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没有演技,只会搞笑?却凭《楚门的世界》撕掉标签,受万人追捧??

2022-04-19 17:08:33 来源: 湄玥育儿经

记得那天在奥斯卡?吗

我失去了力量。

平行时空,威尔史密斯仍在一遍又一遍地问候克里斯洛克。

成千上万次的灵魂出窍。

群殴现场

然而,他们两个并没有在意。一个after party拿着小金人,唱着hip-hop的热门歌曲,另一个说他不在乎,个人脱口秀一票难求。

学院只是象征性的:不要再来了,但是可以领奖。

有“雅量”不如罚三杯。

最初,对于好莱坞和美,无聊的娱乐来说,这是一个太大的惊喜,只是一个玩笑。

然而,有些人不得不不合群,并严肃地说出这一点。他就是我好久不见的金凯瑞,

起立鼓掌让我恶心。

好莱坞是一个没有骨气的地方。

我们不再是一个酷的团体。

如果我输了,我会起诉威尔,索赔2亿美元。

没有偏见,但这是一个自私的时刻。

公认的喜剧大师,在与自己无关的娱乐事件前,本该如预期般幽默,让大家开怀大笑。

但他选择不这样做。

有人可能会问,金凯瑞?为什么感觉他不出来了?对他的印象还停留在《楚门的世界》?

翻翻他的作品列表,Sir发现千年之后,数量开始放缓,2011年《波普先生的企鹅》之后,主角就更少了。

我不敢相信的是,他今年已经60岁了,因为记忆中的他又搞笑又吵闹!

最近宣传新片《刺猬索尼克2》。谈话中,他甚至毫无征兆地说:

“我要退休了。”

语气轻松,甚至很随意,好像没有太多的不情愿。

理由:我受够了,我演够了。我享受现在的平静。

这个消息在国内并没有激起多大的波澜,只有我的朋友在怀旧。

当有声音质问,当金凯瑞已经上气不接下气的时候,大家立刻打了起来:

先是尼古拉斯凯奇还债十年,然后布鲁斯威利斯失语,现在金凯瑞从容退休。

记忆中的面孔,有的回来,有的离开。

在我们的惊愕中,他们“突然”老了。

在好莱坞,最性感最有趣的黄金时代,似乎没有多少人支持它。

1998年,金球奖获奖,他兴高采烈。

虽然已经不在一线,但也不再有反应,可能跟不上时代了。

要说他们的电影过时了,对不起,是要用刀枪的。

不,因为它们代表了我们永远不会回去的童年。

是经典的气,一直在。

童年偶像打算告别,我们要保护他的尊严。

01

百变橡胶人

当谈到金凯瑞最经典的喜剧形象时,你的第一个想法会是什么?

Sir一定会投《变相怪杰》的“绿脸男”。

深色面具,旋风陀螺式变身,油绿笑脸,扭曲版声音。

你怎么看起来像个好人?真的会留下童年的阴影。

但现在回想起来,这可能是你的第一部超英电影?

戴上神秘面具,恐吓店员,变身超自然怪物。

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这不切实际的设定,给金式表演法则的三大法宝,提供了驰骋空间:

强悍的表情控制,自如到变态的肢体语言,和复刻级的模仿能力。

先说表情控制。

在当时电脑捕捉技术的辅佐下,他上蹿下跳,甚至进入2.5次元的舞台。

比如,看到美女:

比如,害怕怕:

但,你以为“绿脸男”还有续集《圣诞怪杰》里的“绿毛男”,也是特效来的吗?

说来就来,给后期省工省钱,义不容辞!

再说变态的肢体语言。

相比卓别林的流浪汉,四处流浪,戏弄人群;

基顿的冷面小子,用瘦弱身体,穿梭惊险刺激;

憨豆先生的一根筋,傻傻怪怪,总是弄拙成巧;

金·凯瑞喜剧形象,就是——疯狂的百变“橡皮人”。

为了进入角色,变成另一个人。

他可以伸缩变形,自由控制身体和脸。

他抹去了自己,去发现日常生活习焉不察的好笑部分。

最后才是模仿。

模仿并不稀奇,很多人有这种才能。

但从他青涩的电视时期,就碾压99%的众人。

来,上小金!

单看是不是有点尴尬?

先猜猜模仿的是谁?

