继陈浩民，之后，内地网坛又出现了一位新的老大哥，他就是小春哥和小陈小春

继去年12月在豆瓣诞生了一个3.1分的《再战江湖》后，今年4月初，春哥再接再厉，在豆瓣诞生了一个3.8分的《重装战警》

这部电影也很厉害。需要重装却不重装，需要叫片名，大概是因为听起来霸气吧。评论家说王晶现在甚至没有一个好的剧本可以写。顺便感叹一下勇于连接网络大学的陈小春，

结果不到20天，又一个《环线》来到了春哥

这部电影到底有多厉害？开头字幕——“未成年人请家长陪同观看。”

再加上有一个“叱咤风云”的陈小春和一个网络大学的“江湖救急”彭敬慈，这绝对是港星天花板级别的配置。

作为一部科幻灾难片，片方甚至不需要为本片精心设计海报，只需要设定这三个人跑就可以了。虽然这一幕里漂亮的女演员不多，不知道为什么跑在了戏份最多的彭敬慈，前面，但是一部B级灾难片怎么能没有一个漂亮的小姐呢？

总之，听起来很厉害，连我都想看看到底有多厉害。

结果，豆瓣评论区真的很神奇。

或者，直截了当的一星差评。

或者说，我明确表示自己是小春哥的粉丝，是为了阻止这部电影的评分跌破5分。

然而，与口碑不佳形成鲜明对比的，却是全线爆红的流量：开播当天，仅用了五个小时，就轻松冲上了网络电影全网第一。

那么，这部国产灾难大片是如何制作的呢？在春哥？地铁里和蜈蚣搏斗值得吗

是的，兄弟，跟着《环线》的小春哥走一走。

00-1010一部真正的大片，往往第一个画面就能让你入戏。

而且一部烂片也能让你演到第一部。

电影的故事很简单，就是地铁斗蜈蚣。

讲述了以刀哥(陈小春饰)、高飞(彭敬慈饰)为首的一群普通人因地铁事故意外闯入地下世界，被生化蜈蚣巨兽杀死，齐心协力对抗地下巨兽的故事。

开头是倒叙，一辆地铁倒在地下，一只怪兽蜈蚣的身影一闪而过。

然后镜头一转，一群乘客退到一个不知名的地方，树荫下，一群蜈蚣大军正在集结。

在一个密闭的空间里，列车员是第一个被抓住的。

他倒在地上，挣扎着，一副可怜相，撩起衣服，一些蜈蚣似的动物在他体内爬。

你看，狭窄封闭的车厢，高速的危机，疾驰的蜈蚣，震撼的张力，是不是都被拉伸到了极致？

问题是，上瘾来自于存在。

感官刺激，前提是故事合理。咱也不知道，咱也不敢问，地铁坠落地底，那么多乘客的第一反应，是不是试着拿起电话对外求救？

但本片的乘客好像集体没带电话的样子。

好，乘客大概是都深知地底电信线路不通的道理，但地铁里是有地铁铃和紧急联系装置的，遭遇危机，是不是应该马上与控制室取得联系，向外求救一下呢？也没有。

好像一开始一群人就商量好了，咱不求救，也不坐以待毙，就要一起冲出重围，共同杀出一条血路。要是一开始就被救了，还怎么大战蜈蚣精？

于是就有了接下来的这一幕。

铺天盖地的蜈蚣在洞穴内狂奔。镜头顺着奔跑的方向，展开一场蜈蚣和人的追逐戏。

若是动作戏特别精彩，这些槽点也就罢了。

可片中的动作戏水准，又让人分不清是正片还是花絮。

众人且战且退，边踩边跑。渐渐被围成一圈。

明明应该是一部高能爽片，可看上之后全片都贯穿了暗黑系风格，画质具有一种80年代老电影的质感，一整个的怀旧科幻灾难片大乱炖。

然后，终于出片名了，刚好三分钟。

通常来说，网大电影前3分钟，又称为黄金3分钟，一般都会在这个时间段展示自己电影最厉害的一面，这部的三分钟厉不厉害呢？反正，蜈蚣挺厉害的。

2、 这生化蜈蚣做的，有点异形的味道啊

虽然，这三分钟看得我内心有点紧，但为了小春哥，我一咬牙一跺脚，还是看下去了。

而且，看起来片方也是要搞大事情，残暴无比的巨型蜈蚣、诡谲莫测的洞窟、坠落深渊的环线地铁，前路艰险的逃生之路，说不定会渐入佳境，出来一部爽感十足的怪兽大片呢？

结果接下来，每一秒都是名场面。

镜头回到一个小时前，春哥登场没多久，duang一下地铁出故障了，忽然一下蜈蚣就攻进来了。

然后，生化蜈蚣帅气登场，一口大黄牙，慢动作大战小春哥。

可是等一等，咱先不说这也就比页游好一点，大致是3D游戏特效水准怎么样吧，实话说变异蜈蚣再糙，在网大电影中也属于中上水平，还能看。

重点是，众所周知，蜈蚣之所以叫蜈蚣，因为它皮硬，爪子多，而不是动不动张大嘴对着空气呼啸。经常对着空气呼啸的那样怪兽，叫异形。

咱就不说版权这回事，关键之前看异形还有一种邪恶、哥特的美感，再看这条又黑、又粗的大蜈蚣，晚上真的会做噩梦，怪兽片一下就变成了惊悚片。

