对话开启时，江梓浩的情绪并不是很高，“小区突然封了，我刚刚正在跟居委会沟通，不然明早都飞不了，我现在头都大了。” 电话那头，正在为第二天可能被耽误的行程发愁。

熟悉《脱口秀大会》的观众应该知道——今年，对江梓浩来说是特别的。9月20日，《脱口秀大会5》第四期播出，江梓浩将“二十几岁年轻人”所遇到的失意、困惑、无奈和“正常”，编成段子一股脑地表达了出来。这次真诚但带有些许情绪地表达，让他迎来了五季来的第一次“炸场”。

对江梓浩而言，这一切来得并不容易。他也不避讳地将那一天视作自己五年脱口秀生涯中最快乐的一天。

(相关资料图)

只不过，这种放松和快乐，没有想象中持续得久。有关创作的焦虑和痛苦，第二天就重新回到了江梓浩身上，他清楚，“快乐是短暂的，但痛苦是持续的，数不胜数的，痛苦占据了人生大部分时间。”

似乎在许多节目观众的认知中，“脱口秀演员”江梓浩这个名字，指向的是一个“郁郁不得志”的失意者。

但在江梓浩看来，自己的生活远没有那么悲情，节目里呈现的只是一个很小的切面，“其实很多人并不是很了解我们全职脱口秀演员工作和生活的状态。平时我们也照常演出、讲开放麦，也能活得挺好的，只是没有那么有运气而已。”

现在江梓浩依旧保持着一周讲一场开放麦，跑两三场演出，闲下来的时候就打打篮球的生活。像普通的上班族那样，过着“二十几岁平凡普通的年轻人”该有的生活。

以下是江梓浩的自述，内容根据对话整理：

南北方喜剧

第一轮跟第二轮“炸场”比赛之间，差不多一个月，创作时间也相对长一点。前半个月我想了各种乱七八糟的方案，当时觉得我要正儿八经讲脱口秀好像有点太难了，我也有保底方案，就是拿正常段子讲，但要赢就很难，必须得整点什么活，或者有点爆发似的东西。

我这篇稿子本来也是想自嘲一下，别人说我失败我就自嘲一下，然后第一次跟国仔、小红他们聊，建国就帮我想了这个方向，他说“你这个自嘲都没有力量，不能只是觉得委屈，你得有一个往外打出去的东西”。他当时的意思就是让我穷横，当时聊完明显能感觉到“对了”，所有人都觉得是对的。

我不知道其他行业是怎样的，脱口秀行业的竞争算是非常良性的，因为别人好笑不会影响我好笑，大家可以一起“好笑”，而且大家比较熟，关系也好，当你听到他的稿子时，脑子里面如果有一个更好的想法，就会给他说一句，我们就是这样相互帮助的。

我跟我的内容导演有一个共识，就是写一篇5分钟的稿子，找情绪和方向是最难的。因为梗都是有技巧的，要是找不对你想啥也写不了，所以建国帮我找到这个情绪之后，后面就挺顺的，这篇稿子的雏形马上就出来了。我再去读稿会一读，他们就说成了，这个可以，说这是我这么多年最好的一篇稿子，给了我很大自信。

但当时我也不敢确定这个稿子“会炸”，因为我拿这个稿子上过两次线下的开放麦，都没有说特别炸。我也问过他们这个问题，他们说是因为开放麦人少，在台上你无法爆发那么大的能量，但能听出来稿子内容是很好的。然后我就觉得没有问题，就算输了这也是我最好的稿子了。

而且线上的节目和线下的表演还挺不一样的。我有想过，如果线下演“二十几岁的人”这篇稿子，可能不会像线上那么好。线上有那个舞台支撑我的表演，但如果在线下，你突然有5分钟像疯了一样，观众会觉得很奇怪。

线上和线下的区别这件事，我们每年都在聊，我进公司多少年大家就讨论了多少年。我们不断在思考这个问题，到现在我都很难说明白，但和前两年相比，还是稍微摸到了一点点方向。之前我跟一个漫才组合也聊到这个事情，聊为什么他们线下演的时候感觉那么好？观众也特别开心，但到了线上表现就那么垮呢？可能就是你在那么大的舞台上，如果没有对那种舞台的掌控力，就会影响到你的效果。

而且线上和线下是两种环境，需要两种表演模式，有些段子就不适合拿来比赛，不适合在那么大的舞台，在那么多的灯光下表演。在线下我们演出时长一般是15分钟，跟节目里的5分钟是非常不一样的，那5分钟需要一个非常密集，非常完整的输出。如果你是文本型的，那需要文本特别硬，如果是你表演型的，就需要能量特别高。

不同的场景也会影响到观众。观众来线下看表演，就是花钱来开心的。但到了节目上，观众会自动代入“我在看节目，我在看比赛”的模式，他会很自然地开始评判一个表演好不好，哪个地方是巧妙的，他会带有评判的心态在里面。

和节目播出那天相比，录制当天我是更开心的。因为我站在台上那一刻之前，是不知道这个东西会有多好的，但演完那一刻我知道它有这么好，我就非常开心。节目播出的时候，我心里已经有预期了，但还是很开心，一晚上都在刷夸我的评论，每个平台都要看，哈哈哈。

我看大部分评论就分那么几类，其中一种就是以“没有想到”“居然”这样的词开头的，还有一种是看哭了，有共鸣什么的。当然，也有一类网友就是特别好为人师，特别把自己当回事儿的那种，这种男的居多，就是会给出一些战术分析，他在字里行间表达出一种：“就你，居然还能打动我，也太牛逼了吧。”就类似这种类型的评论，还挺有意思的。

