简讯：除了激动和致谢，听听金爵奖获奖者还说了些什么

《658公里、阳子的旅途》拿下分量最重的一尊金爵奖杯，导演熊切和嘉说自己“感觉此刻如在梦中”。这部电影用充满创意的方式探索了常见的公路片，揭开了当今日本风土人情的画卷，并且让观众们目睹了女主角发现自我的过程。除了人物的刻画，熊切和嘉导演还说自己对聚焦社会议题也有兴趣，“人到中年，还非常‘宅’，可能真的是现代社会一种常见的现象，我想反映这种现象。”

对熊切和嘉导演来说，这次在上影节获得金爵奖最佳影片奖，是一次多重的圆梦之旅。20年前，他曾经和菊地凛子在电影《空之穴》中合作，“后来一直和她说，什么时候再合作，这话一说就是20年，今天，所有梦想都已实现，只能说，像在梦中！”

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《遗迹的声音》非常特别，黑白片的形式引起了观众的强烈兴趣。获奖之后，导演玛尔塔·拉拉纳在与媒体记者见面时说：“我来自遥远的西班牙，能够把这样一部讲述西班牙传统文化传承的作品带到亚洲首映，还获得了大奖，我感到非常荣幸。”

她说，自己正致力于记录和传承西班牙北部口述传说的传统文化，“它是人类重要的文化遗传，我希望用电影表达传统与现代价值观之间的交流碰撞，来引起观众的思考。未来，我将继续致力于保护传统文化方面的作品开发。”

《不虚此行》是一部关于聆听、关于叙述的电影，讲述了一位失意的编剧闻善改写悼词，在经历五段真情委托后，收获前行希望的故事。刘伽茵导演自如地调动起电影所有元素，为观众呈现了真实可信的空间和人物。导演刘伽茵说，创作出这部作品相当不容易，“我很多年没有创作了”，为此她也特别感谢了包括胡歌在内“众多优秀的人的支持”。

她说，这部电影能获奖，“可能是因为电影本身的真诚，以及题材的特性。”主演和这个故事之间的特殊关联，让这个剧组都在“非常认真地做一个讲好故事的电影”，“我已经不知道怎么去分辨哪个是胡歌，哪个是闻善，胡歌的呈现是那么地细腻，我觉得他的表演已经超越了我的剧本，甚至超出了我的想象。所以，我觉得这是一次完美的、也是非常独特的创作。”

在接受《不虚此行》的邀约前，胡歌曾经有过犹豫，“一直以来，作为一个演员，我在表演中有一个‘障碍’，就是过于理性，直到我读到这个剧本，我特别感谢刘伽茵导演帮我迈过了这个坎儿。”

胡歌在拍戏的过程中真切地感悟到“当一个演员真正爱上一个角色时，他就能够把自己完全调动起来，这也是我最深刻的一次体验。没有闻善这个角色，我想我今天不会获得这个荣誉。”

获得金爵奖最佳男演员后，胡歌也对家人提出了“要求”：“我想此时此刻他们应该都正在看直播。可能他们还不能够第一时间看到这部影片。我希望等到这部电影上映的时候，他们能和所有的观众一起走进影院来支持这部电影。”

在《第八个嫌疑人》中呈现了颠覆性表演的大鹏，在现实中也经历了堪称颠覆性的人生转折。十几年前，他作为记者参与了上海国际电影节的报道，随后，他转型为电影人。2018年，他导演的《缝纫机乐队》参加了入围了上影节当时的亚洲新人奖，两年后，他导演的新作《吉祥如意》入围金爵奖。如今，他在导演和演员的身份切换上，相当自如。

大鹏说，自己其实是个很自卑的人，拍电影的同行又特别优秀，“所以这个奖项对我的肯定，非常非常重要，将鼓励我继续坚持，继续努力，不断突破和改变。”

他在《第八个嫌疑人》中的表演，被评价为“彻底撕掉了喜剧标签”，对此他表示：“我始终觉得标签其实是个好事，因为它可以非常浓缩地、很简单地告诉你，这个人是什么样子的，观众对你是有什么期待的，所以我没有考虑过要撕掉任何标签。我希望我能被不停贴标签，接下来我导演的《热烈》，又会让我再有一个导演的标签——我也希望，这些标签会带给大家更多的惊喜。”

《658公里、阳子的旅途》在上海国际电影节世界首映时，第一次看到成片的菊地凛子在观众席中流泪了。在这部影片中，她非常出色地演绎了一个中年女性的“成长”。她在映后表示，自己接这个角色，一是想20年与熊切和嘉导演再合作，二是“作为年过40的中年女演员，片中角色阳子的心理，与我多少也有些相似——我们会面对一些困境，体验到事业上的困难。”

