人到底是为了什么而活？在《站台》中，贾樟柯似乎给了我们答案

每个人都是山西黄土高原中的一粒沙，时代的大风一吹，停留或飞走没有区别。毕竟沙粒不知为了什么而停留，人也不知为了什么而生活。

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《站台》充满了灵气和真诚，与后期贾樟柯的“景观”式电影完全不同。摄影机基本以固定长镜头为主，多为远景、中景拉开距离，这份距离却无法阻挡住青春的文艺、浪漫和激情，这份生命力与景观化的沉默形成张力。

八十年代山西小县城的青春残酷物语，属于普通人的史诗，最初的贾樟柯有最淳朴的感情，《小武》和《站台》这种就是他留给我们最好的几部作品。电影节的版本找不到，只能看短的那版。正好关注的一个up有这部电影的拉片视频，就花了五个小时看完，细节分析和相关介绍做得都很好，看完后自己也没什么可说的。

看贾导的访谈，跟他有很多相同的观点，比如父子的隔阂，梦想被城墙禁锢。贾导是幸运的，他打破了命运的禁锢，但更多人都是跟他电影里的主人公一样，曾梦想仗剑走天涯，最后已遍体鳞伤。

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节奏缓慢让我看清时代，虽然时代一直在往前，生活也越来越往前。人们也发生了改变，人们的笑意没减退，但是他们真的变得开心了。还向往那缥缈的事物嘛。我从一个旁观者的视角看到了他们内心的虚无，只能顺着时代，无法再有之前的那种对世界憧憬了。时代的站台不会永久停留在那里，有时候脚步慢一点也并非什么坏事。没办法这就是这个时代！

很用力，格局、野心都很大，看得出深厚全面的功底和对于自己视听体系的自信。文工团群像折射八十年代史诗，散点透视整个时代与社会。有不少承袭前辈的技法，当然更多地自我回望其中熔铸进了一个个桥段当中，拼贴成了小镇青年启蒙与幻灭的汾阳往事。

非职业的本色出演与长镜头调度在这部的体现，难能在大陆电影出现了一些布列松的“物象与精神的联结”。对于大量时代符号的精准把控和调度构筑起了全片的精神内核，幸好这一点没丢。可过分依赖符号能堆叠上去的张力，导致的观感必然是有佳句而无佳章。

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时代里的人都麻木地被迫前进，他们叫喊，以为自己上了火车，成了时代的弄潮儿，走出去才发现，自己赶不上火车，只不过火车往哪走他们就往哪走罢了。贾樟柯的平移长镜头毫不客气地对准一群理想主义的青年，他们在县城中思想观念的变迁。

艺术团从样板戏到大舞台再到色情影厅最后沦落成街边舞车，这里同样是沦落人的站台，同时沦落的还有他们对于自我的认知，一去不回的钟萍，是理想至上的代表，可改革的浪潮留下了很多还在挣扎的观念，她也只能消失。

煤矿契约则是又一轮资本压榨的开始，新的制度兴起，则是一个时代里对个性的泯灭。通过碎片化的象征性表达，以人及物或景的拍摄手段来留下受众对于时代的思考，我们无非见证了一个时代，一些人被时代推着走，一些人被时代留下了，时代还有个称呼，叫站台，站台上的人多了起来，就成了时代。

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五个年轻人在时代的洪流下一步步走上各自的道路，有些人消失在视野里，无声无息，有些人一步一个脚印，没有张扬过却依然活的自在。在父辈变成我们熟悉的劳苦的、肩负现实压力的样子之前，他们也是有属于自己的轻狂，自己的追求的，只是他们最终还是没能搭上去往山外面的火车。

那是一代人的青春，他们属于悠长的安宁，文艺团在汾阳这座内陆小城中就这么缓缓慢慢，不急不忙地走着，那儿不是花花绿绿的广州，那儿只是一段令人忧伤，而缅怀的青春。如同海报中张开双臂的他们一样，拥抱这个世界，却又无所适从。

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