2023-08-28 20:51:23 来源: 腾讯娱乐
看过那么多综艺后,以为自己早就对综艺脱敏,不再轻易上头。
(资料图)
没想到还是被一些真挚发言创到。
最新一期的《乐队的夏天》第三季(以下简称《乐夏3》),当高叶说着:
感谢各位老师的存在
让我们觉得
我们的坚持不是愚蠢
下一秒,她声音哽咽,眼眶泛红。
而飘,也因为这样的真情实感,触动了。
因为高叶这句话的背后,不仅是在评价舞台上的老炮儿鼓手Funky,更像是她在感慨自己的人生。
于站在舞台上的布衣乐队而言,是1995年就成立,算是国内最老牌的那一批乐队了,可是直到2007年才发行了自己第一张专辑,期间,经历过一分钱掰两半花的窘迫,四处找便宜排练室的动荡日子。
于高叶而言,是在经历了漫长蛰伏期之后,终于在今年,迎来了自己的人生角色。
期间,她被不同的经纪人放弃过,被剧组否定过,也经历过自我质疑。
来源|@不普通人类实录《高叶 老问这种问题烦不烦》
可就是凭着那股“不服气,不认命”的劲头,靠熬靠等,终于,因为“大嫂”,红了。
这种奇妙的人生映照,让飘觉得格外动人。
你会发现,尽管布衣和高叶行业不同,所面临的具体状态也不尽相同,但他们一路走来的经历,有某种重合之处,并非天才,也曾寂寂无名,但就是靠那股倔强劲,才终于站上舞台,才多少有了自己的光。
所以再品高叶面对Funky说的这段话,就更觉得她真诚可贵。
看到64岁还在舞台上打鼓的Funky那一刻,高叶多少也看到了自己的影子吧。
被否定也曾自我怀疑“坚持下去还有意义吗”?可一旦真的要面临放弃,那种对事业的原始热爱,又让他们又一次走进赛场。
于是,在演员之路上继续前行的“大嫂”遇到了打鼓打了49年并还将继续打下去的Funky,这种因为热爱,所以决定走下去的力量,最终让两人在《乐夏3》的舞台上相遇。
而这种坚持带来的力量,也是飘追《乐夏3》至今,感触最深的。
带着第一赛段刚结束的心潮澎湃,聊聊。
音综不好做,特别是乐队形式的音综。
《乐夏3》播出时间上就可见一斑。
距离上一季已过去三年,更有人在这季开播前调侃,还不播,《乐队的夏天》都要变成《乐队的秋天》了吧。
好在,暌违一千多天后,它终于来了。
不同于第一季以“新裤子”为代表的“燥“,第二季以”五条人“为首的来自市井的chill,这一季让飘感受最深的,是再难做也不糊弄。
从嘉宾阵容上的“多元”就能看出。
有歌比人先红的“八仙饭店”。
看过电影《爱情神话》的观众,有谁不被这首插曲的梦幻迷离勾了魂呢?
也有表演时主打一个脆弱感的麻园诗人乐队。
彭磊辣评:
很社恐很内向
唱歌时每个音都往上挑
这一切都和我很像
(所以)很喜欢
以及小众的鬼否。
从风格上就足以突显他们的独特,全部使用奇数拍,主打一个和现场观众“蹦迪”节奏的反差。
这些不同流派的新鲜力量,无一不展现着节目组呈现多元乐队的用心。
但新还是旧,又岂能从年纪上去单一评判。
昨晚这期,终于等来了本季最大热门“二手玫瑰”的初舞台。
虽然乐队成立二十多年了,也有“摇滚教母”了,但飘觉得,它一点不老,反而一直走在前面。
就像张亚东说的,二手玫瑰是把批判融进幽默里。
以及大张伟所说,二手不像其他乐队,非要一脸严肃、苦大仇深地说点什么。
这五个人直接把生活的苦融进东北二人转里,融进夸张的舞台表演中。
这份藏于嬉笑怒骂间的批判,当梁龙一开嗓,就感受到了。
这次,他们选了20年前的老歌《伎俩》,但有心地把原歌词里的“大哥你玩摇滚”,改成了“大哥你上乐夏,你上它有啥用啊。”
有人觉得,这是他们对缺席前两季的回应,也有人认为,这是他对如今音乐和音综之间的发问。
但不论何种解释,至少他们至今仍在通过音乐,试图让听众有新的思考。
和二手玫瑰差不多诞生于同一时间的超级市场乐队,也是如此。
主唱田鹏,彭磊评价他是“引路人”一样的存在,是他给自己介绍了音序器和合成器,让彭磊代开了电子音乐的大门。
张亚东却说,田鹏是让自己崩溃的存在。
因为他能用最普通的器材,做出最顶级的音效,这对他一个拥有各种好的音序的人来说,太过震撼。
但抛开这些同行赞美,独立看超级市场当时的行为,当大多数人都在留着大长头发唱solo时,它却一反常规,不要歌词,只用电子合成乐去诠释自己的态度。
不得不说,是一种反叛和勇气。
这种彪悍也体现在Nova Heart乐队的两位身上,特别是主唱冯海宁,每场表演都跟玩命似的生猛蹦跳,在音乐节也曾出过意外,照样坐着轮椅上台。
看到她,总会让飘产生一种欣慰。
当周遭不断提醒着我们,女生老去是件多可怕的事,可是舞台上的冯海宁证明了,年龄增长,对女生来说,只会越来越美,越来越飒。
来源|@冯海宁微博
舞台上的她,敢怼彭磊“当了大明星”,非常直接地释放自己对音乐的热爱。
更重要的,她享受生命每一个瞬间,甚至面对一些困难时刻,譬如,生孩子这事儿。
当马东问,中间停了几年干嘛去了?
