2023-08-03 19:54:37 来源: 腾讯娱乐
周迅、刘奕君、董洁、陈数等主演的电视剧《不完美受害人》正在热播。
该剧角度犀利,颇具现实意义,而撑起剧情的,正是主演们的精湛演技。
(资料图片仅供参考)
男主角刘奕君曾透露,自己刚接到这个角色时,并没有担心在演技上有多担心,反而害怕这个剧拍完了能不能播出,可见该剧所反映的话题的尖锐程度。
还好一切顺利,刘奕君用扎实的演技把“成功”这个角色,诠释得非常立体。
一句“这个角色如果不是刘奕君演,网友会把他骂出地球”的评论,代表了观众对刘奕君演技的认可。
刘奕君还表示,《不完美受害人》是个非常“卷台词”的剧组,演一场对手戏将近10分钟,自己总是拿着写满五六页A4纸的台词,非常考验演员的功底。
而在该剧中,经常和刘奕君演对手戏的,是48岁的女演员周迅。
因为是对手戏,刘奕君的台词量大,周迅的也少不到哪去,两个演技派就在剧组中飙演技,让工作人员看得十分过瘾。
比起“对手戏”,在《不完美受害人》中更难的是“独角戏”。
前者起码还有个搭档陪着你,能一起调动情绪承受压力,后者则是要以一己之力,撑起整段剧情。
周迅,就因为在独角戏中表现太过出众,被网友夸上了热搜。
事情是这样的。
《不完美受害人》的编剧接受采访时透露,剧中林阚(周迅饰)为米芒(颖儿饰)做无罪辩护时,周迅一口气输出6分钟的脱稿台词,而且都是律师辩护的专业术语,看呆了一众剧组工作人员,连该剧的法律顾问都看傻了。
事实上,因为“法庭戏”的台词很难背,开拍前导演都觉得这段戏实在是太为难周迅了,便让剧组准备了提词器,她只要看着屏幕念台词就行。
周迅得知导演的这种安排,也只是笑笑没说什么,结果一开拍,就打出了“王炸”。
她压根就没有看提词器,完全沉浸在自己的角色之中,大段台词脱口而出,不仅流畅还饱含感情,一气呵成完成了这段拍摄。
事后,该剧编剧坦言,自己的职业生涯中没有见过这种场面,也不曾感受过演员的这种职业精神,直称周迅是剧组的“低调卷王”,主创们在她的影响下,都自发地卷起来了。
周迅的这段经历被公开后,很快挂上了热搜。网友在夸赞周迅演技扎实的同时,也表达了自己的观点,总结成一句话——如果按照周迅演戏的标准来挑选演员,如今内娱可能就没人了。
这句话尽管在调侃内娱现状,但戏谑的同时,也将如今影视圈的“悲哀”,展现得一览无遗。
流量明星和偶像转型的演员,拍戏时能带着感情讲好一段台词,如今都是要被夸赞的事情。
更多的偶像明星,在拍戏时是总铁着一张脸,犹如一个没有感情的机器在背台词,只想用最短的时间拍完一部戏,再接下一部戏,挣钱是首要任务。
久而久之,偶像明星台词生硬甚至不背台词,成了内娱影视圈的惯例,所以该剧的编剧在接受采访时才会脱口而出,自己没有见过一口气输出6分钟台词的精彩场面。
也许在周迅、刘奕君这种实力派眼中,背台词和吃透台词本就是演员的基本要求,所以明明导演说可以不用背台词,看提词器就行,但周迅还是秉持职业素养,坚持把自己的分内事做好。
和周迅比起来,如今内娱的各种“天花板”,在演技上都是“弟弟”。
最近开播的《莲花楼》中,“中戏”毕业的科班生成毅,出道12年,说起台词时嘴都张不开,说话黏黏糊糊到听不清的程度,要不是有字幕,观众都看不懂剧情。
把“王娘子”说成“玩娘子”,“掌门”念成“展门”,“玉秋霜”搞成“玉秋栓”,简直是在丢中戏老师的脸面,就这粉丝还称其为“古装天花板”,让普通观众感到匪夷所思。
