天天讯息：“表面演技炸裂，实则用力过猛”的演员，蓝盈莹第二，刘敏涛第七

这几年流行一个词叫做“炸裂式演技”，用来形容演员情绪突然爆发，或者人设一下子反转，前后形成较强烈的反差。

时尚的情绪、扭曲的表情、怒吼的声音，往往能迅速抓人眼球。

(资料图片仅供参考)

但是这种大开大合的表演，一旦没有把握度，就会过犹不及。

老戏骨何冰曾谈过类似的现象：

“现在的演员们演戏最大的雷区就是在重头戏上大洒精彩，演员演得声泪俱下、激动得泣不成声、语无伦次，久而久之，你就会依赖这种情绪。”

真正好的表演是贴近生活的，用一种极其自然的方式呈现给观众，而且这种呈现不是直接给答案，而是给一个算式，通过一系列行为让观众看完有理解和触动。

能达到这种境界的演员不多，有一部分演员在表演过程中，往往用力过猛，尴尬至极。

愈姑娘结合这么多年的追影视剧经验，找出了“表面看演技炸裂，实则用力过猛”的8位演员，看看他们到底哪里没有把握好分寸。

第一位：任素汐｜《1942》片段

从《驴得水》到《无名之辈》，任素汐是公认的演技派，她身上有一股旺盛的生命力，这种力量在诠释小人物的命运和挣扎时十分动人。

有人说任素汐是体验派的演员，她到了那个场景，给出的反应是潜意识里自带的最真实的感受，真实往往具有最强大的感染力。

这种演员在表演过程中，可以快速将观众代入她所在的角色，还可以调动整场戏的氛围和节奏。

但是力量外放的弊端在于，要么忽视细节，要么给得太多。

在《我就是演员第二季》中，任素汐和左小青合作了电影《1942》的一个片段。

相比内敛沉稳的左小青，任素汐的用力过猛显得格外明显。

左小青一出场是喘着粗气，佝偻着背，欲哭无泪，说话有气无力，符合经历着饥荒的绝望母亲形象。

任素汐饰演花枝，从豫北逃荒而来，走了一个多月，一路上经历过风尘仆仆、食不果腹，但是她整个人的精神气却很时尚，说话声音也很洪亮。

在母爱的体现上，左小青细腻入微，当不得不把孩子卖掉换小米时，她的肢体语言和表情都充满了揪心和束手无措，当商人拿出小米时，她下意识地去接，但她还是目光落在年幼的女儿的身上。

看着商人带走孩子，同样作为母亲的花枝眼中含泪，这个处理是正确的，是一种母亲的本能反应，但任素汐没有更多的细节。

女儿饿到眼睛模糊了，花枝过去把她抱起，面对病怏怏的孩子，任素汐抱得很粗鲁，没有对孩子的温柔，难怪导师说一看就知道她没有当过妈妈。

当孩子奄奄一息时，左小青嚼碎小米喂到孩子的嘴里，还不断抚摸她的身子，帮助她咽下去，可任素汐却在打孩子，一边大喊着“看我看我”，仿佛孩子是她的道具，而不是血缘至亲。

把左小青和任素汐放在一起对比，不是说任素汐演得不好，只是左小青情感用得更多，任素汐技巧用得更多，用情感的会更细腻，用技巧的缺少了温情，若能两者结合，又是另一种境界的表演。