答案揭晓:

杰克·尼科尔森版的小丑,浓重妆容,让他咧嘴的笑成了标识。

“东木”老爷子的《镖客三部曲》,在西部荒野,被热浪刺激着“皱眉挤眼”。

细节里面有魔鬼,少有模仿者,一下就能抓到,并以最极致、最具想象力的方式呈现。

可以说金·凯瑞的表演,包含最细致的观察,和最强的想象。

对九十年代的中国观众,金·凯瑞无疑是一颗喜剧炸弹。

当年看春晚,让人笑的叫语言类节目,人们习惯欣赏语言的机锋。

这般放肆、不讲道理的表情和肢体出现,是十足震撼的。

这里不止有我们惊讶于一个人可以做到如此极致的程度。

也包含着那个年代特有的,对于打破常规的反叛想象。

所以说,金·凯瑞的电影虽然非常简单

《大话王》里有嘴能使鬼推磨的律师,儿子许愿,让他不能说谎,也随之领悟了爱。

《冒牌天神》里的废柴小伙,被上帝选中代班,拥有超能力后,也明白了人生要靠自己奋斗。

但即便如此,在他的演绎下,也能足够怪奇,足够疯狂,足够喜剧。

《圆桌派》上王晶曾说,好的喜剧演员,获得了一块金字招牌,观众只认你。

那金·凯瑞无疑是几代人公认的“胳肢窝”和“脚底板”。

02

其实我是一个演员

接连出演成功的喜剧片后,金·凯瑞成了拿好莱坞顶薪的一线演员。

他收获爱戴他的观众,也收获了没有演技、只会搞笑的评论。

虽不想被标签牢牢钉死,但喜剧演员的转型,却格外艰难。

观众对你的演技,毫不期待,仿佛你不是一个演员,只是一个funny guy。

1997年,终于机会出现。

彼得·威尔在为新戏《楚门的世界》,寻找男主角。

这是个看似幽默,内里荒诞讽刺,再品有点恐怖的人性故事。

彼时是一线演员的金,主动送货上门。

原因无他,导演用《死亡诗社》,让曾是喜剧专业户的罗宾·威廉姆斯(《大力水手》《早安越南》《莫斯哥先生》)完成转型。

所有人都表示怀疑。

这个总是泡在屎屁尿喜剧里的阿呆,能堪此大任吗?

结果,世界影坛那年留下了一部可以传世的电影。

电影的高潮,楚门出逃。小船在暴风雨中飘摇。一直怕水的楚门,对掌握他半生命运的“天”高叫:

就这样吗?你想阻挡我,只有杀了我才行!

以往他的角色,也有内心戏,但多一瞬间,是笑闹主菜后的调味品。

在《楚门的世界》,他第一次呈现出了角色的复杂性,内心世界的力量感。

而经典的“如果不再见你,祝你早安午安晚安”后,楚门坚定离去。

就像桃源镇上的居民,为楚门的命运一同紧张激动,喜悦忧伤。

所有观众也重新认识了一个叫金·凯瑞的演员。

他也终于收获了奖项上的肯定,金球奖最佳男演员,还差一步就是奥斯卡影帝。

但是

学院派在面对喜剧演员方面体现出了不可理喻的固执。

之后的《月亮上的男人》,一部传记片,他饰演上一代喜剧前辈安迪·考夫曼,也是金·凯瑞的偶像。

安迪短短35年的人生,从没品尝过成功

他的超前不被理解,死后才被推崇。

身处肤浅的情景喜剧,艺术才华被人轻视,让他陷入疯狂孤独,不断戏弄激怒观众。

这个一生都在搞笑的男人,最后身患绝症。

但可笑的是,连病情都没人相信,死亡都成了一个笑话。

这是一部喜剧人的忧伤独白,世人笑我太疯癫,我笑他人看不穿。

金在自己的偶像身上,投射了太多感同身受,几乎到了人戏合一的地步。

如你所知,学院依然没有给予他足够重视,就像主流,不愿承认安迪。

此后,金·凯瑞发起了对奥斯卡的倔强冲击,就像堂吉诃德对战风车巨人。

连着参演了《电影人生》《暖暖内含光》等情感基调差别很大的电影。

用电影治愈悲伤小镇,为真相勇敢直言的编剧;在逐渐失去的记忆中,带着爱人逃亡的忧郁丧男。

甚至还拍了一部惊悚电影《灵数23》,角色气质如同《闪灵》里的杰克,把观众吓了一跳。

修炼数年的搞笑手段都已不见,这就是一个纯粹的演员。

尽管那张脸,也许会偶尔让你出戏,但强大的演技,却紧紧拽住你。

没有痴傻的笨蛋,不再喧腾的疯癫,从百变的橡皮人,到沉静下来的金·凯瑞,他终于有了自己的“表情”。

《喜剧之王》里,尹天仇不断重复:“其实我是一个演员。”

也是周星驰,借角色在表白内心。

其实金·凯瑞何尝不是如此,二人的经历,好像世界上的另一个我。

同年出生,同在电视节目里籍籍无名过。

1983年周星驰从无线班毕业,第一份工作是在翡翠台的儿童节目《穿梭机430》中担任主持人。

1990到1993年,金·凯瑞在一档名叫《活色生香》的节目驻场,就是上面提到的青涩时期。

也同因个人特色浓烈的喜剧电影大放异彩。

1992年,香港电影票房榜前五名,都写着一个人的名字,当年被誉为“周星驰年”。

1994年,金·凯瑞一连出演三部电影,《神探飞机头》《变相怪杰》《阿呆与阿瓜》,在电影史的辉煌篇章里,留下了喜剧的一笔。

却同样早早退居幕后,同样收获争议和轻看。

喜剧之王的标签之下,是孤独的底色。

到今天为止,金·凯瑞依然没有一座自己的小金人。

奖项的傲慢与偏见,常与巨人擦肩而过,各个领域都不罕见。

但时间早已为他证明:

其实,我是一个演员。

03

孤独患者

我们什么时候觉得一个人好久不见呢?

