演员如何走出舒适区？

暑期档古偶剧密集播出，炸翻舆论场。尽管剧集热度一部高过一部，但翻看主演名单，熟悉的一串名字映入眼帘。因此，在剧集热闹的另一面，出现了大众对演员的冷思考。比如为什么感觉有些人好像一直常驻古装剧。

于是，由演员停留在舒适区这一老生常谈的话题引发的热议，形成了另一股声音，再次充斥在舆论场上空。不过，如今演员都学“聪明”了，不等大众审判的差评发酵，就开始主动谈起舒适区这个敏感词，并基于自身立场发表看法，解答外界疑惑，提前化解潜在争议。

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这种做法的确奏效，还为一些人赢得了好感。其实，演员停留在舒适区，是个人与行业的内外因合力作用的结果。那么，演员一定要走出舒适区才行吗？以及何为走出舒适区的正确方式？

囿于舒适区，主动或被动？

无论主动或被动停留在舒适区，这个话题的当事人在大众印象中，多指的是年轻演员，而且往往会对他们扣上不思进取的帽子。但实际上，中生代演员也有同样境地。这不是某个特定年龄段演员的问题，而是整个行业和时代对演员生态造成的影响。

最典型的就是，一个演员塑造某类角色成功出圈了，同质化角色便接踵而来，演员可选择的范围等于在源头上就被缩小了。所以，从这个角度而言，有些演员面临的舒适区困境，并非自己故步自封导致的，而是由于在行业中处于的被动位置所致。

片方选角时，考虑到项目风险性和实操性，通常基于保守出发点，筛选出最合适的演员。而这个合适的标准就是已经被市场验证过的，塑造某类角色尤其出彩的那些演员。

这是行业的现状，也是一些演员的无奈生存现状。于是当演员的进取心和片方为求稳妥递来的橄榄枝产生错位时，会给观众造成演员停留在舒适区的误解。这对演员而言，在某种程度上弊大于利。因为一旦被冠上专业户的名头，容易被打上被定型的标签，观众先入为主的审视，会加速审美疲劳而消耗演员的口碑。

哪怕实力派袁泉，也曾难逃此类质疑。自从《我的前半生》里的唐晶出圈后，袁泉仿佛成了都市剧里的独立女性模板。后续一些作品《精英律师》《相逢时节》《玫瑰之战》里雷同的干练妆造，相似的女强人人设，没能为她加分。

更奇怪的是，近年网络上出现一种“把某某焊在古装”之类的舆论风向，指的是某个演员因塑造了某类角色深入人心，于是便想要把他半永久地框在里面。殊不知，这种固化戏路的误导性意见，会为一些演员的事业发展埋下隐患。戏路窄化切掉演员更多可能性的负面影响，不言自明。

外界的诸多因素驱动下，让一些演员陷入了舒适区的僵局。此外，某些演员对表演的个人想法，也是导致舒适区怪圈的原因之一。内娱诱惑之大，使一些人变得浮躁和短视逐利，而一旦被这种思维掌控，就会开始有温水煮青蛙的想法，与其冒险探索，承担试错成本，不如守住自己的一亩三分地，愈发在某类角色或题材的赛道深耕。

比如，甜宠剧里的甜妹，古偶剧里的美强惨，刑侦剧里的硬汉，这些标志性的角色暗藏红利，也最能捧出人。于是在一些人尝到甜头后，想放弃既得利益确实需要勇气。这种由于演员内因造成的舒适区弊端，只能说观众的诟病是情理之中的，更可惜的是，这种鞭策有时也不能改变一些演员墨守成规的行事规则。

舒适区通常跟转型挂钩，而演员转型的难度不小，需要集齐时间精力演技等各种要素，还要有天时地利加持，或许才能成功。所以，这也导致他们产生囿于舒适区的“佛系”想法。重点是，跨出舒适区不一定会得到大众好评，但停留在舒适区大都会得到粉丝买单。

走出舒适区的路径

舒适区，就像演员表演生涯里的一道坎，跨过去能蜕变新生，但跨不过去似乎有两种结局——一种是就此沉沦，另一种却是依旧能占据一席之地。导致后面两种结果的关键，在于演员有没有端正心态，把舒适区作为修炼演技的契机，去练就螺蛳壳里做道场的本领。