第二位：蓝盈莹｜《北辙南辕》

蓝盈莹在参加《乘风破浪的姐姐》的时候，就因为自身的“狼性”火了一把。

所谓狼性就是特别拼命，特别努力，特别要强，不仅要卷死同行，还要卷死外行。

在初舞台首秀，明明学的是表演，却偏偏靠唱跳拿下了全场第一名。

在演技上，她也从来没认过输。从浣碧到商琴琴，她的表演堪称教科书级别，该落泪的时候落泪，该内敛的时候内敛。

蓝盈莹塑造得成功的角色往往和她自身特质很像，不畏世俗，不怕流言，豁出全部也把掌控自己的命运。

这样的蓝盈莹放到配角的位置上格外出彩，要是作为主角，又难免用力过猛。

在《北辙南辕》里面，蓝盈莹饰演外向开朗的十八线小演员鲍雪，被网友吐槽演技浮夸，活泼过了头。

和姥姥撒娇，嘟嘴卖萌，强行装嫩，好的角色也是个快30的人，就算撒娇也不是这种撒娇法。

和小姐妹嬉戏打闹，她的全身上下都是“戏”，表情和动作夸张到跟个猴子一样。

连喝个汤，都不忘把嘴巴撅得高高的。

当不耐烦时，她的戏也很足。

看得出蓝盈莹是想表现出人物奔放的个性，但也得注意场合，保持分寸，否则就把人物演成傻子了。

没有过多的肢体语言，没有狰狞的表情，她看起来就像个正常人了，哪怕只是一个落寞的眼神，都能看得出她对姐妹的心疼，对自我的怜悯。

蓝盈莹不是天赋型的演员，但勤能补拙，她身上的韧劲必然会愈挫愈勇，若能遇到几个好剧本，她还会让人眼前一亮。

第三位：刘涛｜《欢乐颂》《芈月传》

作为一个非科班演员，刘涛的演技是处于中上游的。

她的代表作品也不少，从早期的《外地媳妇本地郎》《天龙八部》到《琅琊榜》《欢乐颂》。

从配角演到大女主，刘涛的演艺之路是飞速成长的。

不过这几年，她被大众记住的角色少之又少，因为她的精力都分散到综艺和出镜了。

显然，刘涛的野心不止于演员，她想做个全能艺人。

冯小刚曾说：“演员跨界，真人秀上多了，对表演伤害太大。观众对你太熟悉了，演戏就没有质感了。”

诚然，刘涛的演绎生涯正在走下坡路，今年在《开端》里面短短十分钟的戏份就被骂上了热搜。

回望她之前的作品，从《芈月传》到《欢乐颂》，她用力过猛的痕迹依然很清晰。

在《芈月传》里，刘涛饰演逐渐黑化的芈姝，这是她演过的少有的反派角色。

芈姝还在楚国当公主时，那种端庄贤淑，刘涛刻画得很生动。

让观众出戏的是芈姝在秦宫经历后宫的争斗后，她内心的恶魔被放了出来，嫉妒心、控制欲、不安全感，让她逐渐癫狂。

这样一个复杂的角色，刘涛却演得像个虚张声势的“纸老虎”。

在逼着赢夫人拿出遗诏时，赢夫人淡定地坐在那里，没有过多表情，仅靠眼神和台词就气场十足。

芈姝为了唬住赢夫人，瞪着眼睛，配合上夸张的手势，明显感觉到刘涛只是在表演愤怒，技巧有了，情感却不够时尚。

芈姝意识到被背叛后，悲愤、懊恼的情绪是对的，但刘涛给得太多，以至于满目狰狞，连台词都快说不清了。

在《欢乐颂》里，刘涛饰演的职场精英安迪，同样给人太过用力的感觉。

首先从形体上看，她一直端着，看起来僵硬、压抑。

和亲生父亲见面后，得知自己身世的真相，多年的积怨爆发出来，刘涛在诠释这种爆发力的时候整个人跟疯了一样。

刘涛的资源很好，演技也有，只是在演冲突性强的戏份时，容易收不住就成了表情包。

第四位：周一围｜《创业时代》

周一围是竞技综艺《我就是演员》第一季的冠军，导师席的章子怡对他赞誉有加：

“他是大男一的样子，个子够高，形象够好，很有想象力的一张脸，周一围特别冷静，可是说到角色，他就变成了另外一个人！”

