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世界讯息:《来看我们的演唱会》:与大众情绪共振,一场“小而美”的音乐实验|专访制片人唐瑗

2022-12-18 09:44:43 来源: 腾讯网

作者| 袁佳琦

直到《来看我们的演唱会》播出前,唐瑗的内心都是忐忑的。作为节目制片人,大众情绪与时代环境的波谲云诡,让唐瑗无法对这个闯进音综市场的“新物种”做出太多预期。

集齐了全开麦、真live等综艺届“大胆”元素的《来看我们的演唱会》(以下称《演唱会》)播出至第四期,豆瓣开分8.4,微博主话题阅读超10亿次,B站相关视频单条播放破百万,音乐流媒体上的作品live版本动辄评论999+。有乐迷在QQ音乐评论区总结式发言:年轻的歌配上老帅哥,英文Rap、黑西装、小舞步、墨镜,张信哲又一次刷新了“情歌王子”新高度。一起来感受:开张伍哲,祖上积德,买伍思凯送张信哲。


(资料图片)

以音综的视角来看,《演唱会》显得进取心没那么强烈。它既脱离了常规综艺的竞演范畴,市场上也没有可以对标的作品,但它得到了市场的正向反馈。只有五期的体量,却内容富足,从第二期开始,节目每期都会奉上十余首歌曲表演,“含曲量”颇丰。同时,这样密集的内容干货输出,也注定了它没有过多真人秀与悬念铺陈,真人秀内容大多被放置到了加更环节。

唐瑗决定给《演唱会》打85分。小的遗憾很难避免,比如因为强调“真实性”而舍去的一些“故事性”。唐瑗坦言,如果有下一季,会做更多不同维度的尝试,不仅是让演唱会舞台的爽感更强,也需要让真人秀层面的看点丰富些。

转眼便播出至决赛Live夜的《演唱会》令人意犹未尽,给出热烈回应的观众们,期待着第五期的“惊喜安可”,也笃定这只是一个“开端”。

“西装裤”和“小瑕疵”,还原真正的演唱会

唐瑗介绍,节目导演组要做的工作是去还原一个“真的在做演唱会”的氛围。

更早些时候,节目组研究了梅艳芳、S.H.E的演唱会,捕捉到了最需要出现在演唱会上的一些感受。比如乐队,于是《演唱会》现场全部是完整编制的乐队;比如大合唱,于是《演唱会》现场加入合唱的环节;再比如演唱会都会有主场的人邀请来的表演嘉宾,所以《演唱会》也迎来新朋友陆陆续续的加入。“既然叫演唱会,我们希望能够把演唱会的流程或演唱会独有的场景、独有的魅力,在这个节目里面去还原。”唐瑗说。

在这样的氛围里,“真正的演唱会”的形式与内核缺一不可。除了前文所述的演唱会标配,与整场录制都是全流程、全开麦的准直播模式外,每一场演唱会都需要先有核心表达,再有基于这一表达做出的种种设计。因此,每一期《演唱会》也有自己的主题,从“朋友”、“毕业出发”、“爱与玫瑰花”到“干杯”,同时也贴心附上热场、开场、中场、压轴、压台以及安可环节。

既要保留演唱会中的原生部分,也要保留演唱会中的“人”,既包括歌手,也包括观众,还包括现场的工作人员。每一场主题都邀请到与之匹配的现场观众,在为了拉近观众与表演者距离而准备的四面台下,一场场演唱会的上演仿佛是一个个为观众与艺人准备的热闹典礼。

每一期节目用主题帮助大家确立“表达”,让大家能够在此基础下共同去感受它带来的能量,“然后大家去选音乐,他们自己会去考虑选什么样的歌,做什么样的互动,也会在衍生节目聊到围观其他组嘉宾的互动,而产生的新灵感。”

“我们希望这样的方式,能够让大家觉得身临其境。同时也希望在现场录制时就把演唱会的氛围放到最大。后期多少会有一点磨损,我们还是会尽量选择保持它的真实感。在真实感的逻辑下,我们在剪辑的过程中也减少了一些故事性,这些都是我们在内容上去做的一些加减法。”

现场感,除了意味着当开场前找不到演出西装裤,就只能将自己随缘托付于其他嘉宾之外,也意味着更具考验的演唱实力、调动观众情绪的互动技巧、以及各个环节可能出现的小瑕疵。

节目拥有卫视跨年演唱会、冬奥会、《创造营》《乘风破浪的姐姐》等录制经验的专业一线幕后团队支撑。从制作团队、技术团队到音乐团队的顶级配置,让四面台的收声、舞美、音乐改编等环节顺利进行。节目嘉宾过半数为华语乐坛风云人物,戴佩妮、周蕙和江美琪三位老友组合的“疯三娘”、张信哲、伍思凯的“开张伍哲”、品冠和黄品源的“哥哥有意思”,大vocal型音乐人除了实力过人,对观众的喜好与情绪感知早已抵达一定境地。

而关于那些“西装裤”和小瑕疵,制作团队将这种“不完美”称为“毛边感”,通常的做法是“保留”。“现场舞台互动或者其他部分即使稍微有些尴尬,我们也都做了一些保留,这就是我们觉得现场互动的毛边感。因为演唱会就是这样,它是一次性的,不可能重来。”唐瑗说。这些“毛边感”所具备的真实力量,对所有参与的人来说,并不是瑕疵,而是大家共同创造的遗憾的美好。

新朋友和老朋友,原生友情带来增量

张国荣、刘若英、张学友,那些经典流传的演唱会无不彰显着音乐人们的个人特色、思想表达与情绪传递。而《演唱会》瞄准公众对演唱会的渴望,基于嘉宾们的原生友情为内核去做考量,邀请了六组具有原生友情关系的嘉宾组成“好友团”。