比如霸总专业户王耀庆，霸总标签几乎刻在他的DNA里，职业生涯中演了二十多次同类角色，但他会抓住人的本质，去区分在霸总身份下每个人物的特质，并且从妆造、肢体语言等细节方面为霸总赋予别样色彩。这就是好演员的修养，即便被外界限制了表演舞台，他也能安于一隅，竭尽所能去施展拳脚，满足表演欲望。

如此看来，演员是否非要走出舒适区，是个悖论，取决于不同的个体采取的不同态度。事实上，几年前的热门综艺《我就是演员之巅峰对决》就提出过“演员是否该走出舒适区？”的议题。

当时参加节目的李冰冰直言，不用特意走出舒适区，因为演员是在自己的能力范围内进行各种挑战，总不能去挑战自己能力范围之外的事情。同样参加节目的秦昊也表示，如果让赵本山去演陈道明的角色，这样跳出舒适圈是没有意义的。

要弄清楚演员到底需不需要跳出舒适区，要先理解一个道理。即：每个人都有长短板，对演员而言，就是有擅长的方向，也必定会有表演的盲点。人无完人，演员也不可能绝对全能。

那么，如何打破表演盲点，就成了大部分演员能否走出舒适区的关键。换句话说，要撕掉被外界贴上的根深蒂固标签，光下苦功还不够，还得讲究方法。通过近年一些热门影视剧里的演员成功案例，可以归纳出走出舒适区的主要路径。

演员要懂得借势，是重中之重。一方面，可以借助角色的能量为自己加持，消弭跨出舒适区的大众接受门槛。具体而言，演员可以选择出演跟自己契合度高的那类角色，实现两者的互哺，也让观众容易代入。

比如赵丽颖主演了农村题材《幸福到万家》和商战题材的《风吹半夏》，何幸福和许半夏的坚韧、有冲劲的人物特质跟赵丽颖不谋而合。于是当她跨题材表演时，观众并未产生违和感，而是觉得这两个角色非她不可。其实，赵丽颖采访时也曾说如果让自己待在舒适区，会觉得很单调，心里也不舒服，所以她走出舒适区是出于演员本性的必然。

另一方面，演员要懂得借助自身长板的势能。具体来说，就是演员要在擅长的题材和角色类型领域做加减法，逐渐扩展舒适区的范围。就像《长相思》热播，杨紫采访时说的，每部戏都在努力，但进步的过程很漫长，她没办法立刻跨出舒适圈，也不会为了向大家证明自己很厉害，就去演一个目前难以触及的角色。慢慢向外扩张自己的舒适圈，随着年纪和阅历的变化，多去尝试和挑战，是杨紫给出的解法。

《莲花楼》里的成毅，似乎也表现出类似的解题思路。虽然还是演古装剧，但这回不演古偶，而是演了部硬核的武侠剧，而且还融入悬疑探案的热门元素。其实，早在法治剧《底线》里，成毅就展示出了跨出舒适区，与正剧的兼容度，给观众带来新鲜感。

就连影帝梁朝伟都会有舒适区这样的烦恼。电影《风再起时》上映时，他表示南江这个角色跟自己很相似，但也会积极尝试，去争取呈现不一样的自己。可见，走出舒适区不是一蹴而就，需要日积月累才能水到渠成。在这过程中，演员要懂得运用日渐丰富的人生阅历积极磨炼演技，从而打破舒适区的边界。

值得注意的是，演员不可盲目走出舒适区，比如超出现阶段能力范围去挑战一些难度高的角色，注定失败告终，甚至还会被反噬。结合自身定位和优劣势，有的放矢、扬长避短。只要每次荧屏亮相都是有效表演，是不是在舒适区，好像也并没有那么重要。毕竟这条界线，没有量化的划分标准。

诚然，演员走出舒适区，能以多样化角色延续表演生命力，不断刷新大众认知。但不可操之过急，因为不论是否走出舒适区都有一套可以站稳脚跟的生存法则。停留的人，就勤加修炼长板，直到无可替代。走出去的人，就提高自己的信念感和驾驭各类作品与角色的能力。不管哪种，说到底，都是对核心竞争力的锻炼。