这部国产权谋剧的天花板，为何6年以来，依然无人超越？！

2014年2月13日，情人节前夕，距离《琅琊榜》正式开拍还有一个小时。

此时，胡歌，穿着一件很棒的大衣，留着高高的头发，即将开始扮演他的新角色—— 梅长苏在浙江， 象山影视基地寒冷的走廊里，他敲开了导演孔笙，的门，因为在胡歌的演艺生涯中，一旦和一个陌生的剧组合作，一开始他会有点不适应。

正式开拍前和导演聊天是胡歌缓解焦虑和鼓励自己的一种方式。他没想到这部古装片会让自己二次火，更没想到这一切的安排都是《琅琊榜》粉丝的幕后努力。

因为，在这些粉丝眼里，梅长苏和胡歌有着相似的命运，胡歌扮演他心中的白月光正合适。

的确，一年后，凭借梅长苏，胡歌这个角色，他在《蝶变》中破茧而出，实现了他演艺生涯的第二个春天。

虽然这两年《大秦赋》、《上阳赋》、《大宋宫词》等古装宫斗剧、权力剧层出不穷，但真正能做出爆款的却寥寥无几。

这部由胡歌，主演的《琅琊榜》，无疑成为了最引人注目的现象级爆款。从2015年9月19日到后年，围绕剧情的悬疑分析和梅长苏引发的女粉丝热议持续了大半年。

这部架空历史权力剧成为了迄今为止同类作品中最成功的一部。

为什么这部剧能在豆瓣？获得9.4的高分即使在2017年推出续集《琅琊榜之风起长林》之后，仍然有无数死忠粉丝公开踩剧，对比两部剧的不同之处？

一切都要从原著小说说起。

2006年，女作家海晏，在中文，《起点》出版了长篇小说《琅琊榜》，受到了众多读者的喜爱。不到一年，朝华出版社找到了海晏，出版了小说的纸质书。

随后，在2011年和2014年，海晏分别推出了《琅琊榜》的第二部和第三部。随着粉丝越来越多，把小说拍成剧的呼声也越来越高。

此时，在业内树立了良好口碑的制作公司《正午阳光》不仅与海晏，达成版权协议，还邀请海晏担任编剧，全面负责剧本的改编和创作。

或许正是这个原因，《琅琊榜》不仅保留了原著小说跌宕起伏的剧情和迷人的性格，更重要的是将原本应该由文字传达的情绪和情境传递到了影像中。在导演孔笙，的巧妙控制下，经典的桥段一幕幕浮现出来。

54集《琅琊榜》可以掀起当年的追剧热潮。一个很重要的原因是它是一部充满寸感的酷剧。

酷的成分是梅长苏既是琅琊。

阁榜上的麒麟才子，又是江湖上江左盟的宗主，他如同开了挂似的游戏角色，一路复仇，将朝野上的昏聩佞臣，一一翦去。

表面投靠在誉王帐中，为其出谋划策，将太子一党的爪牙尽皆拔除。可实际上，他在暗处辅佐靖王，同时对付誉王和太子两股势力，让梁帝的注意力转移到这位早已失势的皇子身上。

而在主线内容上，梅长苏如同爱德蒙·唐泰斯（《基督山伯爵》的主人公）一般，和一众祁王旧人、林府拥趸将当年的冤假错案找准时机，最终平反，这种逆天改命的剧情，其实和《哪吒之魔童降世》一样，都是反抗陈腐统治的大众意志。

但是，《琅琊榜》让人留有余味的地方在于，它不是一部纯粹的爽剧，而是在爽剧的模板中，讲述了一则不那么爽，甚至可以说，相当不爽的隐性故事，那便是主角梅长苏的病魔缠身、英年早逝。

梅长苏作为操盘者，他本该在最后和霓凰郡主双宿双飞，本该和靖王把酒言欢，本该在朝局中担任国之柱石，可这一切的儿女情长、兄弟至情和功名利禄，在他成功之后，却没有生命去享用，没有时间去承载。

情感上的矛盾，以及角色演绎中的复杂弧光，其实才是《琅琊榜》起于爽剧，但不止于爽剧的经典缘故。

所以，谈及《琅琊榜》为我们带来的魅力，便绕不开出演这部剧的演员们，甚至可以说，没有胡歌、王凯、刘涛这些主角，甚至于刘奕君、王劲松这些配角，便不会有《琅琊榜》至今让人怀念的经典时刻。

首先，当然是梅长苏的扮演者胡歌。其实当年在观看这部剧时，我深深怀疑海晏是根据胡歌的人生经历写下了梅长苏这个人物，就如同李碧华当年在写《霸王别姬》时，一开始就是为了张国荣塑造了这一经典角色。

毕竟，梅长苏的前身——林殊，和胡歌在车祸之前一样，同样是一个阳光大男孩，这从《仙剑奇侠传》中李逍遥的言行举止便不难看出。然而车祸之后的胡歌，明显对人生有了全新的认识，他开始变得有些忧郁，性格中多了更多的沉稳。

所以，当我们看到胡歌饰演的梅长苏，以翩翩公子的身份亮相，曾经却遭受过致命病痛，面容也和胡歌当年一样，进行了更为残酷的整容时，这一角色和演员之间经历的相关性，无疑让我们能更深入梅长苏的内心。