把自己重新定位为“新人演员”之后，她忘我地投入到角色中，在上影节获得金爵奖最佳女演员，是她付出之后的收获。她表示：“我第一次来上海，先前确实没想到会获得大奖。”她的丈夫曾经和陈凯歌合作过《妖猫传》，她本人也是“从小看着中国电影长大的”，在被问及未来是否会和中国导演合作时，她表示：“我目前还不会讲中文，从现在开始，我就开始学中文！”

《658公里、阳子的旅途》讲述了一位中年“宅女”勇敢走向自己新的人生的故事。“这个剧本有一个真实的原型，”编剧之一室井孝介说，16年前，自己的母亲遭遇了一场事故，从医院给自己打了个电话，“在去医院的路上，我想了非常多的以前和妈妈之间发生过的事，以及我今后将会在生活中面临可能会遭遇到哪些事。虽然是短短一小时的路程，但真的一直在想。后来，我又想能不能把这段经历制作成一个剧本。最终，在大家的支持下，有了这部电影的剧本。”

《遗迹的声音》的画面，在上海首映时让很多影迷都颇为着迷。摄影师将电影中的纯美和痛苦和谐地展现在画面之中。人物的镜头和当地风景的拍摄手法极具创意，观众如身临其境。黑白电影的拍摄手法，也引起了大家对需要传承的传统和传统逐渐消失背后原因的思考。

玛尔塔·拉拉纳导演透露，没能来上海的摄影指导托尼·维达尔是她一直以来的好朋友，“当时我们创作了这个剧本，托尼看了剧本，认为是个很有难度的项目，但他在行动上一路都在陪伴我们，支持我们，与我们一起完成了这部作品的摄制。颁奖典礼结束后，我会马上告诉他这个喜讯，我想他一定会非常兴奋！”

在《寻她》这部作品中，有一幕风暴的场景，让很多观众都觉得震惊，因为它看起来像是一个不可能完成的任务，但美术指导和特效的合力，用他们的智慧和巧思，让人信服地完成了这个不可能完成的任务。

导演陈仕忠在接受颁奖时表示：“这是对整个剧组的表彰”，“拍电影是一件没有什么性价比的事情，这么多人用这么多时间，就是为了一个念头，然后发展成一个剧本，让它最终足够让观众喜欢。”他特意感谢了扮演角色的舒淇和白客，“我认为我们的演员才是这部电影真正的灵魂，或者说人物才是电影最核心的部分，我感谢他们勇敢地、毫无保留地参与了这场冒险，让我们剧本上的每一个文字，最终变成了鲜活生动的人物。”

他说，这部作品能获金爵奖艺术贡献奖，“可能是因为我们首先有足够的真诚，每一个方面都不敢马虎，都尽力做到了无愧于观众。”

这是年轻导演扎卡里亚·贾比尔的第一部作品，成功纪录了四年时间里导演个人的艰难处境和城市系统的失序。他的个人故事和情感旅程，让观众深切感受到他对家乡的深情和失望，也传递出了希望和期待。

“我从来没有想到过，要为获奖去准备过多的言语，就像我出席上影节的映后见面会与上海观众所说的那样，以前的我，从未想过上海有多么遥远，但此刻，上海就像我的家！”导演由衷感言：“我非常感谢上海国际电影节，得到这个鼓励，我会将自己的生命都奉献给拍摄和制作电影，这是我一辈子都会为之奉献的事业！”

一个古老的神话故事，却有着一个深刻的主题，《土狼的四个灵魂》用富有艺术性的表达与动人的配乐，唤起了观众的共鸣。而且，影片所传递的信息，只有依靠动画的力量才能实现。该片制作人瑞克说：“这部动画片讲述的是发生在美洲原住民孩子们之间的故事，他们希望保护故土。我们想用这部电影来呈现一个关于人文关怀的主题。”

在上影节“收获了一个如此美妙的夜晚后”，瑞克顿时信心十足，他表示，他们之后还会考虑打造一个“土狼宇宙”，做“更多的系列，也许是长片，也许是电视剧系列”，“我们想让这个故事能继续发展下去，能吸引更多的观众。”

乡愁与思念只需轻声说出就足够动人，任何技巧都显得不那么重要了，这是评委会对《故园》的评价。导演安德烈·克列切托夫说：“我认为我这个作品能够在中国获奖，有很大的原因是中俄两国在有些传统观念上，有高度的相似性，两个国家的人民对于自己的故乡和家庭，都给予了极大的重视。”

《追寻那只鸟》是一部颇有特色的动画短片，导演在片中的镜头运用和舞台设置，都富有创意，以一种既新颖又有趣的方式，将大众百态呈现在观众眼前。导演乌娜·洛伦森说，片中的小主人公“有一点点是基于我女儿的故事”，在片中，她“用了不同的媒介技术去讲述自己的故事，以此来表达影片人物的不同立场”。片中还讲述了一个关于平行宇宙的故事，她说：“这个平行宇宙，就是他们心中的那个世界。”