热巴的假发套，任嘉伦的“肌肉衣”，古偶剧除了头都是假的？

看这画风。

大袖子飘啊飘~

看这神技。

花瓣悬空，脚不沾地。

再看这仙境。

Blingbling，紫藤树下你侬我侬好不甜蜜……

美吗？高级吗？破碎吗？

国剧的确是花了大价钱。

但要是Sir告诉你。

这美。

《与君初相识》

迪丽热巴+任嘉伦。

老古偶专业户了。

一个青丘女君白凤九，一个小南辰王周生辰。

咖位高，颜值更高：

尤其迪丽热巴（Sir没有说任嘉伦不帅的意思）。

长袍一批，氛围一造。

依然是内娱最适合演古装大美人的女星之一。

Sir看了几集，时下古偶的标配一个不漏：

“无一帧不特效”的华丽、鼓风机buff加成的服化道、张杰与乔诗语的配音以及周深的BGM……

眼熟又“保险”。

但。

这铁打的仙侠风与流水的演员之中，似乎有什么东西正在消失。

要不怎么说万物皆可《甄嬛传》。

一句台词今天依旧扎心：

“美则美矣。毫，无，新，意。”

故事简单。

架空世界“万花谷”中，角色主要分为两类：

天仙和地仙。

前者是上层社会，骨干统称为“御灵师”——aka仙界警察。

后者是从动植物进化而来的精怪，只有被管束和镇压的命。

真不是Sir偷懒。

剧里给的介绍就全靠动画预告。

△ 对了，“国风漫画”也是当下古偶标配

双方关系微妙：

御灵师负责抓捕犯错的地仙，要是对方愿意服从组织或者996，便有机会获得福报，成为天仙身边的“仙侍”。

不从？

行。

请勿擅自对号入座哈。

仙侠剧不是现实剧，恋爱还是要谈的，于是万花谷还有一条贯穿全剧的铁律：

御灵师和地仙。

绝对不能谈恋爱，连动情都不可以。

OK，Sir已经闻到浓浓的酸臭味了。

接着就是男女主的相遇。

老太太偷摘仙草后准备溜。

突然，一位离子烫选手横空出现阻止“罪案”。

纪云禾（迪丽热巴 饰）。

万花谷数一数二的御灵师兼护法，而老太太也摇身一变，她是萨顶顶……不，是地仙之一，姑获鸟。

先不讨论发型与特效的风格是否过于前卫，我们回到剧情。

一场大戏摩拳擦掌：

御灵师训妖。

怎么训的？

万万没想到，先是一招试探性的“隔空嘴遁”。

“收手吧，别被执念困住 ，放过自己”

