2022-04-14 14:04:31 来源: 花雾非雾
期待已久的狗年即将到来!
消沉了半个月的大陆影迷,观影热情惊人!
今天口袋君去电影院,真的是人山人海!
口袋君亲眼见证了这样的盛况,深感写真相影评是多么的必要。
如果一个粉丝负责选片,大年初一带着亲戚去看烂片,真的太丢人了。
截至18: 00,单日票房已突破12亿元。
2018年2月16日,一定会成为内地电影史上新的单日票房冠军。
003010以5.19亿元高居榜首。
猫眼的票房预测系统也很高。
《捉妖记2》总票房预测42.97亿。Pocket深感怀疑。
今天口袋君刷了两部新片,《捉妖记2》和《捉妖记2》。
103010真的挺好看的。
明天请我安利。
这个真相影评,我们来说说2018年春节档,票房榜首种子选手:
捉妖记2
怪物猎人2
一部大陆院线大片,真正决定其票房水平的,其实是两个团队的战斗力决定的。
首先是制作团队。
是导演,演员,编剧,摄影师等等。负责把这部电影拍好。
第二个是营销团队。
就是要求影院排片、补票、做宣传方案、更换资源等。
它的核心工作是让更多的电影观众走进电影院。
从《唐人街探案2》年破24亿人民币到《唐人街探案2》年第一天破5亿人民币,口袋君真的想说:
103010的营销团队比制作团队强多了!
《捉妖记1》上映前的宣传力度是空前的。19.9元的低价票,与N个品牌的交叉营销,下乡刷墙宣传,各种线上线下宣传资源的投入和置换,真的是让人眼花缭乱。
口袋君觉得自己春节前被《捉妖记2》的营销打了至少10次。
但是,疯狂的电影营销只能管理前三天的票房。
后续票房只能靠两个字:口碑。
无论从哪方面看,豆瓣都得分。
或者猫眼APP购票人的评分。
春节期间大金刚的口碑排名如下:
红海行动唐人街侦探2捉妖记2 西游记女儿国
你把最好的留到最后,明晚去看《捉妖记》。
从看过的三部电影来看。真的是这样的质量排名:
侦探唐人街2捉妖记2 西游记女儿国
像往常一样。
如果满分是5星
我只能给《捉妖记》 3颗星。
满分是100分,65分。勉强合格。
看完之后总体感觉这第二部和《捉妖记2》差不多。有一些亮点,但缺点更多。
一句话,
003010是一部平庸的家庭新年快乐大片。
你把口袋变成了豆瓣,三年前你还给了《红海行动》三颗星。
当时的简短评论如下:
《白百合女王》在票房上的不可替代性越来越强,这一点略
中二的捉妖天师(Monster Hunter)的角色很适合她 看井柏然大肚时 脑洞一直在想换成柯震东会是怎样 特效方面算是很有突破 但总觉得某些场景怪物像是个图层,飘在画面上 没有那种物理实体的感觉 剧情方面略儿童向 极其会讨好市场 。尽管过去了3年,《捉妖记2》其实比起首部曲,真的没有多大进步。
和刘亦菲的《二代妖精》类似,许诚毅的核心概念是将《捉妖记》打造成为一个人妖共存的世界。
主打小萌物胡巴这一爆款角色,并将其作为整部影评的剧情漩涡点。
剧情主线是:寻找走失儿童胡巴记。
所有的支线剧情都与胡巴挂上钩,
最终,支线与主线汇聚,形成大高潮,剧终。
全片的观感比较四平八稳,套路十足。
导致《捉妖记2》影片本身,给口袋君一种缺乏诚意和导演几乎没有自我表达欲的观感,真可谓平庸至极。
如果说《捉妖记1》是建立世界观的缘起故事的话,那么这次的2就是进一步将人妖共存的世界观进行扩展的过程。
由于首部曲大卖24亿人民币,续作的卡司阵容全面升级,加入了梁朝伟、李宇春、杨佑宁。
各式各样的妖怪也更多了。
不过,许诚毅设计的Monster都是无毛怪,没有怪兽应有的肮脏感。
很多影迷都知道,毛发是特效CG技术中最烧钱的部分,《捉妖记》在这方面倒是挺省钱的。
在观影过程中,口袋君明显感知到导演在构建这个人妖共存架空世界的地图:
清水镇、天师堂、真金庄、无妖亭、寻妖亭。
首先,口袋君不能为黑而黑,要写真心话影评。
《捉妖记2》还是有优点的,而且主要体现在一点上,那就是:
合家欢属性
现在重新回味:口袋君发现与《捉妖记2》最接近的好莱坞标的物,是《蓝精灵》系列的前两部
两者都是真人+CG的形式,情节上也是偏欢闹气质的低幼冒险片,最核心的理念就是大人与小孩之间的亲情,非常适合3-10岁的孩子观看,可以用来扩展下Ta们的想象力和进行品格教育。
可能考虑到这一点,
《捉妖记2》这次特地牺牲了点票价上的利润,把片子拍成2D上映。这一点必须点下赞。
口袋君女儿即将满2岁。
在看《捉妖记2》时,看到小胡巴身上萌萌哒的气质,确实很容易让已人为父母的影迷想起自己的孩子。
另外,口袋君还体恤到:
导演想要通过这个萌到爆的角色,鼓励年轻一代结婚后还是要生娃的。
毕竟人这一生就是来体验世界的,与孩子在一起的天伦之乐,想必各位为人父母的,心里很明白。
不过,口袋君之所以只能给《捉妖记2》65分,这个勉强及格的分数。是因为续集非常清晰地暴露了:导演许城毅的个人短板。
导演这个职位真的很难,不是人人都能做好的,其综合性要求真的很高。一旦有短板,没有找到合适的解决方案,最终就会在成片反馈出来。
许诚毅何许人也?
