徐帆濮存昕重聚演绎“文姬归汉” 北京人艺上演纪念版《蔡文姬》

封面新闻记者 粟裕

“作为一个演员，能够遇上蔡文姬这个角色，是我一辈子的福分。如果没有遇上，徐帆就会缺少一份气质。”重返人艺舞台演出《蔡文姬》的演员徐帆说。

4月19日，北京人艺院庆纪念版《蔡文姬》亮相首都剧场舞台，演员徐帆、濮存昕、邹健、杨立新、刘辉等观众熟悉的新老面孔悉数回归。不同版本，“跨代”组合搭档，这是人艺舞台上难得的一次“聚首”，也是人艺人新老传承，对剧院历史的回望和致敬。《蔡文姬》演出将持续至5月3日。

《蔡文姬》剧照。

《蔡文姬》剧照。

三演“蔡文姬” 徐帆更走进人物深处

《蔡文姬》诞生于1959年，由郭沫若编剧，焦菊隐导演，朱琳、刁光覃、蓝天野、苏民、童超等艺术家出演。它既是中国话剧史上不折不扣的经典名篇，也是人艺总导演焦菊隐进行话剧民族化实践的成功代表之一。

2001年，导演苏民再次将该剧搬上舞台，徐帆、梁冠华、濮存昕、杨立新、张志忠等加盟。2011年苏民、唐烨联合执导，于明加、濮存昕、闫巍、邹健、刘辉等演员又组成新的阵容。

从2001年、2007年出演蔡文姬一角，到今年，徐帆时隔15年再与这个角色相遇。回忆2001年第一次出演蔡文姬，徐帆坦言自己除了年龄与这个角色相近，并不能演出人物“真正的味道”。徐帆表示，这一版的蔡文姬会更加成熟，如今自己做了母亲，也有了更多的人生阅历，心理会更稳一些，会更有底托一些，也会在演的过程中会去体会蔡文姬的味道。

她认为是这部戏培养了自己，“这个戏可以锻炼演员的气质、心胸和态度。我很庆幸遇到这个角色。”对于再度饰演这样一个才情兼备的女性角色，她坦言自己的表演更加成熟。“因为我的阅历增长了，更能体会角色。我想人无论对国家和家庭都应该倾注爱，这样的人生才有意义。”

《蔡文姬》剧照。

《蔡文姬》剧照。

《蔡文姬》是一个“诗句” 濮存昕：每一场演出都要去琢磨

“这个戏是一个‘诗句’，是一个很写意的戏剧。”演员濮存昕表示，话剧的特性就是真实和浪漫结合，这个平衡点很重要，我们也是当做功课一样的，每一场演出都要去琢磨。

2001年濮存昕是《蔡文姬》剧中的董祀，2011年“升格”曹操。此次再次出演曹操一角，让这个人物一改观众印象中的霸气，而是更加儒雅睿智，突显了他文治武功的一面。

剧中所谓的“反面人物”周近，这次则被杨立新“正了名”。他不再是一个坏人，而是“好人办错事”。“这部戏是浪漫主义的极致之作。生活化方式就不一定合适，要敢于在舞台上利用表演制造节奏，制造悬念，制造趣味，自己去充实细节。”杨立新说。

《蔡文姬》剧照。

“集体情感”通过舞台人物精确演绎

“把老一代创作者的华彩篇章完美继承，少走弯路，不拘泥于所谓‘别人用过了的手段，现代人需要另辟蹊径’的‘创新’思想。”导演唐烨认为，今年为了人艺70周年而特意重聚的纪念版《蔡文姬》，用新老融合的阵容把几代创作者的集体情感通过舞台人物的精确演绎呈现给观众, 共同表现一种清新简约、震撼人心的艺术风格。

唐烨表示，传承并不意味着没有创造，这一次的演出更被赋予了一种现代的诠释和演绎。让观众欣赏传统美的同时，也能以当代人的理解去与历史对话。此次剧中对情的处理更加细腻，家国情、夫妻情、母子情等委婉动人；对人物的解释也更加丰满，正面人物层次更多，“反面”人物更通情理。

有业内评价认为，《蔡文姬》的美学价值，观众欣赏这部作品时可以从多个维度去感受，其中最值得一提的就是演员的表演——中国戏曲的唯美形式、剧作本身的浪漫主义情怀都化在演员表演中。一个步子，一个转身，都可以看见对戏曲的借鉴与融合。一句台词，一个停顿，都可以让观众在韵律中体会语言的准确含义，这就是《蔡文姬》考验演员功夫的地方。