2022-08-25 22:55:11 来源: 烹小鲜
这是鲜喵的第 1994 篇吐血原创
喵族码字员:小明
(资料图片仅供参考)
7月31日,由首都广播电视节目制作业协会网生内容创新委员会主办,烹小鲜联盟、导演帮协办的鲜见短剧工坊第一期线下课程在北京完满结束。
活动特邀著名编剧、中国电影文学学会副会长宋方金,冬漫社创始人、短剧监制汤明明,十二升肖内容总负责人陆添,导演欧谭凯担任导师授课。
四位导师在各自领域均有建树,有不少有口皆碑的代表作品,以期给学员带来具有针对性、指导性、实践性的帮助,进一步助力精品短剧落地,促进影视行业正向循环。
为期两天的课程里,四位导师输出行业精华内容,分享创作实战经验,学员们则热情高涨,认真听讲、做笔记,与讲师积极互动。在轻松愉悦的课程氛围里,大家一起汲取短剧行业的干货知识。
本次鲜见短剧工坊的导师之一欧谭凯,以短剧创作者的身份,从实战的角度出发,为学员们带来很多关于短剧的筹备、拍摄以及控制预算方面的干货。
他导演的短剧《又是努力的一天呢》去年在芒果TV上线,共获得3.3亿的累计播放量,本剧主要讲述了两个不着边际的都市大龄男女因缘际会合租在一起,而产生的一系列喜剧故事。主人公们从幻想“躺平”到为了梦想发愤图强态度转变,展现了当代中国青年的时代风貌,也给荧屏前的年轻观众结结实实地打了一针鸡血。
如今短剧行业泥沙俱下,欧导对导演帮谈了谈他自己的对这个新兴行业的认知与未来前景,也畅聊了对短剧工坊等线下交流课程的看法。
稳扎稳打:从网络电影到短剧
01
2015年,欧导怀揣着电影梦想从大学毕业,当时想拍短片没有投资,也没有条件,拍院线电影更是天方夜谭,所以转而做了网络电影导演。当年正好是网络电影刚兴起的年头,欧导把网络电影当做自己的“大本营”,在里面磨炼技艺,韬光养晦,等待下一个更好的机会。
2020年,欧导报名参加中国导演协会发起的新导演培训计划“青葱计划”,并一路过关斩将,闯入最后的十强。虽然欧导在行业中小小地证明了自己的实力,但是他依然没有“冒进”地涉足院线电影的制作,而是选择在短剧领域持续深耕。
这其中当然有现实因素的考量,导演要活下去,首先要有能赚钱的手艺。对于很多影视从业者来说,导演只是一个工作名号、一种谋生手段而已。欧导很清楚现实与梦想的区别在哪里,不过即使现在离梦想实现还有一定距离,他也并没有全然放弃。
对梦想的坚持体现在他对待工作的态度上。即便是在创作短剧时,欧导也没有因故放低美学和剧本上的要求,而是用一般影视剧的标准来制作短剧。
欧导认为,短剧和电影、长剧的区别在于它的表达会更加直接、节奏会更加快速而已,而其他的摄影、录音、美术等技术运用上并没有本质区别,所以短剧和电影、长剧的相同点是多于不同点的,他也相信双方可以更多进行优势互补。
短剧与长剧、电影有什么异同?相信每个人都有不同的答案,不过即便如此,很多结论也是有共识的:电影属于大银幕,长剧属于荧幕,而短剧的主阵地是手机屏幕。
欧导对手机屏幕并不陌生,在几年前还在网络电影领域摸爬滚打的时候,他就已经发现大部分观众观看网络电影的介质是手机,而非荧幕。这种介质趋同性让刚入短剧行的欧导免除了很大的陌生感。
去年,欧谭凯执导的短剧《又是努力的一天呢》在芒果TV独家上线,获得了3.3亿的累计播放量,并且收获了广大网友的好评,诸如“很好笑”、“优秀的下饭剧”、“反转高能”等短评在评论区收获了高赞。谈到这部短剧,欧导有很多话要说。
“我发现很多短剧还是在一个常规的叙事里面,因为现在短剧行业还处在探索阶段,探索它的叙事风格、视听风格、节奏把控、盈利模式等等,我也一样。不过我感觉在拍摄过程中还是找到了一些个人的风格。”
“我拍短剧的时候,会试图让它的视听富有变化,争取不让观众觉得沉闷,这功夫就主要体现在剪辑上。现在的观众很喜欢刷短视频,他们看过很多节奏很快、信息量很大的视频。基于这点,我觉得也得把短剧的视听节奏做得更快,更富变化。”
除了视听与剪辑,欧导也向我们介绍了短剧剧本的重要性。他认为,一部短剧的张力与节奏,是要从剧本阶段就要设计的,而不是单纯靠后期剪辑补救。
剧本是如此重要,所以欧导认为创作中最难的部分也是剧本阶段。
在《又是努力的一天呢》策划剧本的时候,欧导和编剧组成员花了很长时间寻找本剧的风格和理顺整个故事脉络。因为他们一直纠结到底是将这部剧做成连续剧还是单元剧。
摸索了很长时间之后,他们决定将剧本做成“抽屉式”的结构。这种结构的意思是,它既是连续剧,然后剧中人物的发展又跟抽屉一样,一层扣一层,但每一集又是独立的,可以说是融合了连续剧和单元剧的集大成结构。
找准了大结构之后,接下来就要抠剧本的细节了,节奏是其中的重中之重。
“我在剧本创作期就会跟编剧组提要求,单场戏不能过长,比方说不能超过0.5页纸或0.6页纸,如果一场戏一页纸,那节奏势必会很沉闷。虽然有时候也会因为成本和时间的关系,不可能做到每一集、每场戏都做得很好看很漂亮,但我们会为了这个目标,在资源有限的情况下做到最好。”
