2022-02-24 09:51:19 来源: 闲散孤独患者
原标题:别再用嘴巴演戏了,看看这6位的眼技,情绪尽收眼底,共情力绝了
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“男女主加起来800个心眼”的剧情设定,让这部看点一般的《嫣语赋》“杀出重围”。
有人奔着徐正溪的颜值和气质去,有人奔着刘芮麟的温柔人设去,还有人是为了看乔欣去的,但大多人最后都被看着很爽很解气的剧情收服了。
在封建礼教的背景设定下,女主拥有着超前的平等自由和独自自主意识,这一点的立意格局立马就打开了,而男主更是身处尔虞我诈的朝堂却依然保持初心,这样的设定不免让人说一句“角色爱了”。
但这部剧的槽点却也是无法规避,在剧中饰演女主秋嫣的乔欣就被很多人吐槽演技“单一”。
其实仔细看剧不难发现,很多情真意切或者深情的场景,乔欣都是单一地用面部表情来表现。
缺乏了眼神交流和传达的情绪完全跟不上,而她最多的面部表情语言就是嘴巴发出的,憋嘴的表演方式让人看着很是别扭,尤其是很多时候愤怒、委屈、甚至开心都是用努嘴这同一个演法。
回想乔欣演过的其他剧,哪怕是现代剧,她的表演方式依然是“嘴系列”。
恐怖的是“嘴系列”的演技在娱乐圈里竟然比比皆是,说到用嘴巴演戏,估计很多人想到的第一人就是爽子了,虽然当初驰骋于各种青春校园剧,但是她的演技一直备受吐槽,噘嘴演法确实出戏。
从《孤芳不自赏》演技口碑跌至零度的杨颖就是嘴巴演戏的代表之一,因为眼神实在无神,所以眼睛里传达的几乎都是瞪眼呆滞,而嘴巴便成了她传达情绪的输出口。
一股劲全部用在了嘴巴上,所以无论是什么情绪都是嘴上劲很大,或愤怒发火、或开心大笑、或委屈哽咽,但往往就是嘴巴演戏导致观众完全get不到角色的情绪,缺失了情绪的调动就很难共情,这就导致演技看上去“烂到家”。
说到嘴巴演戏,小闲不免想起来陈伟霆的“经典翻车场面”,在《活色生香》中,陈伟霆饰演的安逸尘在舒畅饰演的小雅惠子狗带后的哭戏,简直是看一次笑一次。
想要极力地表达伤心难过,但是却把面部表情增加了太多,完全遮盖住了那份伤心,最翻车的便是嘴巴的演技了,张大嘴各种向四面飞,观众非但感觉不到伤心难过,甚至还觉得太勉强了。
当然,可能当初陈伟霆的演技还在成长阶段,加之“嘴戏”太强,所以才造成了这样的翻车现场。
如同陈伟霆一般把哭戏演出惹人笑感觉的其实还大有人在,从爱豆转演员的陈宥维在《演员请就位》的舞台上就贡献了这尴尬的一幕。
重现夜华和白浅的名场面,却被他演出了一股“便秘感”,嘴巴幅度太大导致哭戏动作大情感小,完全没有把角色的情绪贯穿其中,实在是辣眼睛。
嘴在前面飞,戏在后面追。
嘴巴作为面部表情表现的一部分其实是可以加以利用来传达角色情绪的,但完全把嘴部动作放大化的演技只能说看一次尬一次。
凭借着《延禧攻略》大火的吴谨言在该剧之后屡屡翻车,挤眼张嘴的表演方式让她在《延禧攻略》中积攒的好口碑荡然无存。
其实她的嘴巴演技并不是《延禧攻略》之后才有的,只是当初魏璎珞的爽文女主人设把她演技的瑕疵挡住了而已。
《你是我的答案》、《皓镧传》这几部作品中你细细看她的演技,确实是嘴巴先“动的手”,眼神里没有东西还是很难让人共情的。
演技不够,嘴巴来凑。
那些把情绪输出口最终落在嘴巴上的演员,其实从一开始就败了,情绪的表达让人共情的从来不会是嘴巴,嘴部动作幅度太大也会很容易出戏,反而用眼神来表达情感的演技才是真的让人折服。
演技好不好,“眼技”早知道。
演员的演技好不好,还得看眼神戏“眼技”在线,演谁都炫,求求那些用嘴巴演戏的演员多看看这些演员的“眼技”吧,这6位的眼技把情绪表达的很到位,他们一哭让人不自觉地跟着就流泪了。
任嘉伦从《锦衣之下》的时候就用实力证明了什么是“眼神会开车”,他饰演的陆大人把锦衣卫的霸气侧漏拿捏得很到位,关键是对袁今夏的眼神真的啥都在眼睛里了,看着屏幕都觉得糖分溢出了。
任嘉伦的眼神戏其实一直都是他的闪光点,在与白鹿搭档主演的《周生如故》中,任嘉伦饰演的周生辰就上演了一把“眼神开车”。
他把周生辰对漼时宜隐忍克制的爱表达得很生动,那份藏在心底久久不能平复的欢喜溢于言表,让人印象最深刻的便是一场欢喜一场克制。
第一场戏是周生辰出征回来第一次见到“有女初长成”的时宜时,上下打量的眼神,有柔情似水,有惊喜万分,也有抑制不住的欢心,当时那场戏真的绝了,不得不说眼技还得看任嘉伦。
第二场戏便是时宜要进宫的前一晚,周生辰心里的委屈和难受全都化成了隐忍在眼眶里的泪水,那种似流非流的状态拿捏得很好,也正好印证了周生辰爱的克制和隐忍的这一点。
