许久未看过这么带劲的高分港片，63岁周润发演动作片吊打众小鲜肉

文/砍柴书院-草原妹儿

上映6天，票房成国庆档冠军，豆瓣评分从7分升至8.1分，成为今年继红海行动之后第二个超过8分的香港大陆合拍院线电影。

这就是刚上映的国庆档黑马电影—《无双》，更有评价说它的存在，证明了“港片没死”。

提到港片，记忆总会退回到上世纪的80,90年代港片的黄金年代。那时整个香港电影产业风靡全亚洲，被称作东方好莱坞。

周星驰、林正英、周润发、成龙……东方好莱坞孕育的巨星数不胜数。

物极必反，90年代后期，香港本土电影市场逐渐萎缩。相反地，内地影业市场迎来了发展井喷期。自此，香港电影人纷纷北上内地。

文化背景有差异，审核制度没摸清，香港电影人水土不服，急急忙忙杀进内地电影市场，投大价钱搞出了《七剑》和《新宿事件》，却没能在内地影院上映。

之后的潮流演变，内地影视圈流量至上，鲜肉横行。

全球影视圈又是电脑特技的天下。

香港电影着急了，马上迎合市场，追上潮流，却是东施效颦，一些烂片就这样应运而生。

新路不通，那就炒冷饭，炒自己当初的老IP，情怀冷饭。截至目前，这些冷饭IP电影的豆瓣评分有《新乌龙院之笑闹江湖》3.5分，《大话西游3》3.6分，《澳门风云》系列最低3.9分，最高5.6分。

虽然对老港片有情怀，但是，观众毕竟不傻。在一次次的失望之后，港片已死的论调不胫而走。

王晶导演曾经对这一说法，表达过强烈的不满。近几年的内地票房佳作，《美人鱼》《智取威虎山》《中国合伙人》都是我们香港导演的作品。你们为什么还是要说港片不行了，说我们香港电影人不行了。

但观众最清楚，这些电影已经失去了港味。而这，正是我们想要的东西。或是像周星驰用喜剧诠释平凡生活中的不幸与努力，或是像《古惑仔》里的江湖兄弟情谊，亦或是周润发用美元点烟的大侠风范……

周润发用美元点烟出现在《无双》预告片里的时候，我却并不惊喜，还在担心，又是一部炒IP的烂片。

而看完《无双》，心头一阵舒爽，港味真的回来了。

对“犯罪”的深入挖掘

李问（郭富城饰）画画临摹天才，不能原创，只擅长模仿大师。没人承认他是艺术家，全部当他是个做赝品的行家。

李问的女朋友阮文（张静初饰）和李问恰好相反，她画画的原创能力强，十分受画商们的喜爱。二人由于绘画造诣上区别太大，最终还是分道扬镳，伤心分手。

画家（周润发饰）祖传三代都是假钞贩子，看上了李问的天分，成邀他一块做最新版的美金假钞。

假钞算是香港犯罪片中的老梗，这次老梗玩出了新意。

剧组做了调研，在上世界90年代，世界上每天流动的40万亿美金中，假钞就占200亿。与想象中的凶狠暴徒不同，这些假钞制造者很多都是从事艺术工作的，制假钞就如同在制作艺术品。

一张假钞的制作工艺，有绘稿、制模、凹印、检验等，完整下来要近十几道工序。

假钞犯罪要拍到让人信，那就将这套完整的制钞工艺，真实的还原出来。这些制钞流程，剧组拍摄时完整的走了一遍。据传说真的被他们造出了影片效果中的美金。在影片拍完之后，赶快默默烧掉。

《无双》整整一半的篇幅都是在展示怎么做出“比真的还真的假钞”。

绘稿：要求手绘细致到，富兰克林衣领上那行放大镜才能看到的小字“THE UNITED STATES OF AMERICA”。

印刷：必须用市面上没有的凹版印刷机，最后是从苏联解体的东欧国家买来的前债券印刷机。

水印：用三张纸压在一起，将有水印画的夹在中间，这样才能靠近真钞水印效果。

油墨：100元的1 0 0三个数字要用专业的变色油墨。前期靠抢，后期是李问自己研发配制。

“比真的还要真的假钞”制作完成之后，仿佛会看到这些假钞贩子身上闪耀着匠人的光辉。

更有豆瓣网友看完这段制钞过程之后，忍不住感慨“美术专业看了会沉默，金融专业看了会流泪。”