周一围不算大红大紫的演员，但他的作品是让人服气的，比如《绣春刀》《红色》《我不是药神》等。

与生俱来的天赋和灵气，具有穿透力的声线，和深厚的台词功底，让周一围在演艺圈有了一席之地。

有才华之人，往往容易自视过高，一旦心中那种“天下无敌”的优越感出来了，不加以遏制，就容易飘到天上拉不回来了。

演戏同样如此，需要演员有技巧有情感，更需要演员真诚。

在《创业时代》里面，周一围饰演一位野心勃勃、不择手段的创业者，为了凸显人物“奸诈阴险”的特点，他诠释角色的方式是用夸张的肢体和表情，让很多观众吐槽“油腻”。

和上司发生冲突时，为了表现豁出去的反击，他一边瞪着眼睛，一边胡乱脱衣服，人在生气时，行为慌乱是正常的，但是变成个疯子却是不符合逻辑的。

哪怕是和朋友喝酒，他全身上下都写着“做作”，一板一眼说台词的方式仿佛在演舞台剧。

创业第一天给员工开会时，手舞足蹈，字正腔圆的样子，极具煽动性，要是现实中遇到这样的老板，大家估计会以为进了传销公司。

和员工讨论工作时，那神情好像要把人吃掉一样。

去掉夸张的肢体和表情后，周一围的演技却更让人信服，也更贴近生活。

《创业时代》这部剧本身就很烂，但是剧本烂是一回事，演技浮夸又是另一回事。

周一围还是要脚踏实地，不要被外界的盲目吹捧迷失了做演员的初心。

第五位：金世佳｜《河神2》

五部《爱情公寓》，金世佳参演四部，尽管该剧现在已经跌落神坛，但他还是借了它的光环。

金世佳在最红的时候跑到大阪留学，历练了几年后，他告别了青涩的演技，转身成了实力派演员，从而有了《一个勺子》《狂飙》这样的代表作。

对于表演，金世佳有自己独特的理解：“演技的底层建筑是生活，表演仅仅是对生活积累的落笔之花。”

在《我就是演员》舞台上，金世佳和宋轶演了《催眠大师》，获得章子怡力赞。

不过让他出圈的除了演技，还有那张孤傲倔强的脸，有人说他是演艺圈的一股清流，有人说他是顶级演员。

回到理性的角度，一个演员浑身长满刺，和世界格格不入，未必是好事。

你戴着面具，不愿打碎自我，在诠释角色时，往往少了那份灵气和地气。

在《河神2》里面，他的表演比李现更时尚，也更有层次，但表演痕迹过重，满脸写着“看我多会演戏。”

金世佳本身就不是痞帅的类型，强行装出这种“放荡不羁“的模样非但不自然，还凶巴巴的。

为了表现出混不吝的样子，金世佳用了很多小表情和肢体语言，浑身上下都是戏，却没有焦点，反而显得矫揉造作。

郭得友的人设是刀子嘴豆腐心，看似叛逆实则讲义气，是充满魅力的人中龙凤，金世佳身世的江湖气很足，但身上那股子“劲劲”的气质，天然的有距离感。

金世佳的演技，比上不足比下有余，想要突破自我，他需要放下自我良好的清高，更需要摘掉一部分身上的刺，让自己的世界变得更宽阔更包容。

一个落入凡尘的演员，能糅合任何角色，一个高高在上的演员，只能是个表演理论艺术家。

第六位：朱亚文｜《北上广不相信眼泪》《大明风华》

在80后男演员中，朱亚文的可塑性很强。

他能演好地下党，比如《地火》；

他也能演好绑匪，比如《红高粱》；

他还能演好情圣，比如《陆垚知马俐》；

朱亚文身上杂糅了阳刚、痞气、正义、洒脱的气质，亦正亦邪的角色都能激发出他身上的特质。

但是他带着粗犷感的长相，在饰演“霸道总裁”和“朝堂政客”时，却往往过犹不及。

在《北上广不相信眼泪》里，朱亚文是IT男赵小亮，一个风趣幽默又充满野心的都市精英。

朱亚文身上的精英感不强，表演稍微一用力，就像个二流子。

在和老板申请资金时，那个架势还是“余占鳌”，仿佛在说“你不给我资金，我就绑了你”。

职场精英身上都会有一股狠劲，但这种狠往往包裹着体面的外衣，朱亚文身上的“狠”过了头，就有了一种匪气，在“正常”的职场人物面前，就显得浮夸了。

剧中的赵小亮好得是个经历过职场风雨的人，但是朱亚文摇头晃脑的肢体语言，更像个刚出社会的实习生，少了稳重感和内敛感。

在《大明风华》中，朱亚文化作朱瞻基，从小就被长辈看好，是未来的朝堂继承人。

这是朱亚文为数不多的古装剧，饰演如此位高权重且充满抱负的人物，朱亚文身上的气场还是弱了一点，为了补足这个短板，他尽量用足够多的面部表情和肢体语言来堆砌，就会有虚张声势的假大空之感。

