世界视点！如果大银幕看它，绝对爽到爆

时光撰稿人 | 县豪

在电影院养生的大龄青年。

布拉德·皮特，好莱坞最性感的男人之一。

(资料图片仅供参考)

他担纲主演的上一部电影，还是2019年的《星际探索》。

时隔三年，终于又带来一部真正意义上的动作大片——

《子弹列车》

影片又名《杀手疾风号》，成本8500万美元， 目前全球票房2.3亿，暂列年度票房榜第13位。

此前有消息显示会引进中国大陆院线，不知怎么又没了下文。

本片在北美的口碑，褒贬不一。

根据外网的评分显示，专业影评人不太待见，一般观众看得还算爽。

《纽约邮报》认为“ 影片如同盖·里奇的犯罪喜剧，但更响亮、更快 ”，ABC新闻则批评“ 布拉德·皮特的动作沉重，影片节奏断裂，令人筋疲力尽 ”。

时光君看完后，觉得有瑕疵，但整体而言，绝对推荐一看！

亮眼阵容

影片根据日本知名小说家伊坂幸太郎原著《杀手界·疾风号》改编。

伊坂曾五度入围直木奖，他的小说节奏明快、想象力丰富，向来是影视改编宠儿。

其代表作《金色梦乡》《死神的精度》《重力小丑》等，都曾改编为电影，分别由堺雅人、金城武、冈田将生等担纲主演。

《疾风号》是伊坂“杀手三部曲”的第二部。

第一部《蚱蜢》电影版由生田斗真主演，第三部《恐妻家》暂无影视改编计划。

相比2015年在日本上映的《蚱蜢》，《子弹列车》搭上好莱坞成熟的类型片工业，叙事水准和视觉效果都直线飙升，堪称伊坂小说最具娱乐性的一次改编。

影片由大卫·雷奇执导。

不得不说，叫“大卫·X奇”的导演都有点东西，比如大卫·芬奇、大卫·林奇，以及这位大卫·雷奇。

雷奇不如芬奇和林奇对电影艺术探索得那么深，但他也凭借将叙事细节化、血腥幽默化，成为目前好莱坞最具风格的类型片导演之一。

曾5次担任布拉德·皮特动作替身，并任《美队3》动作导演的他，近几年交出过《极寒之城》《死侍2》《疾速追杀》（联合导演之一）等优质动作片。

《子弹列车》的演员除了皮特，还有乔伊·金（《恶行》）、 亚伦·泰勒-约翰逊（《海扁王》）、 布莱恩·泰里·亨利（《小丑》）等好莱坞新生代，以及真田广之、迈克尔·珊农、桑德拉·布洛克等演技派大咖。