港片曾经能辉煌，与老港片“尽是过火、尽是癫狂”的电影气质是分不开的。

粗暴的讲，有一种所谓的港味，就是把“犯罪”拍得深入又刻骨。

《无双》能将一个制钞执着的拍到如此境界，味儿也就足了。

导演不再急功近利

对不起，我是警察

庄文强导演曾做编剧，代表作品有《无间道》，《窃听风云》系列。这次的《无双》是庄导第二次独立指导电影。

为了保证故事吸引力，又尽可能加入周润发枪战片元素。光剧本，庄导就打磨了十年。

庄导认为黄金年代以发哥为代表的港产枪战片，里面柔和了中国的武术和舞蹈，还有吴宇森的特色慢镜头，到现在都是最完美的。

“从《卧虎藏龙》之后，就再等发哥继续拍自己喜欢的电影，等了好久了。既然一直都等不到，那我自己来写好了。”画家这个角色，庄导就是按照发哥的形象来写的。

发哥看过剧本后直接霸气回应“你这个角色，除了我，还有谁能演？”

画家在人物设定上，就有老派江湖大佬气质。重视行规，讲江湖道义，强调做人就要做主角。真爱一个女人的话，就要倾尽全力去争取到她。

发哥在无双中表现惊艳。标志性的油头西装造型，纵使已年过60，魅力一如从前。左右开弓两把AK-47与仇人火拼，完成度潇洒流畅，威风不逊于当年的《喋血双雄》。有00后看完影片后惊呼，终于知道你们为什么都叫他发哥了。

发哥还是那个发哥，一直都没有变。对比下《澳门风云》和《无双》之间差距，是谁把发哥用烂了，大家一目了然。情怀不怕被致敬，关键看你是否用心。

记得有次庄导采访时曾说“人人都说港片已死，我都没有死，港片怎么会死。”相信有这样尊重情怀的电影人在，正宗的港味儿就不会流失掉。

进击的港片，从内核上提升

警察抓到李问，假钞大佬画家却音信全无。阮文来警局解救李问，为了获得保释出狱，李问配合警察逮捕画家。

李问保释出狱之后，剧情开始反转。原来真正的假钞大佬就是李问自己，为了脱罪，他编造出一个画家的形象来蒙骗警察。

来救他的，也不是真的阮文，是他曾经在炮火中解救的秀清。秀清脸部受伤，李问让她整容成阮文的样子。

虽然是模仿《非常嫌疑犯》的结局设定，庄导的反转玩的更大。不仅在反转了谁是真罪犯，还彻底反转了李问这个人。

史航评价无双，就好像你在吃一桶爆米花，结果吃到最后，突然发现桶底下写着“胖死你”三个字。无双就是，开始以为自己是在看一部热闹过瘾的枪战爆米花。看到最后发现被编剧骗了，被剧中的人物骗了。开始对剧中的罪犯产生同情，开始被他扎心。

真实的李问是他编造故事里面的画家与李问的二位一体。有造假天分，有画家心狠手段，也有李问的情感。

李问的一生都在假中打转，做假钞，谈生意要用画家这个假身份，连爱人也是找了个假的替身。李问就是要坚信，“有时候，假的比真的好”。

秀清是真心爱着李问的。但是，她辣眼一直做李问对阮文的感情替身，最后选择和李问玉石俱焚。李问死后，警察去拜访了真正的阮文。阮文看到李问的照片说，我记得他，他是我在加拿大的邻居。阮文从来就和李问，没有过真实的感情接触。

李问和秀清的结局，意味着他最终被自己打造的假所反噬。真假大战的结局，假的最终还是输了。

以前，港片描绘都只是江湖争斗的冲突，小城大事的矛盾。人物命运的跌宕起伏，都是受警还是匪，正还是邪这些对立因素来决定。《无双》让我们看到了港片的故事内核，再保留原特色之后，也开始向更宏大的人性层面去探索，这就是无双的进步。

其实，港片会死，本身就是个伪命题。虽然，纯正港味的优秀影片再减少。但是，那些深耕内容，拼搏敬业的香港电影人，还是始终活跃在的整个华语影坛。只要他们坚持自我，用心做电影，不再盲目的追赶流量和票房。

港片一样可以再创辉煌，无双就是最好的证明。