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他是《少林寺》原男主,因花拳绣腿被换,最终成就了李连杰

2022-04-05 09:09:08 来源: 安人多梦

70年代香港功夫片方兴未艾。

张彻将日本和美国动作片的元素引进。

开创了狄龙姜大卫的双侠功夫时代。

李小龙一脚踢碎牌匾。

让世界见证了中国功夫。

成龙也摆脱了对李小龙的简单模仿。

在电影里创造性地加入喜剧元素。

此时有关部门提出,既然海内外观众都喜欢看武侠片。

内地又有丰富的历史文化资源,为什么我们就拍不出功夫大片呢!

于是少林寺的雏[chú]形就被讨论得出

众所周知

李连杰因少林寺而成名,可鲜[xiǎn]有人知的是

一开始主演另有其人。甚至导演也并非张鑫炎,下面我们一起来聊一下,少林寺的幕后故事。

少林寺是一部具有划时代意义的功夫片。

它代表了传统武侠由刀剑转向拳脚。

创造了类型片的观影热潮。

主要原因是真实感,这部电影没有花架子。

有的只是李连杰等武术演员朴素的功夫。

在那个没有电脑特技没有武术指导的年代。

演员自己设计电影镜头,出于运动员的好胜心,整个剧组都弥漫着一种紧张的竞争气氛。

遇强则强,和优秀的人在一起,自己也会变得更优秀。最终李连杰刚柔并济的少林功夫

得以在夏练三伏冬练三九中集中体现,此外于海的螳螂拳,计春华的鹰爪[yīngzhǎo]功。

胡坚强的地趟[tāng]拳于承惠的双手剑

无不令人直呼精彩绝伦。

而在功夫之外觉远与白无瑕纯粹羞涩的爱恋

点到即止欲说还[huán]休。

也让万千观众为之动容,正是因为不同的受众都可以找到看点。

所以这部电影一经上映,就掀起了一阵武侠热。

找一块空地,银幕一挂,村里老少爷们都端着小板凳过来看。

一晚上不论放映多少场,底下始终是黑压压的一片,内地公映后,

一毛钱的票价,却创造了1点6亿的票房。

有此可见基本上的观众都看了好几遍,以现在的物价换算成电影票价。

可以说少林寺不知甩战狼2几条街,在现在的年轻人看来。

这也许是不可思议的存在,可在那个精神文化匮[kuì]乏的年代。

一部少林寺对于观众而言,无疑是久旱逢甘霖。

这部电影的影响不光是票房,间接性地也带动了全民练武的风气。

有人学着练铁头功,见墙就撞,见树就踢还有人出走嵩山少林寺拜师学艺。

每当谈及于此,李连杰总是不免自责地说。

过了三十岁后,我就一直自责自己,我非常后悔拍摄少林寺。因为很多观众特别是年纪比较小的观众。

他们在看完这部电影后竟然削发去练武,与人比试误入歧途。

这一句话颇有悔创阿里杰克马的既视感。

不管李连杰感到幸运也好,感到自责也罢,

他都因为这部电影逐渐成为功夫皇帝。

而导演张鑫炎再次谈及这部影片时,

却说拍少林寺就是为了争一口气。

一方面是为了拍出一部好的功夫电影,另一方面是原定导演和演员班底实在令人来气。

1979年,少林寺正式开拍,在确定好电影剧本后,制片方长城公司邀请香港导演陈文执导。

因为当时的拍摄时间是冬天,拍出来的样片场景灰暗。

陈文又启用大量的河南京剧团演员,打斗动作全都是舞台上的花架子。效果令制片方非常不满意,

当时的男主角是香港演员吴刚。一位有着不错外表。

有一定武术功底功夫小生,此外他还擅长表演胸口碎大石,走钢丝等花活这流于形式的花拳绣腿。

马戏团杂耍一般的武打动作,

扭扭捏捏总是差了那么一点感觉。

电影拍了一半拍摄经费已经花费了40万港元电影却不过关,制片方及时止损起底摄制组。

邀请张鑫炎前来救场,为了保证影片质量,制作方在张鑫炎的建议下。

将前面拍摄的成果全部推翻,将原先的正剧风格改成轻喜剧。

原先的主演吴刚,以及京剧演员等全部被换,而画面背景昏黄的问题。

则是用来年开春再拍摄的办法解决。

趁着这段时间,导演组在有关部门和武协的帮助下。

从全国范围内挑选出最能打的演员,张鑫炎在拍摄纪录片万紫千红时,与李连杰相识。

1980年17岁的李连杰因伤退役,受张鑫炎所邀,进入少林寺剧组。

其中入选的武术新秀总计18人,也被业内称作是18罗汉,一部经典与观众见面,其中必然会有很多牺牲。

吴刚和那些被换下的京剧演员就是牺牲品,拍到一半被中途换下,这样一件事在其他导演看来就是演员能力不行。

此后,吴刚的演艺事业可以说是遭受巨大的打击。

没有导演愿意再来找这个花拳绣腿的功夫演员

看到李连杰因为这部电影火遍大江南北,想必吴刚也会气得捶胸顿足。

后来迫于生计,吴刚无奈退圈,成为一名商人。

开了好几家酒楼,在餐饮业他同样做得风生水起

每次和后辈谈及当年被换下的往事吴刚总会觉得难以释怀。

不过在竞争激烈的影视圈,这样的事情每天都在上演。

但凡不能做到令制片方和导演满意,那就必须面对走人的现实。

得之我幸,失之我命,一切皆是命中注定。

今天的故事就讲到这里,期待我们的下次相遇。

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