但对我来说，今年“炸场”的快乐就是非常短暂的。一开始，我会感觉放下了内心的一块小石头，毕竟参加节目4、5年了，今年终于好了一回。我本来以为会放松很多，但很快又开始焦虑了，想着那明年怎么办？要写什么讲什么？或者是线下怎么办？我每一年都会有一种创作跟不上审美的感觉。

今年来参加《脱口秀大会》真的没有想太多，想如果第一轮又淘汰了什么的，我也做好了心理准备，今年已经第5年了，心态没有以前那么患得患失了。

最难受的应该是第四季的时候。前年第三季的时候，没有准备得很好，还给了自己一点心理安慰。但第四季的时候我认为准备得挺好了，不断地练那一套东西，结果也不好，就非常难受。今年我就想着再留下一个比前两季好一点的表演就行了，让大家稍微能记得住我这个广东人就行了。

因为现在的观众还是偏北方多一点，熟悉的是北方的喜剧节奏，国内的语言类节目也暂时以北方为主，所以对我这个广东人来说还是挺费劲的。

举个例子，我曾经问过身边的广东朋友，他们是能听得懂郭德钢的相声的，但不会像北方朋友觉得那么有意思，那么好笑。因为我们从小到大接受的是粤语文化，普通话不是我从小到大讲的语言，所以那其中有很多我们感受不到的魅力。

就像大家如果完全不懂粤语，那不能完全体会到周星弛粤语电影里面的幽默感，语言这种东西是很难逾越的。就像我刚开始做喜剧的时候，别说笑点，普通话都听不太明白，但5年之后，我都会讲秃噜皮，埋汰这种词了。

脱口秀上班族的生活

其实很多人不是特别了解脱口秀这个圈子，特别是我们这些全职脱口秀演员工作和生活的状态。就像我段子里面说的，前面几年我表现得不好，他们会觉得“你为什么还要做这个”？

你说为什么？因为我也是选上去的啊。我们线下是有很多很多演员的，不只是节目上那些。在节目上没有表现特别好的，或者根本没有上节目的人，我们也是在正常工作的，也在线下演出，也在讲开放麦，也在当编剧和写稿，它就是这样一个工作，我们也能活得挺好的，只是没有那么有运气。

线下演出压力确实会小很多，很多演员一个段子会讲一两年，或者把两三年前的段子改改又能讲，这15-20分钟你可以讲一年，这都算时间短的。国外很多演员5分钟的段子，能讲十年八年，这是非常正常的事情。

有些人可能没有体会到，我们国内脱口秀行业的环境太卷了，大家都太用功了，我们笑果这帮人就是这样，大家都很厉害。最开始大家还说脱口秀行业的环境有点拔苗助长，但真就有那么几个“神经病”一个月就是能弄出10分钟特别好的段子，哈哈哈。

看到这些人我肯定会焦虑，不焦虑是不可能的。因为脱口秀属于那种不进则退的工作，我现在每一年都觉得很难继续写下去，写不出段子是我永恒的烦恼和压力，永远都在担心没有东西写，或者写不出来了。

我现在就是硬写，因为我特别宅，生活特无聊，除了去演出，去讲开放麦，然后去打打篮球，公司会有篮球局，这个是比较固定的娱乐，就没有别的事情干了。所以现在写稿真的就是拿着电脑硬想话题，比如说今天就写我的校园生活，我以前图书是什么状态，就是没有任何的灵感源泉，现在写东西更多是靠技巧。

我感觉今年很多脱口秀演员都很痛苦的，老演员们也很难。创作本来就是很痛苦的事情，创作不出来就更痛苦了。我之前在采访里面也有讲过，其实一个人没有那么多想表达的东西，现在很多演员都是靠着自身的硬实力、硬技巧和过硬的职业素养写成一个很好的段子，所以大家就会有一种不快乐，很难受的感觉。

回想一下我自己做脱口秀这些年，一开始的状态是最好的。因为我爸妈很通情达理，他们对我的教育理念就是健康快乐，他们也不管我，这个东西你喜欢就去玩，也不用管挣不挣钱。加上广东有“栋笃笑”，我爸妈也很喜欢黄子华，他们一开始对这个东西就有一定了解，所以也没有阻止我。如果当时我跟他们说我要玩二人转，他们就会觉得：“别吧。”

所以那时候我状态很好，当时也不懂什么是脱口秀，就是初生牛犊不怕虎。上台不怯场，很自信，我也不是很在乎段子怎么样，因为也不是很懂。第二个比较好的阶段是在做漫才的时候，可能因为那时候没有那么多漫才组合做对比吧，而且在创作上还有一个搭档，两个人会开心一点。

我比较理想的状态就是像国外的演员一样，一个是想讲什么就能讲什么，一个是不用愁竞技的问题，不用带着竞技压力去创作。另外我也希望能在脱口秀圈子里有一定人气，得到一定认可。在每个城市都能做一个500到1000人的剧场演出，每个城市都能有这么多人来看我，就是一个脱口秀演员非常理想的状态，我很喜欢在剧场里那种感觉。我目前的目标是做一个小时的专场，其他都准备的差不多了，就差一个小时的段子了。（笑）

假如不做脱口秀，或许我会尝试去做一个自编、自导、自演的情景喜剧。国外很多出名的脱口秀演员都有一个关于自己的情景剧，他会把自己的生活素材拍成剧，我就希望能像他们一样，因为生活中总会碰到那种很莫名其妙的事情，如果用脱口秀展示的话展示不出来，但是如果你用画面，人物，角色去表达，就会很有意思。