把朱亚文放在这类角色当中，就好像小孩偷穿大人的鞋子，走路踉踉跄跄，稍不小心就要摔倒在地。

第七位：刘敏涛｜《生活家》

刘敏涛44岁那年，靠一曲《红色高跟鞋》成功翻红，眯着眼睛，扯着嘴皮，三分讥笑，三分薄凉，四分漫不经心，被网友制作成各种表情包。

回望刘敏涛的演艺生涯，耳熟能详的角色不少。

《父母爱情》中葛老师。

《琅琊榜》中的静妃。

《白色月光》中的第三者杨雁。

这些角色虽然都是配角，但刘敏涛沉稳的表演却让人物有了很强的记忆点。

在女性主义崛起的时代，刘敏涛有作品傍身，有分手独立的人生剧本，本该在演员这条路上稳扎稳打，拿几个奖杯，为自己的演艺生涯画上圆满的一笔。

不知道刘敏涛是被流量冲昏了头脑，还是选错了剧本，踩着红色高跟鞋就出不来了。

在《生活家》里，刘敏涛饰演“硬核妈妈”邱晓霞，一个生活在底层的酒店保洁，靠着自己的双手让女儿在大城市立足。

这是个很讨喜的大女主剧本，很适合刘敏涛，可是她却活生生把角色演成了最让人讨厌的样子。

和女儿讨论租房的问题，皱眉、翻白眼、嘟嘴，满脸都写着不耐烦，像个叛逆期的少女，反而演女儿的文淇更像妈妈。

被交警叔叔训话的时候，依然是斜眼看人，眉飞色舞，故意凹出“无辜感”。

询问女儿见到了什么少儿不宜的东西，眨眼、眯眼、瞟眼、抿嘴，连脸上的皱纹都写着“看我多会演戏”。

夸赞女儿找到好工作，拍桌子，挥小拳拳，和文淇沉稳的演技对比，感觉刘敏涛更像个新人演员。

什么才是底层母亲的模样？

《三十而已》每一集的结尾都会有一个小片段，讲述摆摊妈妈的日常，她没有什么矫揉造作的表情，只有洋溢着笑脸努力生活的身影。

刘敏涛在《生活家》里面的很想展现出接地气的模样，但是调动面部每一根皱纹冲锋陷阵是没有感染力的，外在的东西再多，内在没有力量，只能是隔靴搔痒、文不对题。

第八位：杨烁｜《欢乐颂》

杨烁和朱亚文是差不多类型的演员，骨子里洋溢着“硬、顿、愚、真”的个性。

因此，《生死线》里面江湖义气第一，倔强又天真的黄包车夫头子特别适合他。

“四道风”一角成就了杨烁，让他有了一个别名叫“小四”。

后来杨烁又演了《尖刀战士》《遍地狼烟》《刀客家族的女人》，往抗战剧、军旅剧、年代剧的方向发展，将他身上的个性发挥到极致。

不过杨烁始终缺少一部像朱亚文《红高粱》这样的代表作，没能等到机遇，他索性开始尝试“霸道总裁”的角色。

杨烁的长相是痞帅的类型，一旦没收住，就显得用力过猛且油腻十足。

《欢乐颂》成就了四个女演员，而杨烁却吃了大亏。

习惯性地挑眉、痞笑，配上低沉的声线，说得好听点是行走的荷尔蒙，说得难听点就是随时都在散发“性号”的雄性动物。

要是穿着再骚气一点，戴上耳钉，那种洗不掉的油腻就更明显了。

表情夸张起来，还有种猥琐感，站在安迪的房间门口，要是放到年代剧里，就是土匪掳姑娘的节奏。

泡个脚也要咬着手指，装出害怕的样子。

包奕凡明明是个精致帅气的富二代，在杨烁的演绎下，变得“娘味”十足，一个大块头的男人，要装萌卖傻，实在是辣眼睛。

到了《大江大河》里面，杨烁身上的油腻感就化成了正直和憨傻，变得十分讨喜。

杨烁想要找到事业出路，还是少演点霸道总裁，回归到正剧中来。

总结

演技炸裂和用力过猛之间差的是分寸感，前者是恰到好处，后者是太过拼命过了头。

这八位实力派演员，用力过猛的表现都在于，肢体语言和表情太多，喧兵夺主，掩盖了本该有的情感和细腻。

之所以出现这种情况，一般有三种原因：

1、 演员急于表现角色当下的状态，急中生乱；

2、 演员太想获得观众的认可，脱离了人物真实的情境；

3、 剧本为了博人眼球，想要给观众带来反差和爆发力。

真正好的表演，最忌讳的就是这三点，单纯的套路化、技巧化，会让观众审美疲劳。

相声大师侯宝林曾说过：“恰到好处，留有余地，宁可不够，不可过头。”

(全文完)

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