25万人打满分的绝色国产片，别只看到狗血偷情

文 | 十点电影原创

和今天一上映就狠狠挨骂的大多数爱情片不一样。

真正优秀的爱情片，经得起反复回味。

从一段台词开始，内里含着百转千回。

“我从来没有想过，婚姻会这么复杂，还以为一个人做得好就行。”

“可是两个人在一起，单是自己做得好是不够的。”

从一段镜头开始，一个侧身，已经暗含时间曲折，无限暧昧。

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哪怕你一无所知地点进来。

也会自然而然地沉浸其中。

花样如水，风情蚀骨，让人转不开眼的旗袍。

三拍子的小提琴，奏出绵密和疏离，有爱情里独有的婉转和寂寞。

在谈及爱情的影视，无一不是在拼命撒糖和玩命狗血中反复横跳时。

十点君就总要翻出它，来看看。

也只有它，能在无限焦虑的年代，给予人最平静的安抚——

乍看，《花样年华》的故事，放在今天，也充满了俗套和狗血的情节。

1962年，香港。

历史上的那一年那一天，不知道有多少惊天动地的大事，正在发生。

但在这里，不过是报馆编辑的周慕云，和贸易公司的苏丽珍，搬进了同一栋公寓。

“周先生。”“陈太太。”

他们是有伴侣的，但在香港忙碌的生活里，他们又时常是孤独的。

王家卫用一个精妙的镜头，来推动他们生活里的暗流涌动。

苏丽珍身着旗袍，轻轻地走进来，在一个身着白衬衫的男子身旁坐下。

此时，镜头里忽然又出现了一个曼妙的身影。

艳红的裙摆，妖娆的曲线。

她亲昵地示意，苏丽珍为她侧过身去，此时从旁里，才出现一个意料之外的人。

是周慕云。

不知道有多少观众，此时会小小惊讶一下：

哦，原来那个背影并不是他，而是苏丽珍的丈夫。

两个相似的男人，反面衬托出女人的心事，细密如裙摆针脚。

周太太之前穿的是黑裙，此时却换了争奇斗艳的红裙。

女为悦己者容。

这件红裙和此前那句漫不经心的“怪不得打扮得那么漂亮”，形成了绝佳的对照。

地下的故事已经开始，而故事里的人也开始有所察觉。

这明明应该是极尽厮杀和戏剧性的捉奸和偷情，却被王家卫书写得尤为含蓄。

含蓄，成就了《花样年华》的美。

美得像一首诗，一支舞蹈。

周慕云的发觉，源于一场缺席的“夜宵”。

他明明被妻子告知自己晚上要加班，却还是跑到妻子的公司去接她。

果不其然，被告知妻子早已下班。

他的脸上没有半点怒意，甚至微笑着将一切掩饰过去。

在无人看到的街角，周慕云沉默着，没人能猜到他在想些什么。

而苏丽珍的捕捉，就略显青涩了。

丈夫告知她今天晚上会晚点回来，而她不久后敲响了隔壁的房门。

苏丽珍：我听到隔壁有声音，还以为是顾先生顾太太回来。

周太太：还没有，你找他们有事？

苏丽珍：没什么，找他们聊聊天，你一个人？

周太太：是。

苏丽珍：这么早回来？

周太太：有点不舒服，就早点回来了。

苏丽珍：你哪里不舒服啊，我有药。

周太太：不用了，我睡一会儿就好。

苏丽珍：好，我不打扰了。

周太太关上了房门，从苏丽珍的神色里，我们会知道，她也知道了。

房间里的，正是她的丈夫。

初看，人们会惊讶：

到底是什么样的丈夫和妻子，才会放下梁朝伟和张曼玉，去选择一段婚外情？

但再细看看，这样的故事，似乎也没那么令人惊讶。

就像苏丽珍帮老板，时时游走于情人和妻子之间。

爱情落实到生活的日日夜夜里，就像王家卫反复提起的“皮包”和“领带”。

再独一无二的模样，看久了，也无非是这个颜色和那个颜色。

但人心的名字，也叫反复无常。

不一样的领带，和邻居同样款式的皮包。

能不能看出来，只看是不是有心。

苏丽珍和周慕云的感情，都是收敛的，小心的。

中式的爱情故事，无论有多少激情，都会被小心翼翼的隐藏起来。

他们在饭桌上，用日常的物件，不动声色地互相辨识了身份：

他们都是被放下的那一个。

相反，无论是之前的露背红裙，还是后来的高跟鞋，我们都不难去猜想。

周太太，很可能是个决绝大胆的女人。

拿错的高跟鞋，和苏丽珍原本的绣花鞋，形成了明显的对比。

“跟你老婆说了没有？你以后不要再找我了。”

