封面｜海清：“我更爱那些摔到泥土里的小人物”

很多人说，演生活流的剧，海清从未让人失望，这也从未言过其实。

继《双面胶》《王贵与安娜》《蜗居》后，海清在时隔近十三年后再度与滕华涛合作，在其执导的新剧《心居》中出演主人公“冯晓琴”一角。再一次，将生活的种种痕迹、细枝末节的情感，以及那些破碎与希望，真实地呈现在观众面前。

《心居》中，海清又一次与“房子”捆绑，但与曾经的《蜗居》格外不同的是，“买房”仅仅是作为冯晓琴故事线的切入点，由此展开的，是小人物的挣扎与成长。

海清很爱冯晓琴这类角色，比及拥有某种“光环”，这种“实打实地摔到泥土里”的小人物更为令她喜爱。在最终的呈现中，观众屡屡点赞海清为人物灌注的真实感与“烟火气”，而这背后依托的，既是海清的积淀，也是她对表演的敬畏。在海清看来，唯有认真生活、认真观察、认真诠释，才能带来真正令观众共情并引发观众思考的角色。

采写_本刊记者 傅圆媛

很多人说，演生活流的剧，海清从未让人失望，这也从未言过其实。

继《双面胶》《王贵与安娜》《蜗居》后，海清在时隔近十三年后再度与滕华涛合作，在其执导的新剧《心居》中出演主人公“冯晓琴”一角。再一次，将生活的种种痕迹、细枝末节的情感，以及那些破碎与希望，真实地呈现在观众面前。

《心居》中，海清又一次与“房子”捆绑，但与曾经的《蜗居》格外不同的是，“买房”仅仅是作为冯晓琴故事线的切入点，由此展开的，是小人物的挣扎与成长。

在故事前期，冯晓琴身上投射出不少当代家庭的真实写照。多年前结婚后，由于家庭需要，冯晓琴辞去工作成为全职主妇，数年如一日任劳任怨地照看孩子老人，却几近在夫家落不着一句好，家庭主妇的贡献完全不被看在眼里。还因为“外地媳妇”的身份，总被认为“别有所图”。因此，过得格外憋屈的冯晓琴时刻梦想着能拥有一套写着自己名字的房子，这既能让她逃离大家庭，也能让她自己感到安心——一种真正扎根在上海了的安全感。

没收入又要买房，这让冯晓琴过得过分精打细算，时时刻刻督促着丈夫上进，也时不时传达出一种溢出屏幕的焦灼感。然而，生活又给予了冯晓琴一记重棒，房子眼看就有着落时，一次家庭争吵却间接导致丈夫离世，不但新房子没了，在夫家屋檐下，冯晓琴遭遇的冷眼更多，寄人篱下感更甚。

为了一份尊严，也为以后打算，学历低且与社会脱节太久的冯晓琴只得做起了跑腿外卖员，但在风里来雨里去的过程里，她意外发现了大都市空巢老人的问题，进而同朋友展翔创办了“托老所”，还拿起书本开始学习财会技能……靠人不如靠己，冯晓琴最终了悟了希望不能寄于他人之上。找到自己、依靠自己，才能找到真正令自己心之所安的“心居”。

一路走来，冯晓琴身上充满着矛盾。她有温暖、善良的秉性，也有自私、狭隘的人性，但这便是生活里真真切切的人。自然，这样真实的人，并非所有观众都会喜欢她，但她又成功让人感到理解与共情。人物的成功塑造，自然与演员的表现力息息相关。在这次诠释中，海清成功地将冯晓琴这一立体的小人物尽显“合理化”。观众能清晰地感受到冯晓琴之所以成为冯晓琴、之所以呈现那样的弧光，是经历了怎样的情绪和情感变化。在海清的表演中，无论是平淡的生活点滴，还是格外具有戏剧张力的冲突戏，她的表现都极具说服力。

