香港电影快消失了，没钱没演员，古天乐、刘德华也无力回天！

香港曾经有过非常辉煌的电影时期，曾被誉为“统治整个亚洲市场的东方好莱坞",”，也曾是亚洲电影业和电影人的输出地。比如《猛龙过江》、《醉拳》、《英雄本色》系列、《赌神》系列和《黄飞鸿》、《逃学威龙》系列都是伴随着一代人成长的时代印记，香港电影的成就也确实达到了一定的高度。

但是，这些只是过去的辉煌。如今，香港电影剧本陈旧，资金匮乏。连电影人都找不到新人，还是靠“老人”打拼。这种停滞不前的状态让人们逐渐意识到香港电影在走下坡路。

2016年，有61部电影在香港，上映，但在2018年，只有53部电影上映。2019年，上映影片数量减少至46部。从逐年的锐减中，我们也可以看到香港电影的颓废。

因此推测，按照香港电影目前的发展趋势，很可能在未来五年，产量会继续下滑，整个行业受到的影响会更严重。有些电影投资方会因为难以收回成本而减少投资，投资减少了自然也就难以表现复杂难拍的场景，所以电影会更难卖。

越难卖，从业者的收入和影响力就越低。这些专业的电影人会逐渐离开，员工数量会很稀缺。以此分析，香港电影的恶性循环已经出现，未来电影业将面临更大的危机，不排除其消失的可能。

此外，香港电影的另一个巨大问题是题材的局限性。近几年几乎所有还能赚到票房收入的都是警匪片，比如比如《寒战》，《拆弹专家》，《无双》等然而，这些主题是香港电影沿用了几十年的老套路。除了加入一些高科技和更复杂的线索外，当电影的核心被剥离时，几乎没有任何实质性的变化。这位网友刚刚抛出这样一个论点，就被很多人点赞。

不尽如人意的市场反应也使得香港电影人很难获得大的投资。这也是近年来越来越多的电影人成为背后投资人的原因。比如刘德华和古天乐并不急于从荧幕前转型到荧幕后，更重要的是为了挽救没有投资的尴尬局面。

古天乐最新电影《明日战记》被业内评价为关系到香港电影未来发展的一部剧。其实这种论调我们也听过不少，无论是尔冬升高喊“香港电影死了”，还是王晶高喊“香港电影没死”。曾经代表香港一代电影人精神的两位导演已经用“死了”或者“不朽”来形容了，可见香港电影的现状是多么的危急。

作为一个普通观众，并不容易判断香港电影是否“不朽”，但从真实的票房收入来看，大家都能看出端倪。900万的票房可以排第一，排第10的电影票房才200多万。有了这样惨淡的数据，香港电影《死亡或不死》可以不用任何定义就被猜到。

不幸的是，曾经的东方好莱坞， 香港，曾经为世界呈现了许多著名的电影制作人和明星，但现在却在这样的情况下落魄了。为什么？如何改变，将是这一代乃至下一代电影人迫切需要解决的问题。