然后，再是一招……

哦没了。

看来御灵师的超能力属于意念型的，三句话就让敌人彻底改头换面，重新做“精”。

连妆容都重新焕发圣光。

高效地展现过女主御灵的功力之高超后，剧情渐渐走进她内心。

她志不在收妖。

作为神仙，女主理想朴实得与凡人无异，不过是去外面的世界看看。

机会就在眼前。

有多猛？

Sir必须承认自己有些孤陋寡闻了。

这耀眼的塑料鱼尾……线条分明的八块腹肌……

是的。

男主，鲛人王子长意（任嘉伦 饰）。

不夸张

特效极具诚意。

全身上下只有一个头属于演员自己。

帝姬说了，谁帮我收服这条鱼就满足此人一个心愿。

正戏开始。

女A男O。

说人话就是女主动，男被动。

还记得女主的“嘴遁”吗？

铺垫终于派上用场，这叫“御心”，方式包括但不限于：花钱、送礼、请大餐……

以及强吻。

一套流程下来咱这斯德哥尔摩男主也被迷得逐渐丧失“鱼”性。

△ 不信？都吃上水产了

有人会问了。

欸要是性别互换，这欺骗和利用对方的手段难道不是妥妥渣男？

没办法，谁让是女A男O。

这不叫“渣”。

情趣罢了。

整部剧的基调主要一分为二：

其他角色？

碍于篇幅不提也罢。

一系列工具人，该降智时降智，该消失时消失……

硬要举例？

一位豆瓣网友说得好：

“土”。

当然指的不是服装土，场景土，画面土。

相反这些范畴都非常“潮”。

观众真正反感的，是剧情陈旧，内核陈腐。

Sir必须承认。

男女主的盛世美颜与感情线都算及格。但此外，几乎所有的桥段都在意料之中，叙事倒像是强行推进剧情与感情线的催化剂。

这仙侠世界。

便只有雪纺布料与特效堆叠出的，飘然悬浮的“仙”。

却丝毫不见。

那皮囊之下，雄心与济世的“侠”。

甚至连它的“补救措施”你都能猜到：

质量不够营销来凑。

热搜。

更多的热搜。

更无厘头的热搜……

当中不少句式比洋葱新闻还让人摸不着头脑：

XX的眼泪是珍珠；

XX好像在烤鱼？？？

Sir不是第一个疑惑的。

点开热搜下的评论，部分极端粉丝怒喷路人不亦乐乎，不放图也能想象。

即使有正经媒体提出质疑，剧组正经接受采访。

怎么回答的？

句句护着：

演员很敬业，很专业；

演员很辛苦，很努力。

这话术不太像导演说的，反而像……

好打住。

还是回到作品本身。

特效升级了，资金到位了，想象力也更飞了。

论细节呢？

一眼看穿之“女扮男装”；

五官演不出来只能用特写之“情绪炸裂”；

想不出浪漫桥段只能照搬之“手指红线”；

继续想不出浪漫桥段但照搬也搬得差不多了只能向宝莱坞学习之“突然跳舞”……

它也不是完全没努力过。

努力的点在哪？——从流量和热度倒推作品，一味堆砌高反转高甜度的桥段，绞尽脑汁地升级改造易于传播的网络式语言。

这下你大概知道那些无厘头热搜怎么来的。

或许，早已事先设计好了。

△ 嗯，有些台词也挺让人牙酸

最后。

跳开一部《与君》，望向更广阔的同类市场。

Sir知道很多观众还是会惋惜：

古装仙侠，还会好吗？

先从“侠”的崩溃。

这个帝君那个帝姬，战神护法上仙，实在不济也是个某某宫主，简称四海八荒的高干子弟恋爱爽文。

平凡小卒连做配角的资格都没有。

这样的世界，又从何谈起“道”、“修为”与对苍生的侠义？

再是“仙”的沦落。

按理说仙侠仙侠，既然侠没有，仙的美感总得跟上吧。

谁曾想。

前不久Sir聊9分国剧时才聊过类似话题。

当时举例《仙剑》：

虽是国产仙侠剧开山鼻祖，但当年横空出世，仍未逃过群嘲。

“李逍遥渣男”；

“林月如小三”；

“紫萱荡妇”；

“徐长卿圣母”……

但不得不承认。

《仙剑》系列或许不是仙侠剧能做到的最好，目前看，却仍是同类创作水平的巅峰。

它没有光鲜亮丽的主角团。

永安当的小伙计或是小渔村里的店小二，甚至是亡国的鬼魂、无家可归的孤女都可以拥有自己的理想与爱情。

我李逍遥，要做天下第一大侠，我要锄强扶弱，我要名留青史！

我林月如，要让林家堡成为天下第一大帮，我是女帮主，然后再跟这个臭蛋争第一！

我赵灵儿，要让所有南昭国子民永远幸福快乐！

我刘晋元，要抛头颅，洒热血，帮当今的皇上匡扶大唐江山！

我唐钰，不怕任何艰难，要跟我义父一样，忠心铁胆，保卫国家！

我阿奴，要天天开心，一生一世都快乐，天天开心天天吃！

Sir还注意到一个细节。

《仙三》海底城内，景天预见自己未来会回到永安当，身边却没有好兄弟茂茂。

接着，便是一片模糊的街景。——长安，茂茂最想去的地方。

为何模糊？

大结局才揭晓谜底。

茂茂因割肉救人而死，景天将他的骨灰带上天，从空中洒向地面。

他的确“目睹”了长安，却隔着云层。

即使Sir极不愿目睹这样“沉默中的死亡”。

但这姿势，似乎正隐喻着某种趋势：

那时的他。

此时的我们。

脚踩泥潭，却总寄希望于头顶这片渺渺星空，能为观众提供虚无的沉醉，短暂的抽离。

仰望着。

直到哪天脖子酸了，颈椎僵了。

人。

便麻木了。

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编辑助理：穿Prada的南瓜