冯海宁简单直接地回应:
生孩子呀
从她坦荡的回答中不难感受到,她享受生孩子,觉得这是自然而然的事,同时,也从没想过要为了照顾孩子放弃音乐。
你以为她要说女性的困境?要开始说梦想与家庭的两难?
不存在的。
她不做选择,她全都要,她全都乐在其中。
生孩子之后,冯海宁没有变得弱,反而变了更强大的2.0版本。
在舞台上照样“疯”,但不是年轻人无处安放的情绪发泄,而是为生命回血的充电。
你看,这档音综的走心,总是这样在细节中不经意地流露。
除了多元的阵容带来的多元体验,舞美的氛围感加分,也值得说道说道。
忘不了第一期当橘子海唱《夏日漱石》时,节目组有心地给整个舞台打上了橙色灯光,刚好呼应了乐队“橘子海”的名称。
二手玫瑰的舞美,主打一个暖心。
他们选了二十多年前的一首老歌,那时,他们会有一个仪式感,当歌声响起,会有一块固定的红色幕布拉开大幕。
这本来对节目组,是个无足轻重的细节,但他们,还是注意到了。
当二手二十多年后再次唱起同一首歌时,节目组早已提前准备好了一块红色幕布。
飘常常在想,在人心日益浮躁的当下,对于综艺来说,坚持真的有必要吗?
又应该怎样去实现这种坚持?
或许,从《乐夏3》开播至今能找到一点答案:
即,不糊弄自己,也不糊弄观众。
若只用一味求新去解释坚持,还是太浮于表面。
这种坚持,还体现在每一季,都执着于找来一些未必人人容易“入口”的乐队。
节目中,鬼否的发言打动了我:
如果我们一开始就抱着想
让所有观众
都听得懂的那个目的的话
可能从开始就不会玩这样的音乐
所以小众又如何?
相比普世观念中的“喜欢”,这种忠于自我的心,更珍贵。
一如“理想主义者”化身的布衣乐队。
主唱吴宁越说,“碰到一些有摇滚精神的Livehouse主理人,就算赔钱,也要去巡演。
打鼓打了将近五十年的Funky,站在那,就是“热爱”本身。
本来早就在日本登上顶级舞台,却因为对音乐的爱,留在了中国。从最早跟黑豹乐队相识开始,他就走上了帮助地下乐队、帮年轻人追梦的道路。
后来作为布衣乐队鼓手的这些年,地下室住过,条件不好的北京郊区农家院子住过,一次,为了不耽误乐队巡演,在妈妈临终之际,他飞到日本见了妈妈最后一面,第二天又立刻飞到中国,继续演出。
来源|@你好中国《末吉觉 | 中国摇滚救了我》
吴宁越说,如果没有摇滚乐,他可能就是西北某个县城里gai溜子了。
Funky说,是中国摇滚乐拯救了他。
世人总说一个“爱”字,太遥远。
但如果不看说了什么,只看做了什么的话,这个俗化的字眼,才会变得立体可被感知。
《乐夏》里的热爱便是如此,看得到,听得到,嗅得到。
这份热爱,在新一代的乐队身上也摸得着。
之前提及过的”麻园诗人“。
他们从昆明的城中村里走出来,自嘲是“暖场乐队”。
因为在那些籍籍无名的日子里,他们给大大小小乐队都暖过场,一步一步逐渐积累,才终于有了今天的舞台。
这是坚持的另一层。
相比不糊弄,这时坚持多了一层动人,是在历经磨难后还能保持对理想的热爱,是即使在泥泞的土地上,还能让那些梦想开出花。
是你无论如何都想获得的一种,非功效目的的生命体验。
这远比世俗意义上的“成功”要珍贵。
说到这份上,可能有人会以为,坚持仅仅只等同于梦想。
可飘认为,坚持并非执念。
《乐夏3》播放至今,和舞台上的乐队同样耀眼的存在,还有大张伟。
这一季里的大张伟,让人看到另一维度的坚持。
当咖喱3000乐队的李鹏一开嗓,大张伟流泪了。
翻译一下,就是常说的:羡慕得哭了。
对方让他秒回自己在酒吧唱歌的那个年代,那时,他们一堆人闹哄哄,只剩理想。
那是他的生命里真正想要的体验,而他却错过了那个机会。
台上那个人,才是他在年少梦想里描绘的那个“未来的自己”啊。
可是再回头看看自己现在在干嘛呢?
