这些天，你的朋友圈也被《灌篮高手》刷屏了吗？

豆瓣开分9.2，票房3天破3亿。

(资料图片)

预售票房超越《铃芽之旅》，刷新中国影史进口动画电影预售票房纪录。

曾经无拘无束的追风少年，如今80、90后的“叔叔阿姨”。

聚在影院里，守在银幕前，揭开尘封心底多年的记忆：

湘北五虎，全国大赛，山王之战……

迟到27年，《灌篮高手》通往全国大赛的列车终于到站。

你的青春也回来了吗？

「灌篮高手」

2023.4.20

PS：看电影勿摄屏，别踢椅，不要长时间亮手机屏幕，望周知。

青春与遗憾

提到《灌篮高手》，你会想到什么——

樱木花道？

自恋臭屁的不良少年，从一窍不通的门外汉，成长为独当一面的篮球选手。

湘北五虎？

高傲的流川枫，坚毅的三井寿，执著的赤木刚宪，灵活的宫城良田和天才的樱木花道。

《好想大声说爱你》和《直到世界尽头》？

脑海中挥之不去的“四斤大豆三根皮带（好想大声说爱你的空耳）”。

80、90后的观众，总会将《灌篮高手》称为“青春”——

是放学后和同学交换漫画，争论流川枫和仙道彰谁才是神奈川第一；

是暑假蹲在电视机前，一遍遍因三井寿“教练我想打篮球”热泪盈眶；

“早已记不清因为《灌篮高手》而爱上篮球，还是因为篮球而爱上《灌篮高手》。”

回忆里的《灌篮高手》，热血、浪漫、感动……

当然，也是遗憾的。

《灌篮高手》漫画，1990-1996年连载，共31卷。

其中，1-22卷被制作为动画，也就是我们小时候看过的TV版。

23-31卷，即全国大赛篇。

由于井上雄彦和东映意见不合，导致这部分动画并没有搬上荧屏。

1996年，《灌篮高手》动画以湘北登上列车，前往全国大赛完结。

结尾那句“我们去称霸全国吧！”如同未完待续的印戳。

本以为只需要等一个暑假，没想到却是等了整个青春。

二十多年来，东映从没放弃过弥补这道遗憾。

一直在软磨硬泡，给井上雄彦寄样片，谈合作。

直到几年前，井上雄彦说，他在样片中看到了“灵魂”的东西。

“如果要制作电影，希望大家也能开心”的心情，推了他一把。

以亲自操刀改编为前提，开启制作《灌篮高手》电影版。

The First

理解《灌篮高手》电影，首先要理解井上雄彦。

很多人看来，井上是一个极致到有些极端的完美主义者，一个我行我素的艺术家。

井上的另一部代表作《浪客行》，1998年开始连载。

因为“融入不进角色灵魂”，漫画休刊了很久，至今仍未完结。

NHK纪录片，他自述“我是个不服输的人，等级只能上升，不能降低。”

