1992年，巩俐把人生中最平庸的一次表演，给了张艾嘉！

张艾嘉有两个标签:

一是才女。

她并不出众，但眼睛里却闪耀着无限的光芒，给人一种独特的知性之美。她年纪很大了还是少女气。

电影《山河故人》中，她60多岁的时候和90后小鲜肉有过一段恋情，观众没有任何违和感。

二是绯闻。

像张艾嘉这样的女人最受人才的喜爱。她的八卦名单包括李宗盛、罗大佑和杨德昌,两位音乐教父和一位电影大师。

李宗盛是音乐界的老大哥，但他是张艾嘉口中的“小李”。李宗盛认为张艾嘉是他生命中非常重要的人。著名的歌曲《爱的代价》是他送给张艾嘉的。据说李宗盛的大哥在写作中途哭了。

两人从未真正爱过对方，但多年后，在李宗盛，的音乐会上，张艾嘉问他是否爱过自己。李宗盛突然变得哑口无言，哽咽。两人紧紧相拥，一切都很自在。

罗大佑对张艾嘉的感情要直接得多。他花了五年时间写了一首歌，并在第一时间交给张艾嘉演唱。这首歌是《童年》。

103010换来了一段恋情和一次伤害。

罗大佑喜欢孤独，而张艾嘉是健忘的。他们的爱情只持续了一年，但是结束了。

1992年，三人的感情纠葛早就告一段落。张艾嘉拍了一部电影《童年》，是对过去感情的回顾。

这部电影的演员阵容很豪华。张艺谋是这部电影的策划，杜可风是这部电影的摄影师，张叔平是艺术家，巩俐和钟镇涛是明星。

但最令人期待的是，这部电影是张艾嘉、李宗盛和罗大佑的一次联手合作国王从未见过国王，而且中间有这样一个混乱的爱情故事。参加这样的“八卦电影”，必然会激起一种骚情。

但两位大师为了触动心中的白月光，抛开成见，为她站了出来，可见张艾嘉是多么的有魅力。

电影《梦醒时分》的片名取自李宗盛，创作的同名歌曲，影片中也演唱了这首歌曲。

片尾曲《梦醒时分》由罗大佑亲自作词演唱，最后收录。

到了他的专辑《四季》之中。有人说这部电影暗藏着一部张艾嘉的不羁情史，因为电影讲述的恰巧也是一个女人在两个男人之间周旋的故事，而巩俐的女主人设与现实张艾嘉很多相似。

马莉（巩俐 饰）出生在香港，成长在北京，长大后她独自来到香港开启新的人生，但因为没有香港身份证，她求职屡屡受挫。

一次偶然的机会，马莉遇到了珠宝店的少东家彼得（林俊贤 饰），两人谈起了恋爱，因为门户之见，男友一直不肯带她见家人。

一日马莉遇上了从英国回港发展的王国威（钟镇涛 饰），国威风度翩翩，不停对马莉嘘寒问暖，一来二去两人产生了好感，但王国威正处在一段婚姻之中，他一边和妻子闹离婚，一边和马莉交往，从道德的角度不太站得住脚。

这里不得不插一句，张艾嘉和罗大佑恋爱的时候，张艾嘉还是个有夫之妇，这段恋情从一开始就不被祝福。

张艾嘉是《梦醒时分》的编剧，她应该是想通过这个情节设计解释自己当年和罗大佑的那段感情吧。

影片最后，马莉识破了男友的真面目，也不想破坏国威的家庭，她愤然离开，做了一名导游，迎来梦醒时分，然而这时她又和国威在路边邂逅了，故事到此戛然而止。

巩俐成了张艾嘉展示自我的“工具人”