一是他的面貌发生了大变化。

二是提起他,就像提起过去一段往事。

这两点,金·凯瑞都具备了。

2004年开始,他便越来越少出现在大众视野中。

原因是:他患上了抑郁症。

2015年则是一个节点。

前女友用药过量身亡,其家人指责是金的精神控制所致。

虽然金·凯瑞回复道:“我不会忍受利用我,或我深爱的女人,来做出这种丧心病狂的指控。”

但之后他便消失了。

一个再有名的演员彻底消失不见,在好莱坞的更新迭代前,也难保不被遗忘。

后来,他的再次露面,是在鸡毛秀上。

留了大胡子的金·凯瑞,几乎让人认不出。

他缓缓走出来,高大的身材,不那么灵动,像一下老了好几十岁,他的出场让观众惊讶,报以喝彩长达一分钟。

可他只沉默着微笑,眼神依旧炙热,张嘴依旧有梗。

“我就是想看看,我要是一直站在这里,他们鼓掌累了会发生什么。”

(喜剧演员坚决不煽情!)

真人秀曾是他的宝地,年轻的他在节目中疯狂逗乐,如今的他只是淡然一笑。

我们曾尝试去理解,金·凯瑞的身上,到底发生了什么?

最终的答案令人沮丧。

也许就是那个很多喜剧演员都逃不出的魔咒:喜剧的核心是悲剧。

他们将春天付给了观众,将冬天留给了自己。

前几年一部《我需要色彩》的纪录片,袒露了金·凯瑞的内心世界。

这部只有6分钟的纪录片里,金·凯瑞一边专注地作画,一边叙述起了他的童年。

他说他小时候,有一半时间,在客厅为大人表演。

而另一半就在卧室里,写诗画画。

对别人来说,“回房间去”是一种惩罚。

但对他来说,房间就是他的天堂。

“我喜欢这种孤立感。”

金·凯瑞的成长颇为不易。

母亲常年生病,父亲是一个有艺术爱好的小职员。

他说:“父亲本可以成为伟大的喜剧演员,但他不相信自己可以,做了保守的决定,拿下会计这个铁饭碗,结果饭碗也没保住。”

于是他决定掌握自己的人生。

十七岁就出来表演,在全是成年人的场合,听骂声或叫好。

十多年在圈子里摸爬滚打,他生生自己砍杀出了一条路。但成名后的迷失,评论的错付,个人感情的伤痛,一个也没放过他。

所以我们有时会想,当银幕上的金·凯瑞以夸张的肢体让我们哈哈大笑时,表演外衣下的他,究竟是怎么想的?

纪录片里,他常说起一个词:爱。

当你的心在爱中,你可以自由飘荡。

当你失去了爱,你必须要重回那样的氛围。

是的,享受孤独,又热爱生命。

在身患抑郁症的年月里,他躲起来饱尝痛苦,是画画拯救了他。

那个寒冷的纽约冬夜,看着灰蒙蒙的窗外,他突然闪过一个念想:我需要色彩。

对他来说,色彩的碰撞,就是一次感情的释放。

于是他的画几乎是一种泼洒的状态。

狰狞的笑、燃烧的人头、直视的脸……

大开大合,对撞浓烈。

他在袒露自我,他希望被接受。

就像那句歌词,“外向的孤独患者,需要认可。”

聊起金·凯瑞的喜剧,确实像聊起上个时代的往事了。

在变化的审美里,他确实已不是主流。

但这是因为,没有人能够复刻那种风格了。

甚至包括他自己。

主流只是一阵阵风,而他的经典,已经像石头满满堆积在喜剧电影历史的山上,永远成为它的一部分。

他依然功力深厚,但在岁月过后,他更在意用喜剧说话:

这时代,敢说真心话已足让人赞赏,不论说得是不是完美全面,至少没有违心屈从。

在采访时,主持人追问退休是认真还是开玩笑的?

金凯瑞点头,但也不斩钉截铁:

“如果天使又给我带来了金墨水写就的剧本,我可能会继续。”

从观众角度,Sir当然盼着金·凯瑞食言,如宫崎骏老爷子一样,继续为大家贡献精彩。

但真退休,也没关系。

于金·凯瑞,他的快乐,比他能带给大家的快乐更重要。

你已经逗笑了千万人,你已经抗争了半辈子。

那么接下来,就请好好善待自己吧。

修建一所自己的乐园,里面是没有顾虑的爱。

金·凯瑞。

祝你早安,午安,晚安。

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编辑助理:冰冻白开水

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