井上雄彦

对于《灌篮高手》，他从来向读者、销量或票房妥协过。

漫画中，湘北在战胜山王后，寥寥几行字告诉读者他们下一场比赛淘汰出局。

连载结束，读者万人联名情愿复活《灌篮高手》。

他却不以为然，只说“青春本来就是不完美的”。

《灌篮高手》动画，早就被几代观众奉为神作；

他却总是嗤之以鼻，埋怨糟糕的动画质量和拖沓的原创剧情。

在他的另一部篮球题材漫画《Real》借角色之口吐槽《灌篮高手》动画幼稚。

《Real》

粉丝想要的《灌篮高手》电影，其实很简单。

1：1复刻漫画内容，TV动画压缩120分钟，经典金曲洗脑循环……

炒冷饭，卖情怀，总能给粉丝哄得明明白白——

但是，这就不是井上雄彦了，也就不必等27年了。

他不想重复20多年前的漫画，在回忆里自嗨；

而是想要拍摄一部“旧框架里的新电影”，以新的视角重新解读《灌篮高手》的故事。

电影英文名“The First Slam Dunk”。

意味电影零门槛，即使对篮球对漫画毫无了解，也能够垂直入坑；

而老朋友，能够从中获得“如若初见”的新体验。

电影主线，以湘北VS“日本高校篮坛第一强队”山王工业的故事为主轴。

主角，则由樱木花道改为湘北控球后卫宫城良田。

井上解释，主要源于“补偿心理”。

漫画中，三年级的三井和赤木故事线已经完整，一年级的樱木和流川本来就是主角。

他还欠漫画中戏份不多的宫城完整的角色弧光。

其余细节，大抵类似——

为了呈现投篮、运球微妙的“篮球感”，选择了“三渲二”写实CG效果；

为了适配年轻、紧凑的比赛，选择了全新声优组合，全新主题音乐；

（国语版的樱木花道和流川枫继续由台版配音演员于正昇和官志宏配音）

为了确保宫城的主线，保证电影的独立完整性。

删掉了樱木VS小河田，鱼柱救场，樱木表白等漫画经典名场面。

电影里没有这一幕还蛮可惜的

反主角，反情怀。

每一步都在粉丝的雷区蹦迪，每一步都“任性”到了极点。

完美和缺憾

体育电影的核心，通常主打两个方向：

或是酣畅淋漓的比赛实况，或是热血细腻的角色成长。

《灌篮高手》电影，两个方向刚好对应了两条故事线。

前者，湘北VS山王的比赛线。

电影开场。

伴随紧凑的节奏，湘北五虎手绘形象从二维平面缓步走向三维动画。

先声夺人，定下了“电影重构漫画”的基调。

“三渲二”的CG画风，乍看或许不如二维手绘般颜色细腻；

但是在比赛氛围的渲染下，视听效果超出预期。

尤其是，相比于全程卡顿如PPT，动作细节全靠脑补的TV版动画。

宫城带球过人的假动作，赤木脚步腾挪的挡拆，樱木争抢篮板球的卡位……

如丝般顺滑的动作细节，还原出了篮球比赛的电光石火。

TV版和电影的对比

除视觉外，音效设计也为氛围感加分很多。

观众的呼唤声，篮球的弹跳声，球鞋的摩擦声，篮球的落袋声……

事无巨细模拟比赛的环绕音效，在影院也能拥有身临其境的体验。

近乎完美的分镜调度，还原了比赛间不容发的压迫感。

即使早就把漫画翻烂，记得每一个进球，每一次交锋。

可是当抬不起胳膊的三井，本能投出三分，吹响反击的号角。

还是忍不住下意识默念：好球！

当樱木救球负伤，面临比赛和选手生命的选择，不假思索坚持上场。

还是忍不住为“天才门外汉的光荣时刻”引爆泪腺。

比赛最后阶段。

流川带球冲向前场，传球给早已摆好姿势的樱木，打出平平无奇的跳投……

无声胜有声的快速剪辑，不自觉也跟着屏息静气，心跳加速。

随着一记“世纪击掌”，青春的热血催动五脏六腑，燃到极点。

后者，宫城回忆录的感情线。

这部分剧情，改编自漫画番外篇《耳环》。

加入了宫城父亲和哥哥先后去世的背景，讲述了他和母亲治愈创伤的经历。

以比赛间隙不断闪回的方式，串联起湘北每个人的觉醒和逆袭。

这条故事线，他想用同一个故事，换个角度探讨不同的主题。

相对于漫画中的“天才”樱木，生活中更多的是像宫城这样渺小的普通人。

球场上，生活里，我们的大多数，都常遭遇事与愿违，充满了挫折煎熬。

但幸好有篮球，或是别的任何梦想，为生活照亮熹微曙光。

弱者和受伤的人才能够继续走下去，跨越痛苦，破壳而出。

人到中年的井上雄彦，以这段平实无华的情节，传达“从热血迈向成熟”的人生体悟。

“宫城回忆录”的诚意毋庸置疑，但是效果确实有待商榷。

一方面，宫城从迷茫、挣扎到释怀，再到振作的故事线。

本就是少年漫老生常谈的故事，并没有什么新意，反而拖累了比赛的节奏。

另一方面，宫城作为电影主角，和比赛的“配角”定位格格不入。

诚然，漫画中的宫城是一个被低估的小个子后卫，湘北的影子功臣。

但是控球后卫的职能和漫画的故事情节，决定了他很难有主角该有的赛场高光。

白热化阶段，只能被比赛的主角樱木“喧宾夺主”，夺去了风头。

直到世界尽头

等了整个青春的《灌篮高手》，国内上映后争议不断。

有人吐槽毁童年。

抱怨井上雄彦傲慢、自私，不忠实原著的改编。

“井上雄彦就是个画漫画的，他哪懂《灌篮高手》？”

有人支持新创作。

“热血而非鸡血”的新故事，远比廉价的“爷青回”珍贵百倍。

说到底，《灌篮高手》只是一部动画电影。

青春会结束，热血会燃尽。

80、90后的叔叔阿姨，走出影院，面对的还是钢筋水泥，业绩考勤。

电影很好或很糟，都再也回不到暑假和操场。

至少，它让我们看到了少年时的梦。

这一刹那的绚烂宛如永恒，在20多年后的今天，依然在面前闪耀。

它们的美好，仍留驻心头。

陪我们走下去，直到世界尽头。

（院线热映中）