解码“逼格剧”翻车：高级但不“爆”，就是观众不懂欣赏吗？

本文将以《天盛长歌》《琅琊榜2》《清平乐》《风起陇西》这几部曲高和寡的“逼格剧”为例，探讨究竟是观众的欣赏水平有限？还是这些剧集本身有着不可回避的问题？

“逼格剧”翻车面面观：剧情、节奏、演员、IP，谁之过？

一、开局不抓人，叙事节奏失衡

曾经有影视行业业内人士把网友的追剧规律总结为，“黄金七分钟，生死前三集”，在这个长视频必须要与短视频抢夺用户的时代，如果不能开篇强调亮点，紧扣题材核心元素，观众大概率就会选择弃剧。

开局过后，进入常规叙事阶段，需要避免的则是叙事节奏的问题，既不能过快，也不能过慢。

在大部分观众已经习惯了碎片化追剧、二倍速追剧的今天，高密度的信息量和满满当当的知识点会让观众一旦错过一些细节，就发现自己陷入了云里雾里，接不上剧情了，对于只把观剧当做消遣的用户十分的不友好。

而节奏推进缓慢，缺乏高潮刺激的剧情也会让观众们抱怨连连，例如《清平乐》，该剧以宋仁宗的帝王人生为主线，却被张开宙拍成了平淡如水、毫无波澜的“宋仁宗vlog”，让审美出众的该剧损失了不少“观众缘”。

以《琅琊榜》和《琅琊榜2》作对比，《琅琊榜》以梅长苏的复仇为主线，他为了昭雪多年前的冤案，自江湖来至庙宇搅弄风云，万事皆在掌控之中，反派几乎没有任何回击的余地，将“爽感”发挥得淋漓尽致。

《琅琊榜2》的主线剧情则讲述了长林王萧庭生父子三人遭奸佞迫害，被削职收权，一路蒙冤，最后全家只剩萧平旌一人的过程，氛围过于沉重、压抑，导致一部分观众中途弃剧。

《风起陇西》也有同样的问题，诸葛亮和蜀国的败局已定不容置疑，在这种背景下，陈恭、荀诩的谍战工作相当于悲情的无用功，并没有观众期待的主角光环。

三、男频题材难以征服女性市场？

盘点这些“逼格剧”，会发现它们几乎都是向正剧靠拢的男频题材，甚至制作方为了增加内容的厚重程度，将原著IP的女性向改为了男性向。而众所周知，剧集市场主流用户群体以女性居多，正所谓“得女性者得天下”，如果不能在面向男性受众的同时，兼顾女性的审美与观影需求，在热度上肯定会有一个明显的天花板。

以《清平乐》为例，女性观众更希望看到原著中徽柔和怀吉冲破礼教规训，真挚动人的爱情故事，但改编之后，故事的重点从儿女情长变成了宋仁宗和朝堂戏，两种元素脉络交织在一起，哪个也没有刻画的非常精彩，结果“赔了夫人又折兵”。

四、“高级审美”偶尔也会有反效果

与过去古装剧的“阿宝色”滤镜、五毛特效、磨皮抠图等“骚操作”相比，如今的大制作古装剧在服化道和视听语言上越来越走心，不断刷新着观众的审美认知，“精品化”、“电影感”也成了宣传通稿中的常用词语。

但只要“高级”就能抓住观众的眼球吗？未必。同样是在实景拍摄、服化道选择、后期特效等方方面面都让观众感受到“电影级别”的制作，《长安十二时辰》以雍容华丽的盛唐气息惊艳了不少网友，《风起陇西》却“滑铁卢”了，为了映衬这个险象迭生、肃杀阴冷的故事，剧组放弃了普通的大白光，选择用自然光和烛火来表现粗粝内敛的风格，结果被观众质疑画面黑乎乎，看不清，并不符合大多数人的观剧习惯，是该剧难以忽视的bug之一。

五、选对IP是成功的一半

“逼格剧”几乎都是由IP改编，但有些IP真的如想象中的那样适合影视化吗？这是一个值得制作方思考的问题。

这就不得不提马伯庸IP不利于改编的一系列问题，他的书胜在各种新鲜有趣的脑洞和让人身临其境的细节，但在戏剧冲突的铺排、人设的深度挖掘上都有所欠缺，所以影视化后的作品一般也会继承这些缺点。

六、低口碑演员“劝退”

一般来说，“逼格剧”为了体现它的“高规格”，在演员选择上多以风评优良的实力派为主，但也有例外。

《风起陇西》中的杨颖也是一样，虽然“柳莹”这个角色她处理的并不出戏，甚至跟以往相比有了不少进步，但仍然有不少网友在演员表看到她的名字后就被“劝退”了。

结语：

关于“逼格剧”叫好不叫座这件事，其实应该一分为二来看。对于创作者来说，不能一味的去迎合、讨好观众的口味与审美，害怕创新带来的风险、固守舒适区，其实并不能促进行业的健康发展。

但需要注意的是，在影视剧全面走向to C的时代，创作者也不能孤芳自赏，把问题的根源归咎于观众不懂艺术，只有平衡了“高级感”与“娱乐性”，一部剧才能走的更远。