【环球聚看点】专访陈思诚：靠宣传把观众拉进电影院的时代已经过去

消失的她

监制：陈思诚

(资料图片仅供参考)

导演: 崔睿 / 刘翔

编剧: 陈思诚 / 顾舒怡

主演: 朱一龙 / 倪妮 / 文咏珊 / 杜江 / 黄子琪

类型: 悬疑 / 犯罪

制片国家/地区: 中国大陆

语言: 汉语普通话

上映日期: 2023-06-22(中国大陆) / 2022-12-25(海南岛国际电影节)

片长: 122 分钟

采写：电车

深焦DeepFocus编辑

由陈思诚监制&编剧，崔睿、刘翔共同执导，朱一龙、倪妮、文咏珊领衔主演、杜江特邀主演、黄子琪主演的犯罪嫌疑电影《消失的她》已于6月22日开始在全国上映。本片曾作为海南岛国际电影节闭幕片，并入围了今年北京国际电影节主竞赛单元，且拿下场刊评分第一的殊荣。目前上映4天票房突破6亿，成为今年端午档的最大赢家。

何非的妻子李木子在结婚周年旅行中离奇消失，他第二天醒来却发现一个声称是自己妻子的女人正躺在枕边。看着这个陌生的面孔，以及周遭各种为女人证明的凿凿之言，各种疑惑接踵而至，一个罗生门的故事徐徐展开。

《消失的她》剧照

发生在东南亚的悬疑犯罪题材、陈思诚监制+新导演团队配置，《消失的她》很难不让人想到《误杀》系列，而这次不管是故事的精彩程度、节奏的把握及视觉的冲击都达成了全面升级，再追溯起此前的《唐人街探案》系列。在多部悬疑类型片的经验下，陈思诚团队面对同类型题材时已经相当娴熟了，也能准确抓住国内观众的观影心理，票房自然也少不了。

深焦借此机会采访到陈思诚，为大家破解《消失的她》的秘密。这个发生在东南亚的故事其实是在海南拍摄而成。那些大家津津乐道的美术与光影，则是在经历了一次大的波折后才达到的效果。开拍第一天，现场的美术和光比都没能达到陈思诚的要求，他也因此在片场紧急调整场景帮助团队重建标准。在一次痛定思痛的闭门会议后，大家找到了感觉，最终有了今天的成果。

陈思诚也为我们分享了他对于中国电影市场的观察。在他看来，宏观经济的下降，让大家的消费积极性降低。纯靠宣传把观众拉进电影院的时代，可能已经过去，如今自媒体泛滥，宣传重地短视频平台也面临着严重的同质化问题。“自来水”或将成为唯一的途径。最后，陈思诚也透露《误杀3》的原创剧本已经做得差不多。

以下是深焦DeepFocus记者对陈思诚的采访。

陈思诚

深焦：从《唐探》系列到《误杀》系列再到《消失的她》，这几部电影有个共同点，都是发生在东南亚的悬疑故事。您对东南亚会有特殊的偏爱吗？

陈思诚：其实没有特别的偏爱，首先东南亚是由多个国家组成的，有经济比较发达的泰国、马来西亚。也有经济相对落后的缅甸、老挝、柬埔寨。其实它很丰富，东南亚能承载特别多丰富的信息量。特殊的历史形成的积淀，以及自然环境造就的潮湿闷热，植被特别茂盛，色彩很丰富，本身就充满了一种危险的犯罪气质，所以它跟我们某些题材需要呈现的环境气质比较接近。还有一个最重要的点是，他们也是黄皮肤。

《误杀2》、《唐探》网剧都是在国内拍的，《消失的她》是在海南拍的，你不能把海南改造成一个欧洲的岛，不仅是美术置景上存在问题，拍摄环境的背景里也很难找到那么多白人。但未来如果有机会能在海外拍的话，我们还是希望能到贴合故事的环境里去拍摄。《消失的她》这个故事不一定非得是一个东南亚的岛，放欧洲的某个岛也可以。