海清十分擅长抓住人物的细节，并给以人物恰当的表达。全剧有两次戏剧高潮，第一次，当冯晓琴在丈夫死后面对夫家的质疑时，海清以“没有眼泪的哭戏”成就了全剧最大的泪点；剧集尾声，和张颂文的“假意表白”戏份，情绪的瞬间流转、爆发又瞬间被压抑、克制，更使得海清这段表演被点赞为教科书式范例。这之外，海清也将“烟火气”发挥得淋漓尽致，据报道，在演绎冯晓琴兼职做外卖员时，海清甚至曾被路人当成了真正的“外卖员”；而在诠释主妇部分时，观众也评价称，“海清真实到那些料理家务的动作中都仿佛能看出下意识的肌肉记忆。”

从演多年，海清带来了诸多如冯晓琴这般生活流中的经典角色，她很爱冯晓琴这类“平凡的人”。比起拥有某种“光环”，这种“实打实地摔到泥土里”的小人物更令她喜爱，而在荧屏这端，也的确更为打动观众。许多人也会发问，究竟海清是如何做到将人物诠释得如此贴近生活？这一问题既是观众的好奇，也是观众的赞许。带着这一问题，在《心居》播出之际，我们与海清探讨了一个人物的塑造过程，在她对冯晓琴“钻研”与“呈现”的过程里，我们即可观察到这一问题的答案，也能从一个侧面，看到一位演员是如何做到“吃透”角色从而“立住”角色的。一个真正鲜活的角色，自会引发我们不同的思考。

以下是海清的自述，根据采访实录整理——

“ 我很爱冯晓琴这类的角色，

没有荣耀，没有奇迹 ”

其实最初，我并没有确定自己要不要接拍这部戏。那时滕华涛导演找到我时给我递了《心居》的剧本。诚然，这个故事的确挺吸引我的，但我仍会觉得有一些顾虑，一方面是当时也有别的项目（在考虑了），另一方面则是，我当年参演的《蜗居》也讲的是关于“买房子”的事情，也是两个外地女孩在大城市打拼的故事。虽然很多地方是很不一样的，但一开始我仍会觉得主题多少有些重复。

但最终，我还是决定去接拍，主要的原因之一是能再次与滕华涛导演合作，这是他时隔很多年重返荧屏，他非常认真且有诚意，所以我愿意与他再度合作。此外还有一点很重要，《心居》的剧本由小说原著作者滕肖澜亲自改编，滕老师所写的剧本也是我看到的剧本里非常扎实的一个，非常吸引我。

我曾出演过很多广义上的生活剧、家庭剧，每一个剧的侧重点、生态、家庭环境等各方面都有所不同，比如《小欢喜》主要聚焦了家庭关系以及亲子代际之间的关系；比如《媳妇的美好时代》，聚焦的是当下的婆媳关系……那《心居》这部戏中的剧情设置，是我此前从未接触的。剧情开篇，冯晓琴与大姑子顾清俞之间的矛盾冲突、与她丈夫这一大家子的矛盾冲突就已是几乎到了水火不容的地步，所以戏剧张力非常强烈。冯晓琴身上也有很多的“真实感”，她当然不完美，如若完美，大家便没必要再看文艺作品，我们看行为准则便好了。冯晓琴身上更多的是“合理性”，她充满了人性。那么既然是“人”，便会有犯错误的时候，人会有崇高之时，便也会有私心；有冷静理性之时，也会有冲动狭隘时刻……在冯晓琴身上你能看到生活的矛盾，那些矛盾冲突也会折射现实，也会让我们思考，“万一我碰到这些问题时该怎么做？”所以我觉得这样一个故事是很好的。

诠释冯晓琴时，我做了很多准备工作。开机前，我用了小一个月完完整整地看了三遍剧本。由于实际拍摄并非是按照剧本时间线，那么拍摄前，我基本上都会把每一集中每一个人物的重要事件列得很清晰，这样你才能够判断每场戏中每件事情发生时，我跟老公、大姑子、公公以及其他家庭成员之间的关系是怎样的，包括我跟展翔之间那时的关系是怎样的。戏是全盘的，你不能只看着你自己的部分，事实上纵向的、横向的节点都非常多。

