这是一次无悔的电影创作之旅

四月草长莺飞，春光无限，大银幕上的光影世界同样精彩纷呈——新片轮番上演，经典佳作相继登台，为观众们带来了丰富多样的观影选择。本月，万达电影与中影股份联合发起“人生之旅”主题预约放映，并于4月22日在北京CBD万达影城举办电影《脐带》主创见面会。

本场活动特邀该片监制曹郁、姚晨和资深策展人、影评人沙丹出席，与影迷们进行深度交流，漫游“蓝色草原”。

活动当日，现场影迷全情沉浸在影片所带来的无限感动中，三位嘉宾也与观众深入交流探讨了本片的创作历程和情感表达。

(资料图片)

万达电影与中影股份联合推出“预约放映”业务模式，让创作优秀、制作精良、观众喜闻乐见的影片得以在银幕上焕发生机，不仅为广大观众提供了更多大银幕的消费选择，助力电影行业百花齐放，更为进一步培养观影文化起到了有效推动作用。

截至目前，“预约放映”已为电影观众带来诸多经典佳作。3月，通过《过春天》《爱情神话》等四部女性主题影片展现新时代女性力量，通过《流浪地球》系列电影两部连映引发科幻迷狂欢热潮。

4月又有四部影片带领观众踏上“人生之旅”，电影《脐带》将于4月26日登陆预约放映单元，预售现已开启，观众可在万达电影微信小程序或万达电影APP预约购票。

以下是映后实录：

沙丹：影迷朋友们，大家下午好。欢迎大家来到由万达电影和中影股份联合举办的“人生之旅”主题预约放映特别活动暨《脐带》主创见面会活动现场。刚刚我们一起在大银幕上领略了辽阔的内蒙草原和触动人心的“回乡”故事，《脐带》这部电影是曹郁、姚晨担任监制，乔思雪导演的处女作品，今天我们荣幸的邀请到了本片的监制曹郁、姚晨两位老师，和大家一起畅聊电影的创作故事。

先请两位介绍一下，你们之所以会投资制作这样一个中小成本的作品， 并且一直为这部电影保驾护航，是为什么呢？

曹郁：因为我们就是想拍一部关于跟生死和离别有关系的电影，而且是想要蒙古族的概念。一开始也有很多人跟我们说过电影如果全程是说蒙语， 会不会有些人看起来有障碍？就像看外语片一样要打字幕。但我觉得不让蒙古族演员说蒙语的话就没有那个感觉了。而且姚晨从把控演员的角度来考虑，也是特别支持他们说蒙语。

电影还有一个重要元素是音乐，所以我们要让真正会音乐的蒙古族音乐家来演男主这个角色。我们俩都很喜欢这个剧本，觉得现在类似的题材，包括这种诗电影的类型太少了，所以就特别想把这部电影做好，这也是为什么我们俩一起做监制，用了这么大力气的原因，并且找了国内一流的主创来拍这个电影，把这部电影做到这个程度， 确实是因为我们想传递一个价值观，就是对于生命的思考， 对于死亡的思考。

沙丹：姚晨也请您分享一下。另外，听说这个作品原来您自己出演过一部分，后来又把这些戏放弃了，我觉得还挺可惜的，希望您能跟大家聊聊为什么最终做这个决定？

姚晨：这个剧本最早是在FIRST青年电影展创投会上入围了，当时我们公司另外一个创始人刘辉对这个题材很有感兴趣，因为他自己也是内蒙古人，他怕自己太主观，就把这个剧本拿回来让我们俩看，我们俩一看也很喜欢。虽然那个时候它只是一个比较偏概念剧本的状态，但是它的文字描写非常诗意，也给了我们很多画面的想象，所以很快我们就拍板要做这部电影。

在带着导演去完善这个剧本的两年多的时间里，我们也遭遇了疫情，也想过要放弃，但还是坚持下来了。因为你会发现在最让人困惑和迷茫的时间里， 反而是创作可以给到大家力量。那个时候我们跟导演通过视频开会调整剧本，每天打四五个小时的视频会议这来讨论剧本的细节。

在这个过程里，我们自己还是能够在心理上被创作所滋养。这样的坚持，让剧本在两年多以后变得更加的丰富和完善了。后来剧本也在中国电影金鸡奖的创投会上拿到两个大奖，那个时候我们就开始正式的推进电影的制作。

