《教父》50周年，影史传奇历久弥新

喵族码字员：小明

在世界上诸多的电影榜单上，《教父》一直排在前列，很多时候甚至排名第一。

《教父》第一部已经上映整整五十年了。

本片当年一上映就受到了评论界和观众的一致好评，当时它的总票房超过2亿美元，并在隔年的奥斯卡奖上赢得了包含最佳影片、最佳男主角、最佳摄影在内的三项大奖。

在世界上诸多的电影榜单上，《教父》一直排在前列，很多时候甚至排名第一。本片导演弗朗西斯·福特·科波拉本人也对自己的大作感到自豪，他曾经说《教父》系列电影"无疑定义了他创作生涯的前三分之一"。在1972年3月14日的首映之夜后，《教父》也永远改变了好莱坞乃至世界电影的走向。

所以这次50周年高清修复，工作团队得到了超高规格的技术加持。据《综艺》报道，在这次修复过程中，修复团队共进行了1000小时的色彩校正和对原始单声道录音的修复，以及4000小时的画面去污工作。

作为电影史上最重要的系列电影之一，此次《教父》50周年的4k修复工作很有价值，让当代从没有看过《教父》的年轻人能够通过最高清的格式重新感受影史经典的震撼。那么50年过去，我们为什么还要看《教父》？

《教父》导演科波拉在50周年活动中

在电影《教父》中，情节在很大程度上是不相关的，因为《教父》首先是一部聚焦于塑造人物的电影，这使得它与其他大部分黑帮电影（如《好家伙》和《赌城风云》等）有很大的不同，这种聚焦于人物的剧作模式能够让它更方便唤起观众对片中人物的共情。

第一部中马龙·白兰度饰演的老教父维托·柯里昂是一位举止从容优雅的黑帮头子，他从来不让自己的情绪失控，甚至跟很多中产一样，养了一只小猫。他虽然是一位黑帮大佬，却极为注重家庭的和谐，他曾说过：“不照顾家人的男人，根本算不上是个男人”；他对妻子和孩子充满爱意，甚至最后死在与孙子的追逐游戏中。

白兰度定妆前后对比

整个《教父》系列的主人公是阿尔·帕西诺饰演的二代教父迈克尔·柯里昂。他本是一个前途光明的军校毕业生，是几个兄弟中，离家族生意最远，也是双手最干净的一个。但是早已安排好的宿命最终让他（而不是他的哥哥们）成为了教父的接班人。

整个系列三部曲就是迈克尔在家族黑帮生意中越陷越深、不断异化的过程，但其实他的心狠手辣导演在第一部就有铺垫。在迈克尔守卫医院时，他持枪的手明显是平稳的，与他身旁那些不住颤抖的手行成了鲜明的对比。迈克尔初次对暴力得心应手地执行，已经让观众隐隐地觉察到这个人物的可怕。其实是他在欧洲的生活塑造了他，使他比他的任何兄弟都更能成为柯里昂家的一员。并且，首部《教父》以封闭的房间开始和结束，完成了一个宿命的闭环。

《教父》当然可以是一部更短的电影。从现代制片人的角度来看，本片中有大量的内容可以删减。作为配角的维托的角色时长会缩短，西西里岛的情节会被砍掉，弗莱多也不会存在。甚至尼诺·罗塔令人心痛的优美配乐也与传统的黑帮电影格格不入，将由50年代的点唱机取代。但这些对于影片的主题来说都是至关重要的：在“西西里”那一章节中，我们看到迈克尔用他那张伤痕累累的脸作为流亡的烙印，追溯了他父亲在成为唐·柯里昂之前的足迹；在《弗莱多》中，我们得到了更多的兄弟情谊，增强了家庭的感觉，音乐是悲壮的，横扫一切，将它从家庭剧转换为史诗。

《教父》导演科波拉在50周年活动中

就像之前有人在豆瓣上声称自己重新剪辑了杨德昌的经典之作《一一》被网友群起攻之的事件一样，如果真有人对《教父》动刀子，那么影迷也不会饶了那个人。

经典之所以经久不衰，是因为它适应了时代的发展，或者它有一个不朽的主题。《教父》做到了这两点：它对家庭的看法、对金钱主义、暴力和美国的诞生之间关系的思考，以及对移民问题的深入发掘，都是它经久不衰的不二法门。弗朗西斯·福特·科波拉与戈登·威利斯的阴暗的顶光摄影美学一起，制作出了这样一部内容与形式高度统一的大作，也是最容易理解的黑帮电影。

它将老式的黑帮史诗与对美国梦的隐喻性审视相结合；它创新性地将犯罪电影与家庭伦理电影做混搭；以及它用黑暗、压抑的节奏推动着故事的发展，都标志着它与70年代初大多数主流好莱坞电影完全不同。

柯里昂家族的男人们

但其真正的影响远远超过了票房数字：这是一部借用了美国移民故事的白话文的电影，将一个西西里岛诞生的家庭的故事与整个资本主义世界的贪婪、腐败和暴力等问题联系起来的电影。

然而，这部电影在1972年3月上映时却远不是一个安全的赌注。导演弗朗西斯·福特·科波拉在派拉蒙公司炙手可热的制片人罗伯特·埃文斯的支持下工作，以前从未执掌过这种高预算的影片。他不顾制片厂的意愿，坚持自己的选角选择。阿尔·帕西诺是个不知名的演员，而且在当时，雇用意大利裔美国演员来扮演意大利裔美国人并不是标准做法。甚至他要请当时的好莱坞“票房毒药”马龙·白兰度重新出山饰演维托·柯里昂，也被派拉蒙公司连连否决。

但是科波拉坚持按自己的方式做事，结果成功了——当时即使制片厂的执行官对电影摄影的 "过于黑暗"的外观表示明确反对时，摄影指导戈登·威利斯也故意用阴暗的、油画般的色调进行拍摄，整部电影的影调都类似于文艺复兴时期的黑暗系艺术作品。戈登·威利斯人称“一灯大师”，传说中他在很多场景只用一盏灯作为场景光源。

“一灯大师”戈登·威利斯

科波拉还聘请了意大利电影大师费德里科·费里尼和卢奇诺·维斯康蒂的御用作曲家尼诺·罗塔为该片创作配乐。罗塔在本片配乐中致敬了影史上经典的黑帮电影，如1932年的老版《疤面煞星》和贝托鲁奇执导的《同流者》（1970）。这些电影配乐中经典的音乐元素都融入到了《教父》电影的原声带中，使得这张配乐专辑是电影史和音乐史上的双重经典。

最重要的是，当他要求雇用白兰度而被断然拒绝时，他把自己扔在办公室的地板上，假装严重受伤，直到他的老板同意。要想拍出一部杰作，需要艺术性、社会性和一点戏剧性的天赋。

“我要给他开出一个无法拒绝的条件”

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