《梦醒时分》豆瓣评分只有6.7分，是一部乏善可陈的作品，究其原因就出在张艾嘉自己身上。

要知道，一个导演最容易犯的错误就是喜欢把自己的亲身经历改编之后，拍成电影，导演或许沉溺在自己营造的氛围里孤芳自赏，观众却很难产生共情，本片就是一个明显的例子。

《梦醒时分》其实讲的就是张艾嘉、罗大佑和李宗盛之间的那点儿事，只不过经她一改编就变了味道。

现实中一个才女和两个才子谈恋爱，这是很稀松平常的，分分合合也好，介入别人的家庭也罢，你都能归结为“文艺男女的放荡不羁”。

可是电影里，才女被修改成了一个打工妹，这个打工妹没什么特长，唯一能拿得出手的就是美貌，她先后被两个富豪喜欢上，一个把她当金丝雀豢养，一个为她抛妻弃子。

真实的故事这么一改编，立刻成了一个三观不正的玛丽苏剧。

作为编剧，张艾嘉显然把主角投射到自己身上了，片中的马莉香港出生，北京长大，又来香港发展，片外的张艾嘉自己祖籍是山西五台，台湾长大，在两岸三地发展，两者有很多共同点。

可是在创作时，张艾嘉又是矛盾的。

作为才女，她想要展现谦卑的一面，她生怕观众从主角身上看到她的影子，所以她把主角写成了没有身份证举目无亲的打工妹，和自己这个才女差了十万八千里。

可作为导演，她又有私心想把这个角色拍得美一点，所以她找来了当时风头正劲的巩俐。

在杜可风的摄影下，巩俐身着现代服装，美得不可方物，举手投足间透露着一丝御姐范儿，和富二代彼得、国威在一块气场太强了，看不到一点打工妹的样子。

而事实上巩俐自己对这个角色也不信服，表演起来也并不走心，她只是张艾嘉展示自我的“工具人”，所以说《梦醒时分》算是巩俐最美的一部电影，也是她演艺生涯中最平庸的一部作品。

本片的剧情受创作者真实经历的掣肘，遮遮掩掩，最后拍得十分纠结拧巴，毫无说服力。

但片中一些人文思考却值得称道，当时香港还未回归，很多香港人和台湾人对大陆的态度深情而又暧昧。

就说当时的香港吧，看似繁华，却透露着纸醉金迷的浮夸，用片中一句台词形容：

“香港就是个美丽的姑娘，人人都想占有她，却没有人愿意娶她。谁都想分享她的快乐，却没有人愿意了解她的痛苦。”

再说内地，片中钟镇涛饰演的国威来到大陆出差，他的言谈举止反映了当时香港人的一种复杂心理。

这里面透着一种难以言说的优越感。

国威来到北京，作为港商处处受到优待，各个部门的大佬都来为他接风洗尘。

国威问出租车司机一个月赚多少钱，出租车司机说500元左右。

出租车司机反问他的收入，他回答地很狡猾，他说努力的时候多赚一点，懒惰的时候少赚一点。

这种居高临下的姿态“很香港”。

这里面还有一种亲切感。

国威坐车经过天安门广场，内地人和他介绍天安门，他简单回了一句“我早就知道了”，一句话就让人感觉到了一种温度在里面。

这里面还有一种危机感。

内地虽然经济比不上香港，但影片中处处显示出勃勃的生机，和香港的暮霭沉沉一比让很多港人感受到了危机。

这里面还有一种陌生感。

张艾嘉其实是想进一步深入内地，但从小养尊处优的她很难渗透到更深的层面，只有浮光掠影交待一下，内地部分拍得还是很脸谱化，那种隔阂感感觉明显。

诸多情感交织在一起，使得《梦醒时分》在乱麻般的剧情之外，反而多了一丝让人回味的点。

这部影片拍完4年后，另一位香港导演也拍了类似的题材，讲述了一个内地男青年来香港打工和港人恋爱的故事，那就是陈可辛的《甜蜜蜜》。

张艾嘉的《梦醒时分》本可以成为《甜蜜蜜》那样的经典，但不识庐山真面目，只缘身在此山中，她过度的自我代入使得这这部电影最终沦为平庸。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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