很多剧迷之所以爱上梅长苏这个角色，在于胡歌为其赋予了太多的况味。前半生的阳光明媚，这一点从他和飞流、蔺晨的轻松相处便不难看出；和至爱霓凰郡主相处时的眼神躲闪、欲言又止，但掩饰不住的关切心情；以及在面对靖王萧景琰时，他既要摆出一副腹黑谋士的险恶面孔，同时又得在不经意间流露出对靖王的殷勤扶持。

这种走钢丝的演绎方式，显示出胡歌在演技上的跃升。

而王凯的表演方式，和胡歌截然相反，这一点表现为他饰演的靖王有着简单耿直的个性。如果说梅长苏是一位“步步留心，时时在意”的权谋之士，那么靖王则是一位杀伐果断、快意恩仇的直愣皇子。

这种耿直的性格，自然和王凯本人的面容脱离不开关系。近年的另一部大热剧《大江大河》中，由其饰演的宋运辉，便是一位耿直的工科男，不像董子健饰演的杨巡，八面玲珑，有着道不尽的心思。

不过，恰恰由于王凯的演绎，让靖王的心思单纯变得格外有说服力，你不会将其与蠢笨贪婪的太子进行联系，同样不可能想到手段阴险的誉王。

此外，让人印象深刻的，还有刚愎自用、自私毒辣的夏江，以及贤惠谦和，但心思细腻的靖王之母，王永泉和刘敏涛两位演员在诠释这两位角色时，丝毫没有敷衍搪塞之态，你能看到他们充沛的情绪和丰盈的姿态。

更为惊喜的，或许得数刘奕君饰演的权谋家谢玉，以及王劲松扮演的侯爷言阙。这两位的戏份并不多，前者在剧情进展到中间时便领了盒饭，而后者的出场屈指可数，然而他们二人，一者将谢玉权欲熏心、泯灭亲情的秉性，一者将言阙大义凛然、外冷内热的气魄，皆诠释的淋漓尽致。

这些角色，你尽可以到B站之类的视频网站上寻找，钟爱之人纷纷将他们做了单人向的视频，从侧面不难看出《琅琊榜》在演员表演上的独到之处。

在此，便不得不提2017年底，同样由正午阳光制作、海晏编剧的《琅琊榜之风起长林》了，该剧在豆瓣上同样评分不低，拿到了8.5。然而，不管是对于路人，还是对于《琅琊榜》系列的粉丝来说，该剧只是停留在制作精良的层面，一旦谈及角色的经典，便出现不少拉踩之声。

《风起长林》的故事，基本是在梅长苏去世的五十年后，靖王、霓凰、蒙挚等人皆已去世，剧集的主角们都是这些人的后人。

黄晓明饰演的萧平章、刘昊然饰演的萧平旌，乃是第一部中萧庭生的子嗣；佟丽娅饰演的蒙浅雪，则是蒙挚的侄孙女，至于张慧雯饰演的林奚，其父林深则是和萧庭生一起，被梅长苏从掖幽庭救出的三个少年之一。

而从人物结构上来看，萧平章和梅长苏有相似之处，萧平旌与林殊为同类性格，蒙浅雪则为霓凰郡主的某种化身。这种相关性，自然是制作方希望第一部的粉丝能够在续集中找到熟悉感。

不过对于剧迷们来说，最看重的还是演员们的演绎。

教主黄晓明所饰演的萧平章的确没有太拉胯，萧平章的运筹帷幄，让人想起了《大汉天子》时期的黄晓明。然而从银幕魅力来说，萧平章只能算是低配版的梅长苏，少了各种身份的加持，以及智力的控场，黄晓明只是带来了合格，并没有给予观众惊喜。

至于刘昊然对萧平旌的演绎，不是用力过猛，便是情绪达到的方式有误。该怒气磅礴的时候，变成了气急败坏；该大义凛然的时候，又偏差出不讲道理的蛮横感。

其实，刘昊然在《唐人街探案》中的表演是没问题的，陈思诚知道这个小伙子的天真、执拗与内敛在哪里，但这并不代表他适合古装戏。

至于张慧雯饰演的林奚，更是少了外冷内热的高贵感，转为一种村姑不知分寸的造作，让人感受不到这位心有天下的医女，本该深藏着的坚韧和胆识。

反倒是孙淳饰演的萧庭生，毕彦君饰演的荀白水，成为让人难以忽视的演技担当。他们如同第一部中的刘奕君和王劲松一样，自是一番风骨相，在念白的质感、动作的合度上，令人观之神怡。

所以，《琅琊榜》第一部的经典，在于这些演员们的不可取代性。无论是胡歌的复杂细腻，刘涛的刚直柔情，王凯的直愣坚毅，还是陈龙的大智若愚，都令人难以忘怀。

不过，如若拍摄《琅琊榜》第三部的话，如今的国内演艺圈还有合适的演员吗？实话来说，很难选出非常合适的，但是有些演员大可一试，如果正午阳光和他们合作，说不定是另一番风味。

比如在《大秦赋》中饰演吕不韦的段奕宏，在《上阳赋》中饰演王蔺的于和伟，以及近年来大火的张译，独具风情的陈数，都是绝佳人选。

当然，相信即使《琅琊榜》第三部拍摄得再出色，我们还是忘不了第一部这个白月光。它开启了国产架空权谋剧的规模量产，也注定成为这类剧集中无法超越的经典之作。

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【文 | 南野文 】

【编辑 | 语非年 】

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