前段时间迪丽热巴在正剧中饰演了女主角,但念起台词来,总给观众一种割裂感,让人无法入戏。
很大原因就是因为她只想着在剧中如何展现自己的美貌,对角色本身和台词没有吃透,无法达到让观众共情的程度,口碑翻车也在情理之中。
随后她就又跑回自己的“偶像圈”,再次主演了一部粗制滥造的古偶剧《安乐传》,迪丽热巴想从偶像剧转型正剧的梦,也戛然而止。
这就是“偶像派”与“实力派”的差距。
如今很多偶像转型演员后,总会把演技当成自己的演技,《我的人间烟火》中,杨洋一直用“端着耍帅”的方式来饰演消防员,结果导致口碑一落千丈。
女团出身的吴宣仪,在新剧《郎君不如意》中,用近乎低智的表演方式,完成了整个拍摄,最终呈现出一部让人无语的古装偶像剧。
这些演员的营销点,几乎都是漂亮的皮囊。
连虞书欣、赵露思这样的“普女”,在资本的包装下,也能被营销“少女感”和“天花板”,简直就是影视圈的悲哀。
事实上,很多实力派演员,不光演技吊打如今的偶像明星,在颜值上更是碾压如今的内娱审美。
周迅年轻时,一颦一笑之间,回眸流转之时展现的美娱灵动,如今的内娱影视圈,有几人能比?
那时候说演员的漂亮帅气,是观众发自内心的赞叹,如今偶像明星的“天花板”,是粉丝的尬吹和铺天盖地的通稿强捧出来的。
普通观众没有饭圈粉丝那种“喂什么吃什么”的爱好,内娱审美的下降,如今已经是大伙的共识。
为什么这些年网友热衷评选“内娱普男普女”,就是因为他们明明是真的普,但粉丝和资本却强行灌输他们好美好帅,引起了大家的反感罢了。
说到底,这些连台词都讲不清楚或干脆不背台词的偶像明星,就是影视圈的“戏混子”而已。
前段时间央视发声,对如今年轻演员欠缺台词功底进行了批评,态度鲜明地表示“原声台词是演员的基本功,莫让演员变演贝。”
“演贝”这个词真是形象,将那些台词只靠配音的偶像明星的遮羞布,扒得一干二净。
而网友整理的“演贝”名单,清一色全是流量明星和偶像派。
出道19年的刘诗诗,饰演的所有古装剧,全部用的是配音。
出道10年的迪丽热巴,参演的古偶剧,原声率为零。
一年拍几部烂剧的鞠婧祎,和老本吃到现在还只能营销甜美长相的唐嫣,古装剧的原声率也是尴尬的零蛋。
就连粉丝口中转型成功的“85花”赵丽颖,其原声率也不到一半,就这实力还对没得上“白玉兰奖”而耿耿于怀,粉丝们的情何以堪,也不知道从哪儿来的?
而演技一直被诟病的杨颖,其原声率却远胜过这些“当红小花”和“当红老花”,但杨颖除了原声台词能说得过去,在演技上是一塌糊涂,她被称为演员,真是一种抬举。
说白了,这些所谓的当红小花生,好好磨练演技的心思没有,以演员为名“轧戏争番炒作”的心思,不但有,而且很大。
内娱影视圈的“戏混子”,在周迅的6分钟脱稿台词面前,现出了原形。
周迅的演技和演技确实能打,但也暴露了如今娱乐圈的尴尬现状,富二代和星二代“逐梦演艺圈”,资本开始强捧“普男普女”,这些人不但拉低了整个内娱的审美下限,还试图强掰观众的审美,真当大家的眼睛是摆设吗?
刀郎的《罗刹海市》中有这样一句歌词——“岂有画堂登猪狗,哪来鞋拔作如意”,欢迎如今内娱的各位偶像明星对号入座。
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