春推会上，李京盛“八个趋势”和龚宇“四不迎合”反响热烈 快资讯

今天（4月19日）早上，以“光影跃动 春之圆舞”为主题的2023首都电视节目春推会于北京会议中心盛大开幕。

开幕式上，首都广播电视节目制作业协会会长刘燕铭，爱奇艺创始人、首席执行官龚宇分别致辞。北京市广播电视局党组成员、副局长张苏感慨恢复线下举办的春推会又迎来了“熟悉的味道”。

开幕式后，春推会重磅推出了以“大视听时代中国电视剧网络剧的创新发展”为主题的“剧集发展论坛”。本次论坛分为“主题演讲”和“高峰对话”两个部分，揭秘了中国电视剧网络剧的创作趋势、长期发展、类型创新、精品密码等业内关心的话题。

(资料图片)

值得一提的是，春推会项目展示区和论坛现场，均恢复了疫情前的火爆程度。人来人往，生机盎然。

8大趋势提点创作方向

中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛，发表了题为《当下剧集创作的几个趋势》的演讲，对从业者明确接下来“写什么”“怎么写”“给谁写”，具有重要的指导意义。

李京盛

他总结的8大趋势分别为：

1、主题性创作逐渐向常规化和精品化发展。今后的主题性创作与重大纪念日、历史节点、国家大事的对应性将不再那么强。生活中不断涌现出的新人、新事、新思想、新观念、新生活方式，是主体性创作的长期聚焦点。主旋律，要有抵达率；正能量，要有大流量。

2、古装剧正在脱虚向实，历史剧正在蓄势待发。一些优秀的古装剧脱离了对历史游离和架空的路径依赖，呈现出向中国历史文化、历史精神靠拢的姿态，赢得更大的发展空间，获得更多观众喜欢。

3、革命历史题材正在努力寻求新内容、新类型和新表达。谍战剧的更新和换代已经到了一个比较新的阶段。 即将播出的《战火中的青春》讲述文化名人和优秀学子的文化抗战，就是一个很新颖的表达。

4、现实题材剧当下性和年代性相交织。许多优秀的现实题材剧写的虽然是当下的生活，但非常有年代感，充满了对岁月的回顾，对人生的感慨，对时代的留恋和思考，获得了观众的喜爱。

5、悬疑剧、涉案剧在类型化的框范之内，追求更大的社会内涵和探索更具人性深度的表达。《狂飙》让人们对涉案剧的内容开拓有了新的认识。悬疑剧要突破纯粹的智力考量，要具有社会空间、生活空间、人生空间。

6、新的题材、类型、表现手法被不断地尝试和探索。近两年，像《三体》《开端》《天才基本法》这样新的、相对小众的题材、类型、创作手法也被大众所接纳。这就给我们的题材创新跟手法创新提供了很大的动力。

7、电视剧跟网络剧二者之间的融合与互补。网络剧和电视剧之间既要融合，也要有自己的区分意识，也就是人们经常讲的网感，一种流行文化特色。网络剧应该保持平台属性、用户属性、技术属性和观众之间的互动属性。

8、文学与影视之间的密切合作和双向奔赴。文学相对成为小众阅读之后，确实有一段时间比较沉寂。影视改编让文学的社会影响力在扩大，也让中国作家们重新焕发出了极大的创作热情。

市场回暖更应坚持长期主义

爱奇艺创始人、首席执行官龚宇在分享了市场的回暖迹象后，重点阐述了坚持长期主义的重要性。

市场越来越成熟，观众越来越成熟。大家的思考更有自己的独立性，喜好的差异化也就更大。因此龚宇提出，整个市场正在追求多样性，且在多样性的前提下追求高品质。

爱奇艺作为一个播出平台，每年要看大量的成片、半成品、策划案，龚宇对“呼唤创新、呼唤新人”的感触更为深刻。他在现场调侃：“谈创新是最没创新的话题。”