如果说任嘉伦的眼神戏能让人感同身受,那他的小南辰王一定是观众们最心疼的一个,毕竟眼神里的柔情和宠溺藏不住,隐忍克制和爱也藏不住。
说到了《周生如故》,看到了任嘉伦饰演的周生辰的眼技,那白鹿的眼技也是不得不说了,在这部剧中,白鹿饰演的漼时宜也是用眼神表达了太多感情。
漼时宜对周生辰的爱也是埋藏在心底的,因为身份悬殊,不得已的感情需要积压,而白鹿把这一点演得也很好,她的眼神戏都是把角色的喜怒哀乐融入其中。
一开始少女时期时宜的青涩和甜美,后来情窦初开的时宜的万般忍耐。
那些俏皮活泼的瞬间,那些温柔细腻的瞬间,白鹿的眼神里都是故事,也正是这部剧,她与任嘉伦两人都被赞是“眼神会开车”。
两个“眼神会开车”的人遇到一起时,这种视觉上戏份的碰撞简直是一种享受,也难怪观众会如此共情,看《周生如故》哭到眼睛肿了。
被黑了无数次,但是凭借着自己的演技突出重围的成毅必须上榜“眼技王者”行列,他的长相在娱乐圈算不得出众,甚至在之前拍戏的时候总是被忽略,可这一路走来他用实力证明了自己。
在《琉璃》中他就贡献了“眼技”,对禹司凤这一角色的一分一秒诠释都是细致到了骨子里,可以说每一个动作神情,每一个眼神落泪,都是深深地印在了观众脑海里。
成毅在这部剧中的演技也被观众赞称为“扣书式演技”,有人毫不吝啬地称他:让你演戏,没让你扣书。
完全把书中人物扣了出来的表演该是多么地深得观众心啊!
当然,他的眼技就是这其中的加分项,被褚璇玑虐了千百遍,每次都是不同的眼神,那种痛中藏着爱和深沉的眼技真的让人看一次共情一次。
因为有了这样的“眼技”,角色的情绪表达才如此真切,成毅的演技才如此出彩,所以也不免让人对他和杨紫的新剧《沉香如屑》多了几分期待。
《沉香如屑》的期待值不仅仅是对成毅演技的期待,更是对杨紫的期待,杨紫的眼神戏也是娱乐圈里小花中很是厉害的。
有人曾经用这样一句话形容过杨紫的哭戏:看到她哭,就直接崩了。
这种能够带动观众情绪的哭戏其实都是把悲伤和委屈全部用眼睛表达了出来,如果说眼技有境界,那杨紫的眼技绝对是在中上层的。
《香蜜沉沉烬如霜》中,她饰演的锦觅眼神戏直接让人看呆了,前期的天真烂漫活泼动人,后期的为情所伤全是故事,这样的演技怎么可能不让人共情。
印象中,在与润玉大婚的那场戏中,锦觅捅了凤凰一刀,还有那句“从未”,到如今都觉得锥心刺骨的痛。
当然了,哭戏的动容之处还是杨紫的眼技在线,这不比那些张大嘴瘪嘴努嘴来得更爽吗?
从男配到男主,朱一龙的演技一直是圈里公认的,当初凭借《镇魂》直接火爆全网,一人分饰三角的演技直接把实力放在了屏幕上。
温文尔雅的老师沈巍,霸气侧漏的黑袍使,反派人物夜尊,朱一龙明明是一个人却演出了三个人的感觉,直接把三个角色演活了,这才是真的真正的好演技。
在《知否》中朱一龙更是贡献了神“眼技”,对明兰的乍见之欢,对世事无常的无奈,对母亲的敬畏,那种在眼神里藏不住的满心欢喜全部都表露在外面。
尤其是对明兰的喜欢,眼神里的清澈和那种少年情窦初开的青涩感,把国公府贵公子的气质演出来就算了,情绪的表达和感情的渗透也都很好地,所以看完《知否》大家才会对齐衡如此意难平。
当然了,朱一龙的眼神戏在《叛逆者》中更是表达得淋漓尽致,面临背叛,眼神里的不可置信和坍塌都是隔着屏幕能感觉到的。
朱一龙也是渐渐把戏路走宽了,如今更是朝着实力派发展,期待他的戏。
小闲注意到罗云熙是在《何以笙箫默》中,钟汉良和唐嫣主演的这部剧中,罗云熙饰演的是少年时期的何以琛,青涩的脸庞与满脸的阳光气息完全就是何以琛本人。
眼神里的那种青涩是演不出来的,到了《香蜜沉沉烬如霜》,他饰演的润玉人如其名,温润如玉,让人看了都觉得他就是温柔的代名词。
初期对锦觅的喜欢眼神里都透出了光的感觉,后期黑化后的无奈和彷徨又是从失落的眼神里传达出来,尤其是生气和怒火中烧的场面,那么温柔的一个人,也如此霸气,眼神里的狠劲立马就出来了。
这样的眼神戏在《月上重火》中也是如此,罗云熙的“眼技”也算得上是新生代里比较出色的了。
有人演戏全靠嘴,有人输出全靠吼。
真正的好演员其实演技都在眼神里,借助眼神戏表达情绪,通过眼神戏诠释细节,这样才更容易打动人,透过细节里的眼神散发,把观众的情绪带动,才能让人共情。
当然了,除了上述提到的这几位“眼技实力派”,还有很多新生代的眼神戏都是在线的,你还知道哪些,欢迎讨论。
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