《柳浪闻莺》郑云龙银幕首秀，看点远不止他

“接地拖风万缕丝，荫荫翠翠密难窥。

草鸥逐水三千顷，柳浪牵云十二时。

漾漾霞光铺旖旎，溶溶月色抹胭脂。

五更梦醒来堤岸，早有啼莺压满枝。”

（郑云龙 饰）

情感故事。世纪交叠之际，风云变幻，传统越剧难免面临衰退期，手足情深的姐妹二人垂髫

（ 汪飏 饰）

和银心

（阚昕 饰）

兜兜转转，坚持与妥协、误会与理解、离别与重聚，终在荏苒时光中明晰，寻到了自身的意义与归处。

戏目起落时，天涯共邀赏

阚昕最年轻，也最晚进组，这也是她的荧幕首秀，面对与自己性格截然相反的银心，她用心体会，最终诠释了这个曾在庇护下长大，最终直面于世俗的角色。

扮上戏装的汪飏英气逼人，令人惊艳，她自己也表示垂髫这个角色深入她心，可以称得上是“等了十年”最想要的角色。

对镜隐难言，秋风悲画扇

镜子、扇子是影片中两项重要的道具。镜子常常出现在演员的后台化妆间以及主人公生活的空间；扇子出现于舞台上，以及工欲善的画室中。

镜子虽然出现的场景充满了日常感，

当银心最后一次问道工欲善“你的心里究竟有没有过我”，画室柱子上悬挂的镜子中工欲善沉默不语的镜像与现实中准备下楼离去的银心共画。镜框四周的分隔隐喻着二人自始至终都充满隔阂与疏离的关系。镜中人无语，镜外人泪凝，他们之间“走形式”的情感终于走向了末路。

工欲善初次在后台与垂髫相遇，垂髫问他自己的妆画得如何，工欲善拿起笔来想为她修饰妆容，然而二人的情愫此时已经酝酿，正面拍摄二人的侧面，镜像与现实里的他们重合，二人情投意合是真正的倾心之人。

身为画家的工欲善专画扇面，曾将一把桃花扇作为定情信物赠与垂髫，这把扇子的经历也一波三折，

“借扇”、“还扇”、“送扇”、“退扇”包含了垂髫与工欲善情感从朦胧暧昧到聊表心意，再到历经波折最终归为恬静。

扇，还与影片所探讨的戏曲表演中的“第三性”结合，它也蕴含着欲遮还羞，模糊界限的美丽，反而透露出一种可人的灵动。

《柳浪闻莺》采用了如今大银幕罕见的

4:3画幅

“老电影”的时代感

。

导演戴玮曾表示4:3的画幅更

有利聚焦于三位主人公的人物展现与神态表达

，虽然杭州的美景引人注目但影片的重点在于展现三位主人公之间的情感纠缠和内心变化，画幅的选取应舍弃掉次要的，帮助观众看到需要看到的。

除了画幅的精心选择，影片的构图、布景也是亮点之一。西湖畔的树木、阁楼上的窗框，隐约之间划分了人物的封闭空间——他们被限制在这环境与时代命运的条条框框之中，书画着、倾唱着变迁之下的挽歌。

垂髫在舞台上唱梁山伯，台上飒爽明朗，自信潇洒，台下是银心的知心大姐姐，刚柔并济，时而犀利果敢，时而温柔体贴，然而因为曾摔下舞台受伤落下缺憾——她的视力受损，见不了强光。

她的主动在于道明了工欲善不心悦自己的现实，自己选择提出并放弃这段感情，在退出杭州剧团后也选择了自己未来的谋生道路，并与垂髫和好如初。

银心小时，垂髫照顾她，让害怕雷声的她钻进自己的被窝；长大之后，银心体谅垂髫，帮视力不好的她看路、协调动作；当二人暂时决裂都走过不如意的生活再度重逢时，他们都更加成熟，更加珍惜彼此。

然而正如《梁祝》一般凄美，垂髫和银心都没有迎来属于自己最完满的结局：垂髫得以与知己共与善生活，却别了最珍视的搭档与热爱的戏曲舞台；银心与于老板在一起过上了衣食无忧的生活，却远走他国，失去了倾诉的对象与真挚激烈的爱情......这对“梁山伯与祝英台”亦现实上相离甚远却灵魂中化蝶成双。