录节目,踩气球,不是不好,只是,那不是他了。
都知道,大张伟总能在各种节目上出许多真性情的金句,而当他来到一档乐队的综艺,恰恰又是他精神后花园领域时,更会不留余地地袒露自己。
面对曾在同一起跑线、如今依然不管不顾地玩当年风格摇滚的同龄人,他直喊自己百感交集:
一直所谓做摇滚乐
就是感觉没人听
就我理想到底热哪儿了
就烫我自己了
(所以)听到(李鹏)在唱那些
就特别百感交集
面对用最纯粹的态度做音乐的田鹏时,他又直呼自己可悲:
他自个儿做得越好
他最成功
我的演艺事业是
我越成功
我离我的梦越远
可是,往前捯几十年,他俩都是曾经在一个梦里的人啊。
说完,他叹了口气。
这口气,有人觉得是遗憾,有人品出了可惜。
可是,飘并不这么觉得。
这并非“梦未完成”,这更像一种“曲线救国”式的追梦。
还记得几年前他在直播里推荐那些经典的摇滚歌曲,也正是通过那些歌曲,才让年轻一代认识了黑豹,张楚,何勇……这些摇滚代表。
如今尽管身份是综艺嘉宾而不是选手,但他还是有机会,再次在舞台上演绎年少成名的那首“天才作”,《静止》。
同样是"绕了点远路”追梦,有人心态更平和,把梦想放置在山水田园间。
比如广西老表瓦依那,我愿称他们为这一季最浪漫的乐队。
被问到为什么来《乐夏》时,他们的回答是,因为和干农活不冲突,便抽空来参加个节目。
演出过后的聊天环节,以为他们要分享音乐,结果他们仔细给马东描绘自己打造的一间厕所。
但这绝不是对节目忽视。
他们到了北京的第一件事,是找树叶,因为北方的树叶都太干了,吹不响,会影响他们舞台发挥。
以及当节目组参观他们房间时,飘注意到,房间里占据最多空间的,是各种乐器。
如果把参加节目和做农活比成“月亮和六便士”,那他们,无疑很好平衡了这个问题。
从他们的回答,你能看出这些乐队的种种坚持之迷人。
这种坚持不是一种痛苦,不是委屈的煽情故事。
而是他们从一而终的选择,已经把最高的梦想都融入了最接地气的生活里。
他们的热爱,就像呼吸一样,存在于生命的所有时刻。
说真,如今节目播到了第三期,越往后看,就越能感受到坚持的可贵。
其可贵在于,不得不承认,如今是个气势低迷的时代,于是坚持梦想逐渐成了一件奢侈的事,越来越多人不敢谈梦,不敢追梦。
但看到依然还有这么多乐队在坚持自我,看到大张伟依旧还有心气说着最真诚的发言,以及高叶那一瞬间没忍住的眼泪,都让飘再次感受到忠于梦想的力量和美好之处。
同时,作为观众的我们,也能通过那么多不同乐队,感受到他们传递出来的不同的音乐力量,感受到《乐队的夏天》即使行进到第三季了,还在继续创新,还在继续搭建着好乐队和观众之间的那座桥。
这是节目的珍贵,也是于我们观众的珍贵。