几乎每一位导演在创作剧本之前,都会根据自己要写的剧本的调性,来针对选择风格近似的经典影片进行观摩学习,欧谭凯导演也不例外。《又是努力的一天呢》的创作也包含着对前辈电影人的学习和致敬。
欧导在采访中提到,他在本剧的创作中,观看作品最多的导演有埃德加·赖特、韦斯·安德森、许宏宇等等。上述导演在视觉呈现和剪辑节奏上都有着自己鲜明的风格。
其中埃德加·赖特在他的代表《僵尸肖恩》《热血警探》中的精妙转场让欧导获益良多。欧导本身很看重剪辑的部分,他在西安美术学院上学期间就有在做剪辑相关工作,所以他对于影片美术与节奏的迷恋是刻进骨子里的。
短剧通常都是十分钟一集,想要在这么短的时间里做到叙事和视听的丰富变化是很难的。
欧导坦言,他做短剧的主要窍门,还是着重于讲清楚一件事、讲好一个核心事件,剧作整体围绕着一个核心事件发力,观众也不会因为额外的信息去分散注意力。另外,专注一个核心事件的同时,要在场景上辅以更多变化,让观众保持新鲜感。
《又是努力的一天呢》全剧的主要场景较少,那么如何在有限的场景中来回变化,还能让观众一直保持新鲜感,就是一个挑战。
苦思冥想好久,欧导和他的团队决定将整个剧的美术风格做得更加明确,参考了《天使爱美丽》《爱乐之城》等色彩较为突出的经典电影,加入各种饱和度高的颜色块,视觉上做得更鲜艳、更有辨识度。
视觉上要做出彩,意味着剧组需要在美术上投入更多成本,对于短剧创作者来说,成本控制是必修课,他对成本控制也有自己的独到见解。
“控制拍摄预算最重要的部分是导演提前想清楚自己到底要什么。《又是努力的一天呢》一共28集,只给了16天的拍摄时间,非常紧迫。制片组给了我们一个规定的时间、规定的预算,在这个限定的框架下,我们要去思考怎么去把它完成到最好。其实并不是说我怎么去想着省钱,而是说制片人给我划定范围之后,我要想着我如何能在这个时间和预算的范围内去完成得最好。短剧中大场面要尽量少一点,然后就把很多核心的东西放在那个人物关系上面去。”
谈到短剧的未来,欧导说的最多的就是“有信心”。
“短剧未来会走向什么方向,这是一个很大的问题,不管是头部公司,还是制片人、导演,几乎都在聊这个话题,但是聊来聊去,又都聊不清楚。既然大家目前没有一个明确的共识,那么脚踏实地的把手头上有的项目做好,是更实际的方法。我只说我的一个观察,虽然现在市面上还是以甜宠剧为主,但是同时更多类型已经进入这一行业了,比如主旋律、科幻等院线电影的类型都进入了短剧赛道,所以我对它未来的走向是很有信心的。”
线下交流:一个有前途的新形式
02
今年7月31日,欧导担任了由首都广播电视节目制作业协会网生内容创新委员会主办,烹小鲜联盟、导演帮协办的鲜见短剧工坊第一期线下课程的导师,他主要从短剧实战阶段给出自己的经验总结。
欧导坦言,对于他个人而言,讲课是对自我知识体系的梳理。通过那次线下课程,欧导逼着自己从头到尾梳理了进入短剧行业后的思考和不足。他还认为,人与人在线下的真实互动非常有必要。比如,在这次课程完结之后,他惊讶地发现原来有那么多人喜欢《又是努力的一天呢》,让他颇为惊喜。
剧集播出之后,欧导翻看评论区,发现观众关注的点大多围绕在剧情,而不是镜头语言。所以他对这种尝试心里没有底。但是在这个行业中的人或是专门学影视的学生会对镜头语言更敏感。“那天短剧工坊授课的时候,很多业内人士跟我交流,他们也看到了我在短剧中视觉化的尝试,当天的反馈也给了我一个很大的信心保持风格做下去。”
如今有了发达的网络,人们获取知识比以前更加方便,获取的渠道也更加多元。只要你有心想学习某个领域的知识,网络上自有海量网课等待用户观看。不过纵然如此,线下面对面的交流经验依然必不可少,课堂氛围的沉浸感也是网课所不能达到的氛围。
与短剧工坊类似,欧导在2020年参与的中国电影导演协会发起的“青葱计划”,也是一次让人获益良多的线下交流经历。
欧导在青葱计划
“青葱的经历对我影响很大。青葱请的导师都是业内知名的制片人和导演,他们会看我们的剧本,也会一对一跟我们碰,有时直接指出剧本哪里有问题,故事要往哪个方向发展,怎么去做可能会更好等等。除了专业导师业务上的专业指导,我也在那认识了很多志同道合的优秀同龄人,我们那段时间集中在一起,聊电影、聊想法,那是一种创作上的快感,非常有活力。我觉得这个经验特别宝贵,经历过青葱之后,我就很期待会参加更多的线下交流活动,这次首制协主办的短剧工坊给了我机会。”
线下交流可以让人们之间的关系更紧密,讨论的氛围更浓厚,效率也远超网课教学,相信很多从业者和欧导的想法一样,今后都要努力加入到线下课程的大家庭中来。
鲜见短剧工坊作为鲜见创投的重要补充,在为期两天的课程中给予学员们定向帮助。目前,现场实录课程已正式上线,欢迎大家扫码观看。
注:全文图源网络
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