3、 动作场面，将就看看吧

说白了，《环线》就是一部懂得博取众家之长，并能在套路中玩出套路的聪明商业片。

影片将动作、怪兽、灾难、冒险等多种元素搅在一起，设计出陈小春勇战双头变异蜈蚣、众人群战地底神秘异兽等看点。

片方的想法是，震撼，过瘾，必须是你看这部片的唯二感受。

但观众的震撼可能主要来自各种熟悉的动作场面。

比如这组长镜头。

蜈蚣肆虐的车厢中，镜头到处移动、张望——像我们的眼睛。能感受到导演在努力营造紧张情绪，但我真的就，不紧张啊。

可是继不怎么地的集体跑路动作戏之后，观众还将看到同样不怎么地的突围动作戏。

在以往的观影印象中，被怪兽围困需要卧薪尝胆，精心策划。

尤其是思考如何躲过层层围困的怪兽，通关，逃出生天。

可这些缜密的布局，都不需要。

在片中名字很酷炫的刀哥和高飞的带领下，大家突围的安排只有一步：向前跑，迎着冷眼和嘲笑。啊不好意思，是迎着蜈蚣与更大的蜈蚣。

剧本杀都没这么简单吧。

最离谱的是，地铁坠落后，他们就直接跑进一座尘封已久的日军地底实验室了。

这真是离谱到能把地铁部门气晕的程度。

好吧，照道理，独特的叙事空间和表现方式也能让影片极具可看性，尤其是，在密闭的地底洞窟，众人与生化蜈蚣追逐和打斗，搞氛围一流，是不是应该让观众全程心跳加速呢？

再结合多角度的运动镜头和冷暖色彩的强烈对比，是不是有朦胧的末日气息呢？

但整部电影看上去，就是热热闹闹，什么元素都有出场，画面似曾相识。实际上，却有一搭没一搭。

什么嗜血蜈蚣生吞活人，太暗没看清。

什么神奇女侠造型的性感美女被咬伤变异成丧尸，我就想问这一切到底是为什么。

好吧后来刀哥和高飞突然就决定请君入瓮，把几条巨型蜈蚣引入密室，放火做蜈蚣烧烤了。

面对张牙舞爪杀过来的生化蜈蚣精，陈小春一句，“抄家伙”，仿佛一秒带观众回到古惑仔的时代，江湖片和科幻片的结合！

就问你惊不惊喜，意不意外？

没想到，更大的意外还在后头。一通蜈蚣烧烤下来，最大的双头蜈蚣就出现了，而且第一个就拿陈小春（刀哥）打牙祭……

啊，原来面前这个十恶不赦的巨型蜈蚣，他作恶的动机，同样为了家蚣。冒着大火就杀过来了。

可惜，因为对蜈蚣角色内心揭示的不足，让我们最终对它的痛苦无动于衷，内心只想说 ，所谓的群战蜈蚣大场面，就是操起几根铁棍插串儿就完了？这到底是大战生化蜈蚣还是舌尖上的蜈蚣？

4、 最大的槽点，还是剧情

虽然，视觉场面有些令人百感交集，但除却视觉上的震撼。影片其他方面，就更乏善可陈了。

最大的问题就在于，为了强行制造「蜈蚣大战」，几乎牺牲了剧情上的所有合理性。

只要看上10分钟，就能掌握它的套路——

一场戏紧接着一场戏，各种追逐戏轮流登场表演一遍。

而且能明显从中看出许多经典电影的影子。

包括但不限于《异形》《狂蟒之灾》《木乃伊》《极度深寒》等。

这种缝合式的电影，非常具有网大特色。

它就像根据观众的观影习惯，利用算法创作出的电影。

观众爱看美女，也爱看怪兽追逐戏。

那就安排几场美女被蜈蚣追杀的戏。

至于美女为什么这么能打？刚才还被吓得不轻的御姐又为什么能熟练操作老式左轮手枪？

就都不重要了。

重点是，全方位展示姐姐们的美貌与身手（材）。

观众爱看煽情。

于是就在电影后半段，密集地穿插各种角色壮烈牺牲引发的煽情桥段。

可是我根本不认识这些人啊，人头都没认明白，你让我怎么感动。

虽然，影片主线遵循了经典惊怪兽片的通关模式——闯关，拿道具，再闯关，掉血（失队友），继续闯关……

但观众全程就想问，这是哪，这是谁，这都什么情况？

看起来，电影中有为救兄弟危机时刻挺身而出的刀哥、也有为爱人抵挡蜈蚣攻击不幸去世的强哥、还有以德报怨舍己救人的农民工兄弟…但这些人为什么舍己救人，统统没有解释。

你就只觉得，大家都好猛好不怕死啊。

同时，影片想表达的东西太多，却又不能全部讲明白，前言不搭后语，但却能神奇地让人一眼看到尾。

影片的最后是，刀哥兄弟牺牲自己被蜈蚣一口吞，在蜈蚣肚子当中引爆手雷，随着一声爆炸，蜈蚣覆灭，人类的火种，得以延续。

壮烈是很壮烈，我就一个疑问，明明双头蜈蚣并不是刀枪不入，随便操一根铁棍都能扎伤它，之所以之前没搞定它因为设机关的手雷是哑弹，结果还有一颗能用的，那为什么不赶紧扔手雷炸死它，一定要被吞才引爆呢?