《消失的她》剧照

深焦：在海南拍一个东南亚故事需要做很多准备，您是怎么和美术老师沟通的？视觉元素上是如何做到还原的？

陈思诚：我不可能事无巨细地跟他们沟通，这不是我该干的事，我会提纲挈领地告诉他们我认为的整体氛围走向、美学风格。但其实开拍第一场的时候，我到了现场，觉得整个美术、光比都不太对。第一天我就很生气，我说如果这部片子这么拍，那它的风格化就全都没有了。它会像一个很普通的剧情片一样。但其实这次我们想尝试的美学风格不是现实主义，需要带有很强烈的表现主义的东西，有大量的隐喻在里面，美学是要高度统一的。

那天我比较严厉，把所有部门的人叫过来，摄影、掌机、美术、置景、道具、服化、包括导演，一起在现场开了一个闭门会。那一次的会议特别重要。当时真的比较严厉。当时定了一个五星级套房，但根本没有利用好空间，都扣着拍，光比也没有任何特点、美术陈设也没有任何东西。我告诉他们应该怎样去调整，拍摄团队也很快就理解了。

在那场戏的场景里我告诉他们要怎么调整。景别的运用不应该那么窄，应该相对宽一点，因为宽一点的镜头更能体现两个人物的疏离感，角色到这场戏的时候还没有建立特别亲密的联系。现场有三个光源可以利用，一面暖光、一个台灯光，而另一面则刚好有一个大的电鳗的鱼缸。他们在同一个取景框里。我建议利用环境光，让画面一边暖一边冷，同时还能带有流动性，把人物的两重性体现出来。这个构图单一的画面拿出来你就知道，它有一种隐喻在里面，水火交融的冷暖。这个东西肯定不是观众一下能看到的，但至少作为创作者我们是有态度的，每一个取景、每一个光源、每一个色彩的运用都是有态度的，这才叫电影，要带着思考在美学的统一上推动故事，而不是上来就怼着拍。

《消失的她》剧照

深焦：片中每个角色都有专属的颜色，这是剧本阶段就想好的吗？

陈思诚：在一开始大家探讨美学的时候就已经确立了，包括该穿什么颜色的服装。比如文咏珊的角色以红色为主，因为它代表着一种危险感，浓烈又不可捉摸，每一个人都固定了一个色彩。何非就以绿色为主，因为绿色在自然界中是最擅长伪装的颜色，变色龙、蜥蜴、蛇都是偏绿色为主，这样他能便于隐藏，也更便于攻击。

深焦：朱一龙和黄子琪这次戛纳都有带自己主演的片过去，在演技上也得到了大家的认可。可以聊一聊这次的选角，各个角色都是怎么决定人选的？

陈思诚：我觉得演员跟热点事件一样，没有谁能永远贴合热点，或者把握题材的风口，这个变量很大。寻找演员只能依照自己内心的直觉，感觉他的气质是最符合的。我用一龙的时候，《人生大事》还没上，他还没拿到金鸡影帝。黄子琪那时还没演过电影，她是演完《消失的她》之后才演的《小白船》。我只是看到了他们身上有我想要的东西，以及他们的闪光点，我更相信他们和这个角色的契合度。《唐探》网剧我们还用过张颂文、高叶，因为我觉得他们都是很有质量的演员，他们的成功或者所谓的火只是时间早晚的问题，选角最根本最重要的事情，是发现这些人身上最宝贵的东西。

有一个事也挺逗的，这次《漫长的季节》里的蒋奇明，在剧播出之后我们公司的戴墨导演就向我推荐他，“哥，我发现一个好演员，看看咱们有没有机会签他。”我直接告诉他我有蒋奇明的联系方式，我当年看了他演的一个话剧特别好，就从别人手里要来了他的微信。戴墨导演在筹备《球状闪电》的时候，蒋奇明也在横店，我们就见了个面，聊完发现那时他已经签约了经纪公司。虽然当时还没有太多人知道他，但我认为他是很有潜力的演员，并主动要了他的联系方式，主动去认识，寻求长期的合作。我一直觉得这个世界上不乏美好的事物，只是缺乏懂得美的眼睛，这很重要。