当时在创作上也是为了丰富阿鲁斯是一个在大城市里不那么得志的歌手人设，曾经给他设置过一个经纪人，由我饰演。我还特地去观察了我做音乐经纪人的朋友们。

但是到后期，我们的剪辑师张一凡老师婉转地提出这一部分的戏跟其他的戏风格上不太统一，我自己看完以后也是同意他的说法，最终决定关于这部分一点都不留了，全部剪掉。剪完以后我觉得确实整体的风格就统一了，品质也得到了保障。

沙丹：我觉得这些资料包括表演的呈现，都是非常美好的记忆，以后有机会这个电影能够出蓝光的话，我希望把这些非常重要的画面放出来让大家看一看，这也是电影创作当中非常重要的一部分。

这部电影最初的名字叫《漫游在蓝色草原》，蓝色在内蒙古当中是一个非常重要的颜色，整个电影色调中我们也都能感受得到，尤其是在大银幕上观看是非常夺目的，现在叫做《脐带》，是为什么呢？

曹郁：原来叫《漫游在蓝色草原》，这个名字当然也挺美的，但它是一个很模糊的概念。“脐带”呢，其实是我们要讨论的一个主题。你出生的时候，跟妈妈是连在一起的，这根脐带被迫被医生或者妈妈剪断了。但在这一辈子生活的过程中，在社会层面、在道德层面、伦理层面等，必须又给你强迫拴上一根脐带，孩子有一天也是会反向哺乳的，妈妈会变成孩子，孩子会变成父母。

我们讨论的问题就是，你敢不敢、能不能允许自己把情感上的脐带给剪断了。我们电影结尾的部分花了那么大的力气要拍把绳子剪断的那一瞬间，从这个角度来说，其实就是想给观众一个答案。所以后来我们觉得还是应该把名字就直接叫成《脐带》。

沙丹：在拍的过程中也用了很多的暗喻，比如那个河、公路等等，这样能够更紧密的向观众传达这个概念，而不只是一个名字。

我觉得作为母亲看这样主题的电影的话，肯定会有一种感性的认知，最后儿子自己用象征性的方法剪断这个脐带，目送母亲走入历史，寻求她的文明，这是一个非常伤感的隐喻。从一个女性的角度来说，去如何理解这部电影里所讲述的离别告别的呢？

姚晨：在我看来儿子把绳子给剪断了，对爱的诠释更像是一种放手。我记得当时在上海有一场映后交流有一对母子来看我们的电影。母亲跟我差不多大年龄，但她孩子十四五岁的样子。那个男孩当时的表达让我印象深刻，他说他看到结尾，儿子把脐带剪断他很感动，他也想对自己妈妈说“我很爱你，但是我更希望你是自由的”。

我想可能很多人感受到了这一点，关于到底什么才是真正的爱？因为确实从每一个孩子出生那一刻起，剪断脐带也意味着跟母亲的第一次离别。在我们这部电影里，儿子又把这根脐带给拴上了，生命本身是一个不可回溯的过程，但是生命又会是一个轮回往复的过程。在我看来，脐带它更像生与死之间的一个连接。

沙丹：影片中还有一场戏让我觉得很感动，就是母亲和儿子来到一个旧剧场，那场戏其实非常的安静，但是有很多巧思，让我们一瞬间看到了很多灵性之光，这场戏涉及到非常多的拍摄技术跟人文精神，它是怎么去设计的呢？

曹郁：其实这部电影是很特殊的，它不像大制作电影基本提前都得设计好了，因为可能要牵扯到预算啊，或者是跟很多明星的配合。

像这个电影其实就跟《可可西里》很像，它的很多场景是凭感觉拍的，像您刚才说的这个影子，其实就是我们在架灯的时候有一个灯光师从这儿经过了一下留下的影子，当时我就觉得这个感觉很棒，觉得这很诗意。

再比如说像有一个镜头是飞机飞过月亮，当时完全是正在准备工作时，突然看到这边来了个飞机， 后来我就把机器摇上去、开机，很巧，飞机就飞过了这个月亮。诸如此类其实有很多很美的镜头，但不是设计的，就都是一种感觉，灵感来了，拍下来就有了。

沙丹：曹郁您在之前的采访曾提到，在遇到《脐带》的剧本之前就一直很想要拍摄一部有内蒙文化的作品，对这个主题非常感兴趣，就这种热爱是源自什么方面的一种情感？

曹郁：可能是我自身的心里边有这一部分，我挺喜欢那种挺辽阔的，挺诗意的东西，可能还有点伤感，能找到一个符合你自身气质的电影其实挺不容易的。特别是对于我这个职业的人来说有很多好片子值得你去做摄影师或者做演员，是可以以专业能力去塑造的但未必是绝对从你内心出发的。但这个戏是完全跟我内心吻合的，我们只拍了 39 天，非常顺利。在那种环境里灵感随时都会来。