唐瑗表示,创作初期,《演唱会》希望能够传达两个核心:一是给大家呈现出不同的友情的样子。尤其是在疫情之后,人们渴望陪伴的诉求愈发强烈,友情无疑是能够带给人力量的关系,“所以我们想让好朋友一起来开演唱会,通过正向关系呈现,让大家在看这档节目的时候,也可以想到曾经跟自己一起去看过/相约过演唱会的那个好朋友,为大家带来一些不一样的感受和治愈力。”

另一方面,《演唱会》也希望能够作为音综带给大家一些全新的体验。包括全开麦的现场感,能让观众回忆、沉浸式体验音乐的在场感。

能够确定的是,原生友情确实为音乐人们带来了不同程度的增量。许多节目中与朋友在一起的音乐人们,都呈现出不同于以往镜头所呈现出的新鲜样貌。

节目中有周震南和蔡维泽这样的新朋友,他们像是工作当中彼此欣赏的友谊状态;也有小鬼、张碧晨因合作而相处了很长一段时间的朋友;更有张信哲和伍思凯这样20年的老朋友,相爱相杀,相互扶持的深厚友谊。

第一期节目里,“47”组合的周震南和蔡维泽像是两个“不熟的社恐”。到了第四期节目,内敛话少的蔡维泽被问到来节目最大的收获时表示,“最大的收获是南南(周震南),我觉得缘分让我们聚在一起,再也不分开。”说完便自顾自地笑到面目模糊。

节目总导演彭聆也曾坦言,第一次跟哲哥跟小伍哥开会的时候,就完全能够感受到那个氛围。“因为哲哥说一句什么样子的话,小伍哥就会说出他的意见,然后两个人会互怼,我是从来没有在其他节目当中看过这样子的哲哥,他原来跟好朋友在一起是一个非常有少年感的人。”

和朋友在一起时化身少年的张信哲,在第三期舞台上,穿着黑西装玩起了放克,唱起了英文rap,在第四期舞台上舞蹈于地板钢琴,又和老朋友四手联弹。这样和熟悉的友人玩音乐的轻松氛围,同样传递给观众。

总导演和三个姐姐(“疯三娘”)第一次开会的时候觉得“那三个姐姐就是会吵到你觉得很可爱”,在大家心目中,她们是有一定乐坛地位和金曲的音乐人,但是跟朋友在一起说话的时候,就是很少女的样子,“她们在群里面沟通音乐的时候,200多条信息,三个人一直在讲话,那些所有朋友之间相处的细节和点滴,其实都能够呈现她们之间的友谊。所以这不是刻意去设计什么东西,而是自然而然发生的。”

唐瑗也告诉娱乐独角兽,07+哥哥们在台上台下状态也很不一样。几个哥哥一上台,很快会进入舞台状态,非常认真严肃,但一下台他们又像一群男孩子一样嬉笑打闹。“所以你会发现,他们对于不同的事情或者不同环境,会有他们自己的态度。”

节目并不重竞技,所以更倾向于嘉宾之间的音乐交流碰撞。比如张信哲、伍思凯一开唱,周震南和蔡维泽就会感觉到这是前辈做的东西,让自己很有收获,自己可能也要再经历一些岁月的沉淀才能够做到他们这样。年轻一代能够在老一辈的身上看到对音乐的坚持与态度,年长些的艺人前辈,也能从年轻人身上感知到当下年轻人对音乐的思考与尝试。这最终还是一个围绕“友情”和“音乐”相互获取力量的过程。

演唱会综艺,一场“小而美”的先锋实验

非竞演、全开麦演唱会式综艺在市场中很是罕见。唐瑗认为,相较于其他品类的音综,《演唱会》的优势主要有二。其一,演唱会是一个场景,并不是某一种音乐品类,所以从选歌的维度相对比较开阔。

在《演唱会》的舞台上,有短视频平台热门bgm《小城夏天》,有朋克风的《亲手sus爱情》,也有金曲《过火》《月亮代表我的心》等等。选曲上,唐瑗告诉娱乐独角兽,除艺人自身外,导演组也会推荐一些备选的歌单,“我们其实觉得很多音乐节或者是音乐现场,大家对于季节是很有感受的,所以基于不同的原因,当时我们推荐了《小城夏天》这首歌,小鬼他们最终在三首歌四首歌里面挑了这首歌。”

其二是艺人本身的参与感会更强。相较于其他竞演类综艺,大家需要考虑到比赛的输赢,需要考虑到技巧性的东西,《演唱会》的核心诉求是在这个舞台上这首歌曲能怎么和大家玩,能怎么让自己唱得开心畅快。

“节目里面,阿哲哥也会讲,他觉得第二期要大家一起去筹办,他们自己排位,谁要第一个唱,谁要第二个唱,谁要第三个唱,大家没有输赢的概念,而是觉得这样的排列顺序整场下来,会让观众听得舒服,开场热烈,中间娓娓道来这样。”唐瑗说。

《演唱会》的嘉宾邀请也在遵循一些原则。首先是需要艺人保留原生朋友的关系,和好朋友一起来。其次是来参加的艺人是真的热爱演唱会这件事情,站在台上有表达欲、想要去跟他的音乐听众见面,可以在那个地方放开自己聊聊天,去做做互动与各类共创表演。

散场的钟声已经敲响,短短几期却如飓风席卷过音综市场的《演唱会》,像是综艺内容市场里一场短小精悍的先锋实验,为音综,乃至线上音乐演出市场活了活水,带来许多温暖的、出乎意料的、真实发生的,有关于音乐现场的视听享受

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