《消失的她》剧照

深焦：朱一龙的角色在这部电影里有很大的发挥空间，在表演上您会和他有交流吗？

陈思诚：肯定会有，为了角色得让他突破自己。他会问我一开始他的人物状态需不需要让大家觉得这个角色有点问题，我说你当然不要有瑕疵，全情地去演就好。其实千万不要过多地高看演员这个职业，因为生活里有的是演技比我们好的人，人人都可能在生活中扮演各种各样的角色，有时候你在父母面前扮演孩子，在爱人面前扮演老公老婆，不知不觉大家都在扮演一些角色。

深焦：您是这部电影的监制和编剧，为什么没有选择自己当导演？

陈思诚：我其实也想过。我为什么不自己拍？我不愿意让大家把我放到一个比较固化的类型电影里。我现在才40多岁，我还是希望能有做更多新的尝试。

做类型片对我们团队来讲是比较娴熟的，并不需要做太多的冒险、尝试、推演未知的东西，我们认为还是有一定把握的，我不愿意在一个舒适区里做重复性动作。《唐探》这个系列虽然只有三部，但其实每一个城市都不一样，每个电影的目的也不一样。它看似是一个系列，但也都在做一些改变。

《消失的她》剧照

深焦：这次是和两位新导演合作，是怎么确立合作的？

陈思诚：刘翔是因为之前看过他的《不速来客》，我觉得那是一部很风格化的电影，他其实也偏作者，他在自己熟知的环境或者剧本里会更从容更游刃有余，所以《消失的她》这次拍摄他有一点点紧张，因为还有一周就要开拍的时候他才加入。崔睿导演一直也在关注这个项目，他是从好莱坞体系出来的，所谓职业化导演的体系。给他剧本他能快速吸收，快速完成，他是属于那样的一个思维体系。所以我觉得他俩有一定互补的色彩，就确定了他俩共同完成本次拍摄。

深焦：他们两人负责的方向会有区别吗？

陈思诚：因为我们拍摄周期比较有限,有一些戏他们俩是分着拍的。

深焦：整体看起来还是很流畅的，没有发现两种不同风格的割裂。

陈思诚：对，因为毕竟我们在对故事的理解和美学上是一致的。拍摄时有一个工作群，大家会把每天拍的东西都发到群里，所有人都要清楚和了解整体的美学风格。

《消失的她》剧照

深焦：作为监制，您在其中更多的是承担怎样的一个角色？

陈思诚：宏观把握，我认为监制是对市场、对观众负责的最后一道保障，我要做好兜底的准备。我也是马斯克特别倡导的第一性原理的忠实拥趸。我们没有办法在前进的道路上顾虑太多的东西，电影的目标不是过程中的所有东西，是最后给观众看到的那个结果。

深焦：拍摄过程中有修改剧本的情况吗？

陈思诚：没有，拍摄过程中的修改比较少，我们公司创作的东西都是依托比较强大的文本。要改也是非常个别的小改动，我认为这是最基本的工业化流程。而且文本是一个最节约成本的创作阶段，你一定要在文本阶段用最小的成本把很多事情想通，而且应该在文本阶段就让摄影、美术、服化道、视效各个部门都很清楚他们要做的东西是什么。毕竟最大的会议也才几十个人，但是一旦开机就是几百人的规模，成本开销在各个方面。一旦开机再去改变一些东西，即使你认为只是简简单单改个剧本，但也意味着在成本上巨大的不可控，风险的不可控，各种未知的东西都会是挑战，尤其是在电影市场这么差的当下。

深焦：看到很多老导演给新人导演的建议，怎么能最高效的省钱，就是在前期准备阶段做到足够充分。

陈思诚：第一步是你要自己想清楚，一旦下定决心去做就不要再瞻前顾后，全情地心无旁骛地去执行就好，最后呈现出什么样子？到底好不好？如果你自己连这个底气都没有的话，那只能说明你对这一门技术掌握的还不够成熟。