1963年生于香港,从香港理工大学毕业后,移民美国。从1989年到2012年,整整23年,在梦工厂动画工作,担任过《怪物史莱克》系列的人模设计和动画总监。
在某次香港电影节的活动上,邂逅香港著名制片人,安乐影业总裁江志强后,全力打造《捉妖记》这个IP。
从这份简历中可以明显读出:
在构造CG角色上,梦工厂顶尖动画师出身的他,自然手到擒来。
毫无疑问,《捉妖记》系列的方方面面,都有着好莱坞动画大制片厂的影子,许城毅把美国的这套最为精华的工作流程搬到了国内,在一些小把戏、歌舞、童话式的人物和剧情方面,确实很用心。
胡巴这个角色能成为家喻户晓的爆款,许诚毅应记首功。
但是,《捉妖记1》中最被诟病的两根短板,依旧未能在续集中得到解决:
《捉妖记2》第一大短板
代入感
不知道是因为《捉妖记2》的剪辑太碎,几条支线之间还没有充分展开,就来回切换;还是因为CG技术细节的问题,口袋君总觉得:
这些妖的角色,总有一种隔膜感。
没有像《侏罗纪世界》中的恐龙那种栩栩如生,仿佛可以透过大银幕进行物理触摸的真实气息。
这样一来,这些角色自然无法"欺骗"到人类大脑信以为真,导致观众迟迟无法入戏。
对女生来说,化妆的最高境界是人家看不出你化妆了。
同样地,对于一部电影佳作来说,观影过程中,你的大脑一定不会一直在提醒你:
口袋君,你怎么又在看电影呐。这黑灯瞎火的,电影好看嘛?
一旦反复出现这样的念头,对于一部电影来说是极其致命的。
因为电影的本质就是一种影像魔法。
一部好电影让满满一戏院的观众,身在一个密闭的黑暗空间里,共同随着影片的节奏呼吸,你能感同身受到边上陌生人的喜怒哀乐,甚至在最精彩的高潮部分,会感觉自己被非常奇妙地吸进屏幕,进入另一个从未经历过的世界。
这种极致代入感的美妙影院体验,在今天看《唐人街探案2》时,口袋君真心体会到了。
而《捉妖记2》,呵呵,对不起,全程让我不断出戏。
《捉妖记2》第二大短板
让观众开怀大笑
作为一部瞄准大年初一的贺岁合家欢大片,让观众开怀大笑是《捉妖记2》的本分。
但至少在口袋君所在的这个场次中,全程只有零星的笑声,全场哄堂大笑几乎没有。
从刚才的那份简历中,也能看出导演许诚毅在中国香港出生,在美国呆了很久,看来对内地普通吃瓜观众的笑点完全Get不到。
无论是开场的黄磊瞎子算命,还是影帝梁朝伟无下限贪财,还是李宇春女为悦己者容(四川话 算是亮点 但只能算是会心一笑 可能在四川影院会引发哄堂大笑)
以及迷之宅男大鹏,都能看到导演绞尽脑汁想要让观众笑的意图。
于是最尴尬的事情来了:对不起,绝大多数我们都笑不出来。
尬笑可是这种合家欢贺岁电影的大忌。
这一点,许诚毅倒是应该学习一下大鹏,《捉妖记3》一定要记得做笑点测试。
将影片放在最真实观影环境中,只有让人笑了,才准许录用剧情。
当年大鹏做《屌丝男士》的时候,真的很聪(Ji)明(Zei)
每集录20个段子,然后找搜狐大厦的保安小哥以及保洁阿姨,让最普通最接地气的中国人参加观影会。笑声分贝最高的前6名入选。
这就是对于真实数据的尊重。
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梁启超曾经说过:学如逆水行舟,不进则退。
对于电影来说,同样也有类似的“续集作品的窘境”。
口袋君觉得,一般大片的续集至少要比首部曲好看20分以上,影迷才会认可第2部比第1部更好。
毕竟世界观已经建立后,无比追求新鲜感的影迷,会觉得你又在玩老梗,以重复的套路来圈钱,自然评分不会好看。
这也是豆瓣只给了《捉妖记2》5.4分,这个不合格分数的核心原因。
有着那么牛X给力的营销团队,《捉妖记2》的制片团队却未能提供与之匹配的本体内容,陷入了续集电影的窘境。
《捉妖记2》,真的是平庸至极呐!