女人的干脆果断，反衬出男人的犹豫不决。

像电影的原著小说《对倒》一样，故事里处处是“对倒”的意象。

世俗里的爱情，亦如此。

一个主动，一个退让。

一进，一退，如同舞会上的双人舞。

错位的节奏，踩上的是心动、表白、决断，是每一个爱情里的转弯。

随后，两个心知肚明的人，开始了“模拟出轨”。

苏丽珍质问她想象中的丈夫，扇巴掌都是轻轻的，几乎没什么感觉。

周慕云挨了一巴掌，却问她：

他已经在你面前承认有个女人了，你还打这么轻？

相反，周慕云模拟“渣男”，至少嘴是很硬的。

他会反复否认：“你有毛病啊？谁跟你说的？”“没有。”

哪怕是出戏之后，苏丽珍伏在他肩上哭泣，他安慰苏丽珍，也是说：“就算是真的，他也不会承认的。”

在剧情开始时，苏丽珍想知道“他们是怎么开始的。”

最后发觉，“很多事情不知不觉就来了”。

来的无声无息，去的一样悄无踪迹。

而那些反复和无爱的日子，最终成了结局。

那些和不再相爱的人打发的岁月，在故事里，被无声剪去。

《花样年华》在国际影坛上的好评，是惊人的一致。

2009年，该片被美国CNN评选为“最佳亚洲电影”第一位 。

然而，一千个读者眼中有一千个哈姆雷特。

而哪怕是同一段感情，也可能是完全不一样的讲法。

在王家卫、梁朝伟和张曼玉每个人的眼中，都是完全不同的《花样年华》。

王家卫曾经说；“这个故事是两个人的故事，应该是个悬疑的电影，就是很多事情都不是在镜头前面发生的，你要猜的。”

他在影片中，也借鉴了布列松《扒手》和希区柯克的作品。

于是明明是一部爱情片，观众看后却感觉自己看了一部悬疑片。

苏丽珍和周慕云到底有没有肉体的关系？

周慕云到底是不是为了报复，才接近苏丽珍？

那一段最经典的“船票”台词，究竟有没有说出口？

周慕云在吴哥窟到底对着树洞说了些什么？

在看过影片的删减片段《消失的四回合》后，秘密不减反增。

在2046房间里，欲睡还休，在新加坡的日子里，明明马上要见面，却最终止步。

哪怕后来在吴哥窟，七十年代后再相逢。

苏丽珍不再穿旗袍，周慕云戴起了墨镜。

一切都回不去了，还是忘了最好。

而张曼玉和梁朝伟，对于同一段故事，也在枝枝蔓蔓处，有不一样的理解。

梁朝伟最开始把周慕云假设为一个“坏蛋”，抱着复仇的心态接近苏丽珍。

最后拍着拍着，角色动了情，最后也变成了愧悔。

甚至有一种说法，梁朝伟因戏生情。

2006年他接受采访时，给出了更令人深思的回应。

“到目前为止你最想停留的时光是什么阶段？”

“38岁，拍《花样年华》的时候吧。”

但早在影片在多伦多发布会时，张曼玉站在影片的角度，给予了完全不一样的解答。

一段爱情的两个人，就仿佛是历史里的两颗尘埃。

说的是戏里的人，又何尝不是戏外的人。

甚至，连王家卫自己也不是完全同意“在一起就是HE，不在一起就是BE”的说法。

他说；

“影片结尾两个人在一起会开心吗？我不太相信。因为他们的开始就是错的。”

“在影片的最后，我们看见女主人公有她的工作，有了她的小孩，她比较独立，性格比较完整。男主人公也是，他可以做他认为重要的事情。对影片的人物来讲他们都是比较好的结局。”

“将来他们有机会碰到或没机会碰到，这种回忆将永远保持着。”

这或许也让我们，对回不去的那个年代，生出一种重来的暖意。

是的，我们都回不去了。

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但我们应该庆幸。

无论是电影里的爱情，最美丽的人，最流光溢彩的华语电影时代，或是你初见它时的一切记忆。

只要影片还在，我们还在，他们就将在我们的记忆里，被时光凝固封存。

只要你再度打开它，他们就永远都在。

永远都是最美好的样子。