《老男孩》的争议性题材，暴力血腥，大尺度戏码，这片全都有

2016年，第69届戛纳电影节。

三部韩国电影先后展映，结果最引起轰动的，是取得豆瓣8.5高分，并入选Top 250榜单的《釜山行》。

以至于许多人忽略了，入围到主竞赛的另一部佳作，在IMDb获得8.1分，Metascore84分的《小姐》。

中文片名是韩语片名的直译，“小姐”所指的就是金敏喜所饰演的大家闺秀，秀子。

英文片名“The Handmaiden”，意思是“侍女”，“女仆”，指的是金泰梨所饰演的，前往秀子家做仆人的南淑姬。

秀子和南淑姬无疑都是影片的绝对主角，那谁才是真正的灵魂角色？

顺着这个问题，有请进入20世纪30年代，日据时期朝鲜半岛，一个豪华的大庄园里，围绕着家产、情欲所上演的骗局故事。

最先出场的是南淑姬。

她与家人告别，独自坐上火车，踏上了一场充满未知的旅程。

她化名玉珠，前往到一个日本贵族家庭里当女仆，服侍父母双亡，由姨夫代为照养，从小居住在巨大庄园里的大小姐秀子。

庄园共有三栋建筑，是由英国设计师设计。因为屋子的主人崇拜英国和日本，所以要求房子要结合日本和英国建筑的特点，有和屋，也有洋房。

这里也许是致敬了英国小说《荆棘之城》。

《小姐》改编自英国作家萨拉·沃特斯的这部诡谲之作，之前还有BBC改编成高分剧集《指匠情挑》。

导演朴赞郁将原著的故事背景维多利亚时代，搬回了韩国。

他基于1930年代，朝鲜半岛开始进入现代化转型，现代医学被引入的历史，可以让故事中的精神病院合理出现，加上殖民统治时期，当地人的阶级观念较为保守，迎合了原著对阶级制度的批判，便把电影的大背景定了下来。

佣人总管佐佐木领着南淑姬熟悉了环境，当天晚上，南淑姬就见到了拥有着绝世容颜的秀子小姐。

秀子在深夜忽然尖叫，仿佛是被噩梦惊醒。她跟新来的南淑姬讲述了姨母在窗外樱花树上吊，鬼魂仍然在那里飘来荡去的鬼故事。

在秀子的童年时代，姨母就离她而去。几乎所有人都吵着要把那棵樱花树砍了，但由于姨夫的反对，保留了下来。

姨夫上月教明，是秀子的监护人，喜欢看书，搞收藏，地下室里放满了他的宝贝。

传闻他为了要合法继承秀子家的财产，想要跟秀子结婚。

而佐佐木和他还曾有过婚姻关系。

只是他为了要摆脱朝鲜人的身份，离婚后娶了姨母，成为了日本贵族。

现在，他已经掌握了这个家族的最高权力，完全可以为所欲为。

秀子的家产，并非只有他一个人想要。

一个不明来历的藤原伯爵，对秀子展开了追求。

他自然是被秀子的外表所迷，但更重要的目的是，谋取巨额财产。

影片进行到25分钟，便交代了他的真正身份。

这是第一个大反转，完全可以直接剧透。

藤原根本不是什么伯爵，他只是一个骗子。

他接近秀子，早就做好了全盘计划。

南淑姬是计划的一部分。

她负责给藤原说好话，诱导秀子爱上藤原，嫁给藤原。

等婚事一成，藤原就会把秀子送到精神病院，最后大家分享成果。

得知藤原的阴谋，《小姐》的前25分钟就肯定不会陷入无聊之中。

而且，这绝不只是一部盗骗片。

全片分成了三大部分。

第一部分主要是站在南淑姬的视角，第二部分视点转移到了秀子这边，剧情再一次出现大反转。

第三部分，高潮戏开始前，还有第三重反转。

朴赞郁展现了对剧情节奏的巧妙把控，一步一步将观众引入到精心设计的骗局之中。

南淑姬，秀子，藤原，上月教明，四个主要角色，都有着自己的小算盘和阴暗面，他们的最终命运，随着剧情的进展，越发具有吸引力。

“复仇三部曲”是朴赞郁的代表作。

最为闻名天下的《老男孩》，就能明显感受到他对争议性题材，暴力美学，大尺度戏码，血腥病态内容的向往。

《小姐》继承了朴赞郁的一贯喜好。

争议性题材，上月教明要娶秀子，本身就是有违常规，而秀子和南淑姬之间的同性爱欲和床戏，在韩国电影史上实属首次。

在韩国本土，电影的被列为“19禁”分级，票房依然出色。放在美国，那必须就是一部R级片。

高潮部分，藤原所遭受的折磨，在肉体上不亚于《老男孩》吴大秀的可怕自残。

从《恐怖直播》中走来，饰演藤原的河正宇表现出了突破性的演技，他没有用大喊大叫来表现角色的生不如死，却能在隐忍之中，透露出无尽的痛楚和绝望。

不同的是，朴赞郁的暴力美学，在《小姐》里面分了开来。

里面的暴力，完全谈不上“美”，仅仅是“恶”的直接体现；

美学，则在艺术指导柳成熙的协助下，使得电影的画面美得不可开交。和韦斯·安德森电影作品那样，几乎每一幕，都是一副价值连城的画作。

朴赞郁没能夺得金棕榈，但有柳成熙赢得了凡尔根艺术家技师大奖。

美轮美奂的画面，所隐含的却是令人生畏的丑恶，《小姐》看起来有些自相矛盾。

但实际上，这种表达是巧妙至极的。

上月教明和那群衣冠楚楚的所谓绅士，他们看上去一表人才，内地里却猪狗不如。

南淑姬和秀子都是美人儿，但都有着自己的私心。

不同于片中丑恶男性的是，她们的本心善良无比。

两人在相处的过程中，都划出了角色的转变弧光。

南淑姬的目标很“纯粹”，说白了就是为了钱。只是基于良心，她不忍成为陷害秀子的帮凶，因而陷入人性挣扎。

秀子的目标更能体现朴赞郁所想要表达的一大主题，女权主义。

她自小被囚禁在上月教明的男权牢笼之中，为了赢得人生的自由，她愿意付出一切，不择手段。

她的胜利，就是女权主义的胜利。

整个故事，可以说是围绕着她的，讲述她如何从男权的魔爪中逃脱，实现女性自由的权利。

只是有些评论认为，影片用“直男式”的表达来讲女权，有失妥当。朴赞郁的女权电影是否成功，见仁见智。

南淑姬也有着自己的转变和觉醒，她的努力也是女性主义的一种体现。

不过她的故事更像是剧情暗线，因为秀子对她的作用，和女权没多大关系，更多只是一种良心发现。

而她对秀子的作用，则是促进了秀子反抗男权的勇气与决心。

因为她的到来，秀子看到了自由的光。她帮秀子出气，砸碎了代表男权的种种意象，叫人大呼过瘾。

她更倾向于是一个中枢角色，是帮助主人公达到最终目标的关键人物。

所以，真正的灵魂角色，应该是秀子。

片名用《小姐》，比“女仆”或者“女仆的诱惑”更合适。

至于为什么英文片名不用“小姐”的直译，大概是因为英语“Lady”不能精准表达大家闺秀的含义，又找不到其他合适的词了吧。