在细节上，我也给冯晓琴做了一些调整。我在冯晓琴的情感上做了修正，冯晓琴后期有点跑调，没有前期扎实，这个女人才四十多岁，在丧夫以后情感部分好像就是零了，我做了修正，不让她情感归零。再举一个例子，比如说台词方面。我让这位外地媳妇在讲话时多带了一些上海腔调，因为我想，冯晓琴潜意识里是想更多地去融入上海这样一个环境的，就像是有些人很怕自己会被别人看不起，会觉得自己好像不是上海人，所以会刻意要迎合这个城市以及迎合这个城市的人。我觉得冯晓琴多少会有一点这种心理在，于是就调整了台词和口音。

总体而言，我蛮喜欢冯晓琴的，就像有句台词说的，她就是“打不死的小强”。冯晓琴很像女超人，也特别有烟火气。

我其实特别喜欢冯晓琴送外卖的那些戏份。为了能贴近角色，我就在街上观察外卖员。外卖员很辛苦，非常辛苦，有人拿汤时刻怕洒掉，谨慎小心又怕耽误时间被给差评……他们因此会有些不一样的拿东西姿势、跑步的姿势，这些都是我要学习的。戏里冯晓琴送外卖跑步时跑得“很难看”，但这才更真。

我记得有一场送外卖的戏，那天正好下雨，我也是一天奔波拍摄没有吃饭，饿得前胸贴后背。正好拍到傍晚四五点时，有一场冯晓琴送外卖间隙仓促吃饭的戏，剧组里边给我准备了冯晓琴的盒饭，啊，我真觉得那是我在这个组里吃过最香的一顿盒饭，真的好香啊。其实就是一个豆角和西红柿，全素的，吃的时候都是冰冰凉的了，还下着雨，但我就觉得好香，都给吃完了，导演喊停，我还在吃。一天忙碌没吃饭，那时候吃上这样一口，就觉得人生足矣。冯晓琴的外卖戏份里经常有这样的片段，插空吃自己带的饭，或是吃口干粮就口水，这些才是真正的生活。我有时候看到外卖小哥蹲在地上吃一盒很简单的饭菜，也会很心疼，非常心疼。

还有，我其实本身是在运动并且有运动量的人，但拍一整天外卖的戏，楼上楼下地跑，累，真的很累，回来第二天，甚至抬不起腿来，之后会持续疼好几天。

有一天拍完了，导演说：“我们晚上在哪个哪个西餐厅拍摄，你来看看？”我就穿着外卖服去了。那一阵有时候收工以后外卖服我也都会穿着，因为想尽可能把它穿得脏一点、旧一点。我当时就那样坐在门口，他们在里边就着红酒西餐拍戏，我就笑说这是我进到的最“豪华”的主场景，我的戏基本上都是比较接地气的生活场景。拍摄现场我编了一个绕口令，我说冯晓琴的戏就是“大菜场、小菜场、菜市场、广场”。

可我很喜欢这样的角色，就像我可爱逛菜场了。尤其上海很多菜场好舒服呀，我一到菜场就满载而归，那里边的生活气息简直太浓烈了，让你心生欢喜。骑着电车满街跑的冯晓琴，我觉得比坐在办公室里的那些角色更吸引我。因为这些“冯晓琴们”就像我们自己一样，它没有剧本光环，没有那些荣耀，也没有那种奇迹，就是实打实地把你摔到泥土里。故事里，冯晓琴老公死了、房子买不起、孩子要上学、家里面还一堆事情……但从演员的角度，像这样的角色会更吸引我一些，演起来层次感会更强一些，也更有挑战。真的是需要靠演员一场一场戏去拼下来，让观众相信，冯晓琴就是在这样一步步往上走，而不是靠先天的剧本架构。

“ 我充分理解冯晓琴的缺点，

她也具有启发意义 ”

你问我如何能贴近生活，让所饰演的角色无限接近于真实。我想唯有认真地生活，以及认真地观察生活。拍戏时，就认认真真地做准备、认认真真地演，不要想太多。冯晓琴这个角色既然交给我来演了，我就要用我的心定在她的心上，充分地去共情。