龚宇

演讲中，龚宇特别提到一点——“戏为大、不迎合”。 迎合是一种消极的配合，迎合平台、迎合流量明星、迎合粉丝、迎合爆款，都可能对戏本身品质带来严重破坏。

龚宇还建议在影视创作中，要重视利用新科技来提升管理水平。爱奇艺最近两个项目使用了虚拟拍摄技术，不仅剧组人数减少了三分之一，而且拍摄速度还提升了三分之一。“现场干净有序，成本更加可控，这些优势都是科技创新带来的。”

国家广播电视总局广播影视信息网络中心副主任邓向东，为大家带来了中国视听大数据（CVB）从数据层面对剧集市场的总结和展望。

邓向东

CVB采集纳入统计的收视行为，包括有线电视和IPTV超过2亿用户，互联网电视超过2亿户，对接全国115家运营商，覆盖31个省市区域，分析频道数超过3000个。目前存储、处理的总收视行为已超过2.5万亿条。

类型化和精品化之道

紧随“主题演讲”而来的“高峰对话”同样是大咖云集，包括爱奇艺首席内容官王晓晖，华策影视集团创始人赵依芳，东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮，灵河文化（上海）有限公司CEO白一骢，编剧赵冬苓及导演徐纪周。

围绕着“大视听时代剧集创作的类型化与精品化”的话题，嘉宾们分享了大量的一线干货。

虽然爱奇艺今年的大爆剧集《狂飙》在类型化上非常鲜明，但王晓晖表示爱奇艺更注重追求个性化：“不可能有人懂得所有类型的创作，所以我们要拥抱在类型之下懂得个性化创作的人才。”

“创作中我们掌握三个要点： 第一个是经典的叙事结构不能改。中国老百姓理解故事有一些门槛、有一些规律是不能变的。第二个是与当代人的情感共鸣。第三个是新的视听表达。也就是用新的视听语言，去表达一个当代人关注的故事。”

在谈到如何看待内容、技术、成本、观众迭代等因素对创作的影响时，赵依芳强调了数次“内容为王、戏比天大”，并坦言在华策内部，台前幕后的所有人都必须对内容、对艺术家有敬畏之心。

“华策会不遗余力地投资精品内容，但也会竭尽全力地减少各种各样的浪费。因为有些浪费行为不仅仅是钱的事，而是会干扰到整个行业，让创作不能回归本质。”

正午阳光耗时两年打造的“光合”影视人才扶持计划，于近日开花结果。由新锐创作者独立拍摄的8部短片已陆续与观众见面，口碑反响良好。

侯鸿亮在现场谈到了该计划：“当时觉得可以为年轻人做点儿事，就在官微发布了一个征集活动，没想到收到680多个投稿。我们从中选择了12份稿件，根据拍摄需求大概一个项目投资从20万到50万不等，不做任何干涉，只收成片。我不知道最终的效果怎么样，但是我觉得做这个事情的意义是存在的。”

白一骢根据灵河研发《三体》的经验，谈到了AI对未来剧集创作所能带来的巨大影响。《三体》剧组曾花了三年时间画了五六千张概念图，而白一骢估算，如果让训练好人机交互语言的AI来做同样的工作量，只需两个月即可全部完成。

“当这些科技工具引入进来，类型题材会出现非常多的可能性。未来我有一个好的创意，可能一个下午就能完成策划案。 以后的创作者有可能是一些想象力非常丰富，并且有着非常好的人机对话能力的年轻人。”

赵冬苓分享了她为网络平台写《警察荣誉》所收获的新体验。她觉得网络平台的观众层更为集中，观众的反馈也更为直接。播出期间，她会第一时间去网络上看观众的反馈，无论是表扬还是批评，都带来很大的启发。她创作《警察荣誉2》剧本的思路，就是由一条网络评论打开的。

聊到《狂飙》的创作，徐纪周觉得自己非常幸运地得到了宝贵的“时间维度”——可以用20年的跨度来讲述中国的高速发展和变革。对于大家广为关注的《狂飙2》，徐导有些“惜字如金”，并提醒大家“等官宣”。

本届春推会还有节目交易、短剧论坛、影视投资论坛、短剧创投、专项推介会、首制协年会等多项活动，将通过极富活力的交流交易，引领影视行业蓬勃复苏。

【文/满囤儿】

The End

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