影片在卡司上的吸引力，没有停留在单纯的“数星星”，而是依据演员们过往的重要角色，让他们在影片中完成一种感觉上的联动。

比如整个故事的关键人物，即 瑞安·雷诺兹饰演的那名杀手，始终没有出现在列车上。

而他不出现，是因为肚子痛，是不是有点“小贱贱”的味道了？

当然，整部影片最对味的客串，非 “钱老板”查宁·塔图姆莫属，几秒镜头就贡献了全片最爆笑的台词和场景！

“脱衣舞男”魔力麦克的DNA动了

（以下内容有剧透，但不多）

狂飙列车

故事中有六名杀手，登上了从东京出发的新干线列车。

他们是瓢虫、蜜柑、柠檬、王子、毒蜂、恶狼。

除了恶狼（美国雷鬼歌手坏痞兔 饰）为复仇而来，其余五人上车，都与一个装满美金的银色手提箱有关。

瓢虫、蜜柑、柠檬、毒蜂，都为夺走手提箱。

王子的目的，则是在箱中安装炸弹，等列车抵达京都，她就可以利用箱子炸死传说中的 “白死神”。

但杀手们不知道，手提箱只是一个引他们所有人上车的引子。

箱子背后，是白死神设计的死亡之旅。

除此，与白死神曾经同一帮派的 “长老”（真田广之 饰）也来到了车上，他手中也有一柄复仇之刃，指向白死神。

六名杀手、一个帮派、三股复仇势力。

这就是《子弹列车》依托原著，为观众钩织的动作片故事。

从影片的表现来讲，这个故事有其不现实的地方。

为让杀手们大展拳脚，导演将列车车厢设置为“准真空”，即除了故事角色和几个零星的捧哏路人，整个列车的乘客好像形同虚设。

杀手们在车厢内来回打假、杀人，没有遭到任何列车安保的阻拦，结尾乘客们也好像集体消失了……

同《天下无贼》《釜山行》等氛围感浓烈的列车故事相比，《子弹列车》为疯狂展示好莱坞电影工业的高水准，将列车清理为了“纯净版”。

这种纯净，在远离现实的同时，却 将动作的梦幻推向了高潮。

比如片中出现亚伦·泰勒饰演的蜜柑徒手砸破高铁挡风玻璃的一幕，直接将人体物理和交通力学按在地上摩擦。

但这一幕的刺激，足以成为影片标志性的时刻之一。

在原著小说的加持下，片中的人物关系也颇具魅力。

最典型的，是 蜜柑、柠檬这对双胞胎兄弟杀手。

蜜柑是白人、英式口音，柠檬是黑人、美式口音。

两人反差极大，但他们以动画“汤玛士小火车”为纽带建立的拌嘴相处模式，使他们神如一体。

同样有趣的 ，还有对道具的运用。

除了一条始终游弋在列车上的非洲剧毒树蛇，影片还将一瓶FIJI瓶装水用到了极致。

这瓶水从东京的自助贩卖机跟随杀手们上车，仿佛有了意识一般，滚动着瓶身，直到列车在激撞中崩裂，它还能发挥余热，成为关键一击的武器。

这就是雷奇导演风格的独特之处——

他先清空列车上的所有，再让自己需要的一切随列车狂飙。

即便只是一瓶水，也在全速率运动。

杀手乡愁

伊坂幸太郎的作品有深度，但不多。

这点“ 不多的深度 ”，对于他和他的粉丝而言，刚刚好。

他从科恩兄弟、让-吕克·戈达尔、库斯图里卡等名导那里吸收画面灵感，又自欧美摇滚乐中掌握叙事节奏。

因此，伊坂笔下的故事、人物，极具娱乐性的同时，又始终萦绕一点莫名的愁绪。

最著名的《金色梦乡》中，首相遇袭嫌疑人青柳在逃亡过程里，只是将车打着了火，就悲伤地大哭了一场。

杀手系列第一部《蚱蜢》中，自杀流杀手鲸每引导一个人自杀，他便会看见自己眼中的空洞。

到这部《子弹列车》，雷奇已经在好莱坞流畅的工业滤镜中，过滤掉了原著里的日式物哀元素。

但他依然通过东京的街衢风情、樱花飘落、仿唐建筑等，令人在高速的镜头中，捕捉到一丝含蓄与忧伤。

将这种画面上的忧伤对应到每个角色，会发现， 原来杀手们都只有来处，没有归途。

恶狼的心留在了自己的血色婚礼上，蜜柑、柠檬临死回忆着童年，王子活在对父亲的恨中，白死神和长老都为已死的爱人踏上复仇之路。

列车到站，如果不死，这些人将去何方，没有交代，也没人关心。

这些杀手的乡愁，似乎只有死亡能解。

而皮特扮演的瓢虫，身为主角的特殊性在于，他是唯一一个既无来处，也无归途的人。

所以整个过程中，他只关心自己如何才能下车。

终极混战前，瓢虫和长老有一场关于命运的对话——

瓢虫背上的七星，代表人间的七种苦难，所以瓢虫并不代表好运，而是背负所有厄运，让人们平平安安。

你所经历的每件事都引领你到这里，命运使然。

所以，瓢虫的来处和归途，其实都被安排在了这趟列车上，这正是他一直无法下车的原因。

借此，雷奇将终极混战安排在了京都的夕阳中。

夕阳是如此完整，列车却因几拨人的激斗被撞得四分五裂。

完整与破裂的映照中，打造出了今年最凌厉也最伤感的动作大戏。

最后值得一提的是，《子弹列车》的插曲都相当不错。

《La Despedida》（西班牙歌王Alejandro Sanz演唱）、《Couple of Fruits》等摇滚味十足的劲歌，作为恶狼、蜜柑、柠檬等人的人生之曲，将杀手们的血腥征途表现得逍遥又朋克。

此外，影片还以《有时就像没有母亲的孩子》（Carmen Maki演唱、寺山修司作词）、《Five Hundred Miles》等日、美民谣来烘托角色的死亡，从而营造出一种优雅的孤独感。

正如某位观众评价的那样——

你永远可以相信R级动作片导演的歌单！

-END-

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