沙丹：姚晨您除了是演员之外，还在担任监制这个角色，作为幕后工作者，能聊聊您的一些感受吗？

姚晨：其实一开始做坏兔子影业这个公司的原因是因为我自己想“曲线救国”，因为我发现自己所想表达的一些内容在目前市场上和电影项目里的其实都是很少有的。演员其实是一个相对被动的工作，我想那我干脆主动一点好了，与其抱怨还不如行动啊，所以那个时候就成立了一个小公司。

但是我也没有想过一定去做女性议题的影视作品。也是非常凑巧我们合作的这几位导演都是女性导演。其实都是一些下意识的选择，可能因为正好她们所想拍的这些作品也是我目前的人生阶段里正在思考的内容。我们选择的这几个电影虽然是不同题材的，但是会发现我们其实探讨的都是人的困境，在现代生活当中每一个人都会有自己的困境。那我是一位女性，她们作为女性导演，她们也会在思考她们的困境，所以我们思考的困境可能是往一个方向去的，也因此会促成了我们的合作。

沙丹：接下来想听二位分享一些关于电影创作的想法，简单地跟我们介绍一下这电影当中最高潮的篝火的戏份，也就是告别的这部分戏，它非常的感人。

曹郁：是的，这场戏其实给我们压力很大，因为我们剧组本身预算很低，当时我们剧组给我们就大概就十几个灯，有一个可参考的情况就是拍摄《八佰》的时候我是用了2000多个灯的，所以差别太大了。

这次拍摄的地点又很特殊，草原特别强调环境保护，吊车、发电车都不能进去，所以我们是用一个发电机在旁边，我们就用装着电池的LED灯来拍。我们整部电影就为了那一场戏服务的，所以摄影上压力很大，你拍出来必须特别精彩才可以。

主要是两个方向让我们呈现出现在的效果，一个是光源一个是调色。第一步就是感光，按我们的行话就是说感光的效果和宽容度。我们想让它很自然，但又要很华丽，按理说是挺矛盾的。我们当时设计了五个火堆，利用这么多个火堆，每个光影都从火堆里出来，它自然能够产生一种很真实但又很华丽的效果。

还有我们后期调色就用了很长时间来调整这一场戏，比如红衣服的人物和后面绿的湖水，是我参考了夏加尔的画，包括空镜里整个天空都是绿色的，这个其实挺大胆也很主观。我后来给调色师一个参考，是我很喜欢梵高的画，我觉得妈妈其实很像梵高，她是表达欲很强，但是思维空间混乱的一个人，所以我们参考了很多梵高的色彩。

再比如我们调色时把现场火堆之间的烟雾都还原了，包括火光映射在镜头里边的那种炫光，炫光是按理说在技术上是一种错误，但是我们把这种错误给扩大了以后， 它有一种特别柔和的一种诗意感， 它并不是加工说他完全靠调色掌握出来的。所以这场戏我我自己也很满意。

沙丹：您的分享是很珍贵的，希望您以后可以多做点大师班的课程，给大家讲讲怎么样花小钱拍出大片质感，今天的机会非常难得，接下来的时间给到观众吧。

观众提问：感谢万达预约放映能组织这次活动，将这部优秀的作品带给我们，并让我很荣幸地见到姚晨老师和曹郁老师本人，有这次交流的机会。想问未来是否还有机会将二位老师的经典作品带到预约放映单元，让我们再次感受优秀电影作品的魅力？

曹郁：对于我们做电影来说，确实很希望有各种途径能让更多的人看到，要不然一个电影上映，生命可能只有短短几周，之后就只能在电脑、电视上看了，还是希望观众尽可能在大银幕上欣赏、感受。之后如果有机会能再次合作，我们也是很乐意的。

观众提问：非常开心今天看了这样一部电影，像您刚才说的这是一部讲述亲情的电影，但是我们也在这里面看到了一些爱情的片段，但是爱情线并没有终结，所以是想问这个剧本有意为之还是说是后面的为了完整性把它剪掉了？还是说这个爱情线就是想这样安排的？

曹郁：爱情线确实是完整的按剧本来拍的，我们这个戏主要写的不光是一种亲情，其实也是你刚才说的关于死亡和离别的概念。我们都很喜欢爱情线里的这位女性角色，她是一个很现代的蒙古族女孩，我们觉得塑造这么一个女性角色其实很不容易的，她是传统的蒙古族女孩，但她对当下也很了解，而且她也很性感，我觉得这是一个非常好的女性角色，也很有力量。

