电影《罪人》：这是一部必须认真“听”的电影，结局颠覆你的认知

说在前头，这是一部相当考验观影者精神、观察力与听觉的电影。全片聚焦于警官亚斯格(Jakob Cedergren饰) 一如往常的在报案中心值勤，在某个深夜接到一个来自陌生女子的求救电话，而让这个夜晚变得骚动不安……在这85分钟内，观众（或者说是听众）都和亚斯格一样，只能通过与陌生女子相关人士联系查找线索，同时由话筒另一方的背景声音、通话者的情绪等细枝末节的小事判断真相。

然而，我们听到且知道的，却不等于案发现场的实际状况，因为没有人能亲眼见证话筒另一端的状况，直到最后一刻我们都还是提心吊胆的紧张着。我们能清楚感受到亚斯格面对人命关天的焦虑，有着很强的时间压迫感，另外还有让亚斯格感到良心不安却未明确说出来的过去，在种种谜团下，不免让人好奇导演要如何在全片皆为单一场景之中带出事情的真相呢？

近年犯罪或惊悚、悬疑电影呈现方法不断推陈出新，无论是2017年上映后的西班牙电影《布局》（看不见的客人）让人为之惊叹的结局逆转；亦或是2018年以电脑操作寻线追查失踪的女儿下落的《人肉搜索》，皆与《罪人》有着异曲同工之妙。《罪人》与《人肉搜索》这两部电影都以有限的空间或工具加以抽丝剥茧，让真相逐渐水落石出，也和《布局》一样剧情很烧脑，借着层层线索让真相不断翻转，但最后一刻结局却让人惊呼！

越是精简的画面，越是考验演员的实力与导演的功力。从Jakob Cedergren的脸部表情、声调变化与力道，整部电影可说是仰赖着他的情绪推进的。导演在场面的调度上并没有很精彩，但却以灯光及空间来反映角色的心理变化，当情况越发危急的时候，亚斯格将自己置放于更狭小的空间(从整个报案中心大办公室到小办公室)，导演以唯一变换的场景借此表现出亚斯格的焦急与躁动，以此牵动观众情绪。

而《罪人》的结局以点到为止、偶而留白的呈现方式，更加引发了观众们的思考。人们貌似尽忠职守但却墨守成规，当工作面对的是有血有肉有感知的人类时，在事件发生时有时候多一句的关切与回应，都可能改变结局。

整体来说，导演将紧绷的氛围营造得颇为成功，导演刻意的留白千万不能放空，不然会不小心睡着！虽然全片都是以通话的方式进行，但却不觉得冷场，这是一部必须认真“听”的电影！若是习惯大场面动作戏的观影者，应该会觉得冗长乏味，但我个人非常喜欢如此特别的呈现方式。

无论是丹麦原文片名《Den Skyldige》或英文片名《The Guilty》皆为罪人之意，或许是想传达的是人们惯性的先入为主、妄下定论来评断事情原罪吧！导演虽未在电影中明确指出，但却在结局给观众一记当头棒喝，当人们凡事皆以固定模式思考时，不免陷入传统的困局，唯有理性客观的思考才是解决问题的途径。