但或许是因为我们有所“共情”，我不会“同情”冯晓琴，也不会“俯视”她，甚至有时候，我会有一些悄悄的“仰视”。我想我不会有她做的好。

谁没曾为自己的生活有过“算计”呢？站在冯晓琴的角度，看着她的打算，我是能理解的，她是小城市出来的，格外希望能够离开旧的环境。她有一种长姐如母的风范，只身闯大上海的感觉，想让妹妹、“弟弟”、“小老虎”都能特别有出息。她也格外希望有个真正属于自己的房子，这在某种意义上意味着她在上海有了“立足之地”。

年轻嘛，总是希望打拼。有的人用自己的学历打拼，有的人用自己的家庭关系打拼，有的人用自己的能力打拼。像冯晓琴前期的心路，自己没有高学历，当时为了照顾弟弟妹妹们初中都没有读。但你一看她就是个很有脑子的人，她找对象的时候也会留有个心眼，这些所谓的“算计”，在我看来，都能理解。

我是南京人，当年我也曾北漂，前二十年都没有买房子，周围也有无数人曾问过，“你不在北京买房子吗？”“你为什么不在北京买房子？”“你要为自己打算啊！”包括现在我帮很多年轻人介绍对象，大部分人也都会问老家、学历，第三个问题就是是否在哪有房。这好像是大家都绕不开的一个问题，很多时候人们下意识认为有房子才有家。所以我觉得冯晓琴的心理无可厚非，都是在正常行为里面。

我记得那年拍摄《蜗居》的时候，我就有一种感觉，可能很少有人是“海藻”，但大部分是“海萍”。我也比较钟情于这样的角色，人物性格是多面的，有自私、有阳光、有乐于助人、有犯错，我喜欢这样的真实，而并非自带高光。所以，冯晓琴，我喜欢她，我觉得很多人都是冯晓琴。像我北漂到北京时也会希望通过某种意义实现“立足于这个城市”，我不觉得冯晓琴卑微，也不觉得要低着头去看她、去审视她的行为。很多时候，我都在想，如果我是她，在经历这样的人生低谷后我真的能够有勇气去翻身吗？我真的能够像她一样，做到最后那般风生水起吗？所以在很大程度上，我是钦佩她的，我知道女人干外卖、干体力活有多不容易。那年在甘肃拍李睿珺导演的《隐入尘烟》时，有家牛肉店的老板就跟我说“海清姐你给的打赏特别多，人家（女外卖员）都不好意思来谢谢了”。我很尊敬也很敬佩这样努力生活、好好生活的人，我也觉得冯晓琴是值得尊敬的。

冯晓琴虽然有很多“心思”，但真正行动时，她是坚持凭本事吃饭的，不偷不抢，该她的就是她的，不该她的她也不要。前期，冯晓琴在心理上依赖于丈夫，依赖于家庭，依赖于外界来改变自己的现状，这是她的原生家庭、原有的教育和背景带给她的认知、思维、三观，是她的先天不足。她的缺点我都能理解。可是当经历过人生的跌宕起伏——有的会就此成长，也有的人会选择堕落——在这种人生大考当中，冯晓琴给了很好的答案，她完全通过自己的努力改变命运。后期的转变我们也都看到了，所以我希望大家也能给予她正面的评价。

就“房子”这件事，对我自己来说，我可能属于少数甚至有些“另类”的。我大概是在孩子两三岁时才买房子，而且还是我妈让的，哈哈。要按我的想法，租房并没有什么问题，甚至我很想以后开个房车，带着我的孩子四处去，在哪儿拍戏就住在哪，这才是我的理想生活。

在我看来，房子重要，但也不是那么的重要，最重要的是你的“心居”在哪里。我觉得《心居》这个名字非常好，它是心之所安处，让你心灵安定的居所。有的时候就算有了“家”，但若依然感到不安，这个“家”就也不是“家”。所以我想传递的是，我们要真正找到自己想要的是什么，找到自己的价值，找到真正的“自我”。这个故事能让我们思考，因为冯晓琴恰恰在很长一段时间里丢掉了自我。在中后期，当她终于办起了养老院、获取收入还创造社会价值时，你会发现冯晓琴的人生和整个状态都有了很大的转变。

滕肖澜老师最后并没有设置“大团圆”式结局，而是大家都走出了“边界”，互相去了解，互相试着去融合，去回归“自我”。我觉得这很好，是比较真实且有启发意义的。