而且手雷这种东西，我们都知道引爆时间是很不好掌握的，万一还没被吞，手雷先爆了呢？

又比如，神奇的女医生御姐，先是左轮手枪的子弹很神奇，五发子弹打出了二十发的效果。

好不容易打完了，姐姐被蜈蚣吞进肚子里，我还难过了一阵，毕竟姐姐还是很美的，结果大结局姐姐从炸烂的蜈蚣肚子里爬出来了，还是很美。

更不用说，为什么这么老大的蜈蚣团队，在地底这么多年，它们吃什么呢？

生存还是毁灭，真是个问题。

这个没有答案的结局，让影片摆脱了一般商业大片简单粗暴的格式，有了更深刻的追问。

但我最深刻的追问还是:小春哥呢？小春哥哪儿去了？

答案是：小春哥的角色，中道崩殂了。

5、 小春哥还是不错的，就是演到一半领了盒饭

实际上，我能坚持到70分钟的原因，有且只有一个——陈小春。

不得不说相比陈浩民等港星日益看不下去的演技和脸，陈小春无论身材管理、演技还是型格，都依然很在线。

甚至，依然有当年的风采，很有型，也创造了本片唯一的打火机笑点。

只要他出场，我还是觉得蛮好看的。

而这张脸，也聚合了三代观众的青春情怀。让人无法拒绝。

但作为本片演员名单排在第一位的演员，小春哥试验的刀哥在面对巨型蜈蚣的偷袭时，为救同父异母但亲如兄弟的小弟，也就是大结局以身埋雷那位，不幸被蜈蚣抓走。

这段感情戏，也是很简洁，朴实，无言。

这一刻，老粉泪流满面。

虽然很感动，但我还是要问，一部打着陈小春旗号的影片，让陈小春的角色演到50分钟就牺牲了，谁给我解释一下是为什么？

我一开始还以为春哥会在大结局王者归来，所以我又坚持到结局，结果出字幕春哥都没再出来，这又是为什么？

影片的尴尬之处也正在于此。

蜈蚣不重要，故事不重要，陈小春带出的情怀才是核心。因为观众爱看的是演员本身。

虽然没有了郑伊健林晓峰谢天华，陈小春和角色间没什么化学反应。

但有陈小春就有戏味，这就是老牌港星的星光。

问题是这星光，不到结尾就消失了。

6、 为什么港星主演的网大总是不太行？

回到开头的那个问题：尽管电影的口碑基本垮掉，是否就可以认定，这部电影扑了呢？

这取决于我们如何看待这部电影。

如果单纯从电影的角度来看，确实不太行。

可如果把它当作网大的一件产品，那么它又是成功的。

它的目标，也不是杀进豆瓣 TOP100榜单。而是观看人次记录。

那些被吐槽的烂俗桥段和蜈蚣大战场面，都成了它留住观众的手段。

只要有人愿意点开，并且看到最后，这部电影的目的就达到了。

哪怕有观众，比如我，是为了等陈小春王者归来看到最后的，它还是赢了。

但陈小春，其实已经是网络大电影的港星后起之秀。

在他之前，钱小豪、徐少强、谢天华、骆达华、陈浩民，甚至是阿娇等等，早已占据了网络电影的半壁江山。

今年春节档，王晶动员了一众大腕港台明星拍了两部《倚天屠龙记之九阳神功》和《倚天屠龙记之圣火雄风》，分别以3.5和3.8分引发争议一片，同时赚的盆满钵满。

阿娇主演的《封神：妲己》和《青蛇：前缘》一次次拿下网络电影全网热度第一，观众一边看一边心疼：阿sa在和刘德华梁朝伟拍《金手指》，阿娇在演啥？但她后面还有一部网大《画皮》。

港星聚集网大，说明港片的寒冬真的越来越严重，有工开已经算幸运， 但想一想还是很唏嘘，当年这些港星成名的港片，才是华语电影在兼容并蓄下，独有的东方好莱坞的答案。

而如今他们出演的这些网大，只顾着效仿好莱坞科幻的大片感，而摒弃了个性不说，画面也实在很难撑起大片的场面，光有一个陈小春在四分之三的片长中发光有什么用呢？

但，你说港星不爱惜羽毛恰烂钱，那不演网大，他们又能演什么呢？好像，也并没有太多别的选择。

可是看着那些熟悉的港片脸，都一次次出来消费观众对他们的童年滤镜。

我们又都知道，那一张张载满观众情怀的港片脸，不该变成一种情怀，一种回忆，更不该成为网大电影爆款算法、数据的一部分。

毕竟，滤镜早晚有过期的一天。