重播4000遍的绝版神作！这国产9.6还能再火30年

原标题：重播4000遍的绝版神作！这国产9.6还能再火30年

文 | 十点电影原创

自打《甄嬛传》上映十周年过后，有一句玩笑就被彻底玩坏。

“导演：你们是没有别的剧可以看了吗？”

莫慌，老妹儿这就翻出来一部：

无人不知无人不晓的它——

要说86版《西游记》，开播三十多年，时时刻刻牵动全国人民DNA。

王者荣耀开屏《云宫迅音》，全民齐呼：DNA动了！

年度春晚过于无聊，集体叹气：

就这，还不如1988年的晚会节目好看。

甚至连冬奥会也能和《西游记》沾边。

网友拿着放大镜啧啧称奇：

孙悟空腾空VS滑雪运动员。

哪吒脚踩风火轮VS冰壶运动员。

冬奥会点火VS唐三藏进殿。

咱就说是一个毫无违和感。

《西游记》在国产影视圈，同样是一个无法复刻的神话。

当年前11集播出，收视率89.4%，全国轰动。

但也因为年代过于久远，许多珍贵片段、内幕、花絮，零零散散。

绝非今天视频网站整合完善还要付费观看的难看吃相。

先来说说《西游记》87年的特别晚会“齐天乐”。

如来佛祖，女儿国王，现场催更。

各路神仙鬼怪，悉数到场。

当年的这场春晚，有今天我们难以想象的梦幻场景。

不说剧中的师徒四人，台上台下都是赏心悦目。

就说随随便便的龙套，都是戏曲、话剧演员中的大牛。

饰演观世音菩萨的左大玢，湖南湘剧表演艺术家，拿过戏曲梅花奖，13岁就在怀仁堂做过汇报演出。

王母娘娘万馥香，演过黄梅戏、越剧、锡剧、歌剧，标准六边形战士。

剧组集齐了湖南、北京、安徽、吉林、中国评剧院五大台柱子。

其中还有一位春晚经典人物，赵丽蓉，在剧中饰演车迟国王后。

这也是赵丽蓉第一次出演小品类节目，自此春晚才有了她的身影。

整个剧组，唱念做打，能歌善舞，凑出一台春晚，一点不费劲儿。

唯一的危机是晚会准备时，上级领导临时决定：西游记晚会太俗，不让拍了。

气得杨洁导演怒撕台本。

后来虽然经由《西游记》的总监制阮若琳努力，节目得以保留。

时长被压缩到两个小时，经费也只有2万块。

但这一切都挡不住观众的热情：没人认为是“蹭热度”，全民鼓掌叫好。

甚至，当时饰演阎王的刘江，认为角色形象不符合晚会气氛，没有到场。

惹得后来无数观众感叹。

今天再看，86版《西游记》的遗憾，数不胜数。

最出名的，82年国庆期间放出的“第一集”：

《除妖乌鸡国》。

这是当年《西游记》和观众见面的第一个版本，今天已然绝迹。

作为“试播集”，造型上和后来的版本有极大的不同。

八戒不是白白胖胖的模样，有不少胡子，确实是“猪刚鬣”。

主角六小龄童作为戏曲演员，第一次在镜头前表演。

走路不知道往哪儿走，也时常忘记看镜头。

后来，在86版放出时，剧组采用了82和86两版素材。

因此在剧中，也能看见不少服道化上的不同。

杨洁在回忆录中介绍，当时在扬州大明寺，剧组服装还未到位。

是老住持能勤法师把袈裟借给了剧组，这才顺利拍摄。

但哪怕有穿帮、有换角，86版《西游记》仍然是一部瑕不掩瑜的作品。

剧组不为名，不为利，是在搞艺术，带着爱的创作，自然吸引了带着爱观看的观众。

虽然剧组有3个“唐僧”，但小时候的老妹儿，完全没觉得有什么不对。

西天路上艰苦跋涉，容貌随年龄变化，也是常事吧！

86版短短25集，却贡献出了“大闹天宫”“女儿国”“三打白骨精”等数个名场面。

直到最后一集“波生极乐天”，有多少人还觉得：

师徒四人历经九九八十一难，我们也跟着追了81集，抵达西天。

其实，作为一部经典作品，86版《西游记》对拍摄的要求，很难说不是一次冒险。

有后来大家都知道的“险”：

特效不够，蹦床来凑。

机器不够，人力来凑。

剧组的几位主演工资低，没安全保障，轮流在剧组上演“从天而降”。

也有在当时是“抛媚眼给瞎子看”的尝试。

当年西游记剧组，请的是八一厂的烟雾师刘礼。

战争片拍了不少，经验丰富，唯一的问题：没拍过神鬼出没的玄幻题材。

在西游记剧组，刘礼老师招式百出，火爆、气爆、喷灯，连火焰喷射器都用上了。

设计师也不甘示弱。

连片头的字幕，都称得上“一绝”。

“西游记”三个大字，由书法名家陈叔亮题写。

86版西游记，是中国影视剧历史上一次开天辟地式的尝试。

甚至达成了“自己无法超越我自己”的成就。

当年剧组经费困难，还被其他人质疑是“游山玩水”。

后来先后有中央调查组和铁道部两次支持，才勉强拍完了25集。

《险渡通天河》《真假美猴王》被杨洁导演忍痛放下。

2000年，杨洁导演提出拍摄西游记续集。

在央视台长的支持下，剧本被扩充到16集。

第一集“情断黑水河”，在密云水库开拍，洒水车、大吊车，统统到位。

这里还藏着一位特殊人物，97年拿过金马最佳动作指导的曹荣。

不仅指导，曹荣还亲身上阵，客串了摩昂太子。

和他对阵的鼍龙演员安亚平，也是《三国演义》的马超，《康熙王朝》的魏东亭。

两人赤手空拳、枪鞭对战、从水底打到水上。

拆招过招， 足足打了4分钟。够当下国产剧水40集。

哪怕只有两个人，也是神魔对阵，尽显“斗他个天昏地也暗”的传说感。

一个动作。

‍

在水下战斗，银枪脱手，在腰间转动。 ‍

这样的神仙打戏，你有多久没在银幕上看到过了？

就连重现，都已是想也不敢再想。

2000年版《西游记》播出后，收视率没有再度重现当年的盛况。

在今天看来，它坚持了原著的精髓，没有“借题发挥”，也做到了剧情的勾连。

唯一缺少的，或许正是那一点从戏曲里走出来的风韵感、传说感。

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杨洁导演也曾感慨：其实故事和人设没有变，但其他的已经变了。

但对于许多人来说，他已经是满足了观众一个遥不可及的梦想。

今天，《西游记》仍然是国产影视第一大IP。

西游记的故事，也在被重写，解构，延续。

但让十点君感慨，无论再被续上多少次，呈现的永远是猴嘴、猪脸、粉骷髅。

不再是非人面具背后的真心。

当追逐潮流取代潜心揣摩的古意，当流水线的“新”取代了独特的“旧”。

再翻拍多少部，也终究落入了不中不西不土不洋的境地。

尴尬。