《旺达》：影片最好的部分，是它不去做任何溯源的探索！

《旺达》 是半个世纪前的独立电影，刻画了一个与社会格格不入的柔弱的女性形象。的自卑和忧郁气质应该是美国电影中独一无二的。海报里迷茫又没有安全感的眼神太特别了。

加上后来第三次女权运动兴起，“强大女性”成为一种政治正确，更加不会出现本片中“没有男人就不能活”的女性形象。

看的时候总有一种神奇的观感。漫无目的的游荡，追上强盗这种事情肯定不是生活化的，但是旺达虚无总是在寻找什么东西让所有的开销落到地上。虚无不是人物的空虚。相反，芭芭拉用吃意大利面、犯傻、健忘等小动作来丰富角色。

事件层面是她搭上抢劫犯，心理层面是抢劫犯搭上了她。笨拙而懒惰，关心他人，并多次无意中扰乱丹尼斯的情绪和计划。她已经从抢劫逃跑变成了唠叨父母。在一对一的画面中，旺达，是一个边缘的女人，穷困潦倒，但她总是在画面的中心。

前面的女人一个人隔着煤矿的长镜头抓住了我。就是这样一个女人与这个世界格格不入。她离婚就离婚了，孩子也不管。她虚弱而空虚。应该写的就是这样一个人物。社会接受了这样一个人，并且过得很好，这是健全的，文明的。每个人都应该有自己选择生活的权利和道路。

女主回归了孤独，又回到了浑浑噩噩的状态，没有人物孤光才是最高级的孤光，因为现实中的我们大多不都是这样吗？

一开始是让外界环境在无意识和情绪上推我，后来主动逃进树林在酒吧里沉默，人物的弧光清晰可见。海报上除了场景和结局，基本没有简单的人物特写，充斥着不安分的电影噪音的不安分的镜头，更多表现的是人物与环境的关系。窗外的煤矿与粉色的指甲，路边的冰淇淋店与落荒而逃的汽车......——号

这种麻木和无力让我感到迟钝和不安。最后，当她尖叫着从车里逃出来的时候，我以为她终于活了，却不想以后再回到那个男人的酒桌上。啊，无路可逃了。再一次，我怀疑我的潜意识是不是疯了，以不接受这部电影来抵抗这种挫败感。怕自己在某个瞬间也和她共沉沦。

导演似乎旨在从男性视角刻画人物。在影片前期，他不止一次从男性角色角度进行反击，如采煤工、服装厂老板、酒吧客人、丹尼斯，等。从客观和主观两个方面论证了旺达的愚蠢、浮夸、无能和对事物的冷漠。

这样的女人一方面是无趣的，另一方面也正是男人长久以来想要把女人塑造成的样子。就像影片中的女性困境并没有停留在人物行为的表面，而是隐藏在整个人物中的自我放逐。全权交由、完全依附于充斥着男权的外在环境的潜意识之中。——号

从1940年代到现在”邦妮而克莱德"在美国电影史的无数变奏中永垂不朽，在芭芭拉洛登镜头中，始终被荷尔蒙旺盛分泌的公路犯罪电影框架，再次拥有了生成的迷人生命力：

需要爆发的紧张的角色气质持续到《醉酒的女人》和后来在卡萨维茨，和散漫的场景素描后，Malik 《穷山恶水》受到启发。这部《旺达》几乎奠定了后来美国独立电影的整体基调和人物审美。

但它更迷人的是，拒绝了“邦妮和克莱德”的命运共同体。的女性仍然受制于男性，但是她们以一种寄生的方式按照男性的顺序移动。性别政治在这里得到了诗意的表达。

旺达的生活可能看起来毫无生气，无所事事。虽然这一点毋庸置疑，但这并不意味着她的生活不美好，或者至少不意味着这种生活不值得被拍摄。电影的镜头总是被仔细的观察和感受，没有任何感伤和批判。

影片最好的部分，是它不去做任何溯源的探索。为什么会这样，他以后会怎么样，他的童年怎么样，他的家庭怎么样，电影不会浪费你的口舌。她是这样的，一直是这样的，以后也会是这样的。她以被动的方式对待生命，偶尔被子弹碎片击中，不明原因的反抗，然后瞬间陷入下一个漩涡。

浮萍一样的女人，人生最高光的时刻就是参与了银行劫案，随后大概率还是过着以前的日子。的射击技术就像贾樟柯《站台》和《小武》。想了解更多精彩内容，请关注本文作者！

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