当然这不是一个爱情故事，所以剧本里确实没有继续再往下写， 在离别那一场戏里，我们其实拍到她了，但后来我们都觉得在那个瞬间已经没有必要再把她剪辑进来了，不然就变成了这三个人的关系，但我们主要是母亲和儿子是两个人的关系。

另一方面这个女性角色很也很像母亲这个角色形象的延续，也许在母亲年轻的时候，也是像这个女孩一样非常性感，非常自由活泼。我当时在跟这个角色讲戏的时候就跟她说过这个角色为什么会让阿鲁斯对她瞬间有好感，可以说某种程度上来讲她身上有他母亲那种熟悉的气息。这两个人都是阿鲁斯生命当中重要的女性，阿鲁斯和她睡在那个屋子里面那场戏其实有非常重要的一个映射关系，这两位实际上是一个可以看作是一体两面的关系。

观众提问：开头的部分小儿子告诉大儿子说你们这样照顾母亲的方式是在虐待她， 在创作中这两个角色对待母亲的一种对比是故意这样设计的吗？但其实他们对母亲的爱我觉得是一样。

曹郁：对，你说的特别准确，我最初看剧本也很感动也是因为我有个哥哥比我大六岁， 我哥哥就像影片里的哥哥一样对父母特别照顾，每个礼拜都要陪他们在一起，我就是经常漂泊在外面拍电影，和小儿子一样。其实我们设置这个哥哥的角色并不是要把他变成一个反派，他是我们生活中的大部分人，电影里的哥哥觉得这样做才是踏实的，这样做好像才能够对得起自己儿子这个身份。

这是正常的，这是绝大部分正常的、有善意的孩子对父母的“照顾方式”。他虽然是把母亲关起来了，但他并没有真去虐待母亲，他只是他害怕母亲走掉，包括他需要解决跟邻居的关系等等这些其实是非常真实的。哥哥这个角色确实是付出最多的那个人，他很伟大。小儿子则代表的是我们理想的一个化身。

观众提问：姚晨老师好漂亮。我有三个问题想问两位，一是这部电影在之后是否还会有排片？第二个问题是主演是真的音乐人吗？平时会有演出吗？。第三个问题想问问曹郁老师，之后是否能经常参与这种活动或者分享式的交流互动吗？通过您的讲解，我感受到作为摄影师的视角和演员的视角是完全不一样的。刚刚您分享了一些新的思路，一个新的视角，觉得很有趣。

姚晨：《脐带》现在还在上映中，排片我们还会再去争取，另外非常感谢万达和中影，让这部电影的生命在电影院里得到延续。市场一直是一块铁板，相对比较现实，我们完全能理解，对于这样一部艺术电影来讲，有像今天这样的机会还是非常珍贵的，我也相信今天看完影片的各位心里也会有不同的触动，他们会把这种感受告诉更多的人，继续让身边更多的朋友看到这部影片。

我们的男主角伊德尔，他确实是一个民族电子乐唱作人，据我所知这个电影这个上映以后他的演出比以前增加了很多。他个人其实跟在戏里很像。他也有很多自己很独特的这个表达，可能在此之前未必被市场所认可，但我相信这个电影确实是会帮助到他在音乐上的一些发展。

曹郁：我其实很喜欢跟观众交流，因为看电影其实看的不仅仅是故事情节和演员的表演，在电影院看还包括了视和听，所以我也希望能跟大家多多交流关于电影感，关于电影的视觉等问题。

观众评价：从《脐带》的首映到公映，再到上线、一直到影院延长放映到今天，我已经把这部电影看了十几遍。每次都是不同的银幕，不同的影厅和不同的观众一起看的，所以每次的感受都不一样， 每次的发现也是不一样的。从我这个我学电影专业的这个角度来说，这部影片绝对是以后的民族电影研究过程当中绕不开的一部影片。

观众评价：我第一次看这部电影，我没有想到这部电影带给我的感动这么大，因为可能我自己的原因，我一直觉得亲情是剪不断的情感，但是我看到这部电影的时候确实有了不一样的感觉。我自己对母亲的情感方面就很依赖，这几年我的母亲会经常忘记一些事情，我对她说你千万不要有这方面的问题啊，你要经常去检查身体，但我母亲属于很要强的那种，她听我说这些就会特别的生气。

但我看完这部电影，我会觉确实需要放手，我希望她能够做自己，她喜欢什么就让她去做。我看完这部电影后带入感很强，我一直在想如果我的母亲遇到这种情况我应该怎么样，所以就特别感动。这是一部非常非常值得看的电影。