高压电+盐酸雨，《密室逃生2》超越5D的沉浸体验，惊悚升级

2022年清明节档期来临，由于各地疫情的缘故，导致华语电影集体缺席档期，还好电影院还有这部——《密室逃生2》，如果有条件的朋友，还是建议在做好防疫措施的情况下，去电影院看一下这部电影，因为该片就属于那种为大银幕量身定制的电影，紧张、刺激，而且惊悚感十足。

《密室逃生2》是一部“站在巨人肩膀上”的电影，这是个双关语，不仅代表了该片在成功前作基础上的精彩续集，更意在表明，电影是对“密室类”类型片的一次精华式整合。

2019年拍摄的第一部，堪称一个不大不小的创新，对比之前同类电影单一的密室环境，该片首次将闯关与密室融合在一起，一部电影里有好几种密室，不同风格不同体验，一次全新的尝试，可以让观众足不出户，通过十足的紧张、惊悚氛围，感受密室逃脱类游戏带来身临其境的沉浸感。

所以这部投资不到1000万美元的电影，在全球拿下了1.6亿的票房，其中在我国内地就斩获了2.31亿人人民币，可谓以小博大的典型代表。

到了续集《密室逃生2》，该片不但成本翻倍，而且视听效果、惊悚程度均全面升级，最吸引观众的，当属四个精心设计的密室——熙熙攘攘的地铁车厢、机关重重的银行金库，阳光明媚的度假沙滩、车水马龙的街道等等，令人拍案叫绝的同时，也让人不寒而栗、心有余悸。

这一切，除了主创团队对密室氛围和解构的掌控之外，导演亚当·罗比特尔必须要点名表扬。

作为成熟的类型片导演，亚当·罗比特尔在叙事效率和节奏上，绝不会掉链子。他是温子仁的左膀右臂，也是《电锯惊魂》系列的奠基人之一。我们都知道《电锯惊魂》在全世界有着无数粉丝，而本片正式借用了后者层层关卡的“逃生”模式，去除了血腥氛围，转而融合了相对大众化的密室逃脱游戏的特征，使得该片拥有精妙的叙事布局，悬疑重重的气氛营造，多样化的密室机关，再加上着玄妙的剧情结构，令人喘不过气的紧张氛围和高能的感官刺激。

而同为密室游戏，温子仁的《电锯惊魂》是以全程压抑的暴力，以及结尾的反转，来制造最大的冲击效果。但亚当·罗比特尔显然另有想法，他的人物铺陈手法，其目标显然是让观众先去接受片中角色，再谈体验。

比如在影片的前段，历代冠军在主办方的暗中安排下“重聚”，直接把第一部中的淘汰赛变成了本片中的冠军锦标赛，无疑升级了密室游戏的难度。而且除了两位主角之外，每位前冠军成员，都分配到一些戏份，给观众去认识和理解他们的性格和经历，去建立感情。

当看到那些曾经死里逃生而幸存下来的冠军们，再一次地陷入密室关卡里，那种绝望无助或者歇斯底里的表现，非常真实。这是很经济实惠的做法，观众与角色发生了情感上的认同，再看他们在密室里煎熬，这种痛苦的情绪就是共同的。

而密室升级的另一大特点，就是对“体感”特色的改变。

看过第一部的朋友都了解，头两个密室分别是寒冰与烈火，代表了前作的特色——用温度是唤起观众的感官假想。但温度这种看不见摸不着的元素，对观众体感度还是差一些，与银幕中角色共情度不算高。《密室逃生2》直接扭转了这个概念——突出有切肤之痛的沉浸式体验。

比如第一个地铁关，元素是电击，火花四射的电流视觉效果突出，惊悚紧张的环节让人心跳加速，令电影一上来就代入感极强。

这是该片的改变，也是升级之处。随后银行关是夺命光阵，海滩关是流沙窒息，街道关个人最爱，从天而降的盐酸雨，这种切肤之痛带来的体感沉浸效果，当真比看5D电影还要刺激。

这种参与感的发生，罗比特尔导演做了不少精妙的设计，沉浸式、体感式的惊悚感受，也直接提升了电影的观感。所以小编在看完第一部的时候，就说《密室逃生》完全有潜力开启一个新的令人欲罢不能的系列。如今看来，《密室逃生2》的升级式惊悚感，不但可以继续拍下去，更可以让该系列接棒后继乏力的《电锯惊魂》，为我们带来新一轮的刺激体验。

这就是同类电影的魅力，也是《密室逃生2》独特的优势，将不同密室用闯关游戏的方式进行串联，想象力十足又不乏对人性明暗对比的循序引导。电影借助观众熟悉的游戏，打造出令人全程攥紧拳头，手心冒汗的“致命”体验，甚至不到电影最后一刻，谁能活下来，这个悬念始终存在。

而作为一部惊悚片，想象力十足的场景设计和痛感十足的体感假想，使得该片大银幕效果更加爆棚，如此爽片，找不到拒绝这部电影的理由。在影市疲软、大片匮乏的今日，该片有足够的动力让人去电影院里感受刺激。