《消失的她》剧照

深焦：从市场方面看，比起疫情前，好莱坞电影进来后也不会像以前动辄几十亿票房，总体都有下滑，你觉得现在的电影市场有哪些改变？

陈思诚：现在是不得不改变，因为整个宏观经济的下降，人们手里没钱了，最小的影响也都意味着观影频次的降低。以前可能一个普通人一年看五部八部电影，现在可能就看一部两部，所以为什么看这部电影就变得至关重要了。以前观众看完一些烂片，出来骂两句就过去了。现在不会，现在大家的消费积极性非常低，对烂片的容忍度也很低。所以我觉得未来可能口碑才是最重要的，可能只有 “自来水”，这个唯一的途径更能让观众走进影院。纯靠宣传把观众拉进电影院的时代，可能已经过去了。未来的好电影得靠“自来水”人传人，毕竟现在不是那种盲目消费的时候了。

《消失的她》剧照

深焦：现在国内外都有一个宣传途径，先去电影节展映再做发行。包括去年的《壮志凌云2》和今年斯科塞斯的《花月杀手》都先去了戛纳的展映单元。国内像《消失的她》也先去了海南岛电影节和北影节。因为在电影节可能会面向一些稍微更专业的观众，评价也会更苛刻。您觉得走这条路会有风险吗？收益在哪？

陈思诚：入围电影节本身就是一种荣誉。如果是烂片的话，你就直接被拒之门外。现在所有的电影节都更偏文艺创作，我们也能理解，因为文艺片需要更多途径让大家有认知。如果市场没有认知，电影节再没认知，那文艺片就更没人知道了。但是我们很幸运能入围北影节主竞赛单元，作为主竞赛入围的三个国产片之一，《消失的她》还拿到了场刊最高分。从某种意义上来讲，我们的电影也得到了部分行业专家的认可。

现在为什么参加电影节，有几点很重要。第一就是目前的宣传路径越来越少，或者说越来越多，多的已经分散到大家不知道在哪儿宣传了，以前的宣传渠道可能较为单一，基本只有报纸和几家大的门户网站。从门户网站到现在各种各样的渠道，包括变得很重要的短视频平台。但也产生了一个问题，所有的电影都知道短视频宣传很重要，那它就会变得特别单一，大家都在上面发相同的东西，严重的同质化也面临着一种分流。所以宣传现在很难打，很难做。但电影节是有一个集中爆发的宣传时间，对电影来说是一个比较好的宣传手段。

还有一点很重要，这个时代媚雅比媚俗更可怕。只要是市场反馈好，他们认为就是俗片，因为有些媚雅标榜自己喜欢“小众”。真的爱电影会从产业的角度去考虑。我一直说水大才能鱼大，只有土壤足够丰富，才容得下百花齐放。

《瞬息全宇宙》剧照

深焦：接下来想拍的片子是什么？

陈思诚：挺多的，八月份就会开一个新戏。和你们想象的肯定不一样，在我有了一些商业背书、拥有试错成本的情况下，我觉得还是多去尝试一些东西。《外太空的莫扎特》是失败的教训，其他片子也有成功的经验。我认为人生体验是最重要的，你除了这两个字啥也带不走。

今年我们还会上映一个电影叫《三大队》，张冀编剧、戴墨导演、我来监制的一个片子。我认为这片子很好，但它可能也会遇到一些宣传上的难点，因为不是一个明确的类型片。但我自己非常喜欢这部电影，是我们团队新的类型尝试。

我们这两年会开比较多的电影，也有比较丰富的类型，有在原著基础上继续拓展深耕的，比如像《误杀3》的原创剧本我们已经做得差不多，这次是原创剧本。也有新的系列和更新的尝试，甚至观众觉得不是我们原有气质的故事，可能不是悬疑，完全的现实主义，甚至可能是现实主义喜剧，也有这样的新尝试。

《三大队》海报

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