同样是演“死刑”，把邓超和张译等演员放在一起看，差别就出来了

2021年底，中央电视台做了一档名叫“金鸡奖四十年访谈录”的节目，其中12月3日一期访谈嘉宾，是邓超。

在节目中，邓超揭秘了他在电影《烈日灼心》中拍死刑戏的细节。

邓超无疑是个敬业的演员，但皮哥也没想到，他会敬业到这种程度。

那段死刑戏长达7分钟，在这7分钟的时间里，为了追求真实，剧组对邓超胳膊的注射，都是真扎，连回血都看得特别清楚。

推进邓超身体里的，是葡萄糖。

这场戏一共拍了三条，每一条的间隔，邓超都需要等针眼好一点，才能拍下一条。

因为拍摄时间很长，拍到最后，他的胳膊都肿了。

为了呈现得更加真实，邓超的脸和嘴巴都是歪的。

结果拍到最后，邓超的脸开始抑制不住地抽筋，这场戏杀青后，现场一片死寂，好一会副导演才上来拥抱他，嘴里喃喃道：“当时真以为你死了。”

因为一场戏，邓超经历了人生中从未有过的生理反应和拍戏体验，这对每个演员来说，似乎都是难能可贵的。

在刑场中诠释“死亡”，其实很难，而有些影视作品为了渲染气氛，增强感染力，更好地表现人物特质，往往需要呈现整个死亡的过程。

但对演员来说，“死亡”是永远不可能体验到的，所以演“死刑戏”的评价标准，没有真实依据可考，只能依靠观众的观感。

在皮哥印象中，华语影视圈有四段非常经典的“死刑戏”。

今天我们不妨把他们放在一起，看看每位演员的演出特点是什么，以及他们对“死亡”的诠释，到底好在哪里，那种方式更高明一些。

话不多说，我们就从邓超开始。

一、《烈日灼心》邓超

邓超的这段死刑戏，是受主流认可的。

他凭借对片中辛小丰一角的塑造，不仅拿到了金鸡奖和百花奖影帝，还拿到了金马奖影帝的提名。

而《烈日灼心》里的这段死刑戏，也入选了北京电影学院的表演教材，成了真正“教科书级别”的演技。

片中的辛小丰，是一名小小的协警，他心思缜密，内向低沉，但却背负着道德的枷锁。

生活里的辛小丰是个无比纯良的人，他用微薄的工资抚养一个重病的女孩，与两个兄弟亲如一家，执行任务的时候置生死于度外，还救过上司的命。

他真正想做个好爸爸，做个善良的人，但却无法得到内心的安宁。

因为很久之前，他强奸过一个女孩，并间接导致女孩一家死亡。

定罪时，他所犯的罪应该只有强奸，强奸罪不至死，但背负沉重道德枷锁，拥有无限愧疚感的他，最终决定拥抱死亡完成自己的救赎。

于是，就有了这段著名的“死刑戏”。

观众们第一次在大银幕上看到了一个人被执行死刑的全过程，这里面有震慑，有惊悚。

但更多的，是因为邓超的表演，无限放大了普通人对死亡，对死刑的恐惧。

这段7分钟的戏，有三个明显的层次。

第一个层次，是生理性的排斥和紧张。

针头扎进肉里，药还没注射的时候，邓超就已经开始颤抖。

因为身体被牢牢绑在床上，铁床和地板因为邓超的抖动相互摩擦发出了刺耳的声音，这声音尖锐无比，让人本能地开始产生反感和害怕的情绪。

第二个层次，是“解脱”的快感和等待死亡煎熬的矛盾。

此时人工药物注射完毕，但机器毒素还未注入。

知道自己已经要死了，邓超露出笑容，这么多年沉重的枷锁终于要放下了。

但这笑容放在死亡之前又有些狰狞，有些癫狂。

整个银幕没有一句台词，没有配乐，只有邓超急促的呼吸声和隐隐的笑声。

一个用笑声为自己鸣响丧钟的角色，此时已经给观众带来了极大的压抑感和窒息感。

第三个层次，是对死亡的真实表现。

随着毒素的注入，邓超的笑容渐渐消失，随即变成一种不哭不笑，无法控制抽搐的奇怪表情。

也就是在这个段落中，邓超的脸抽筋了。

一只眼睛半睁着，一只眼睛已经闭上，动作幅度因为死亡的到来越来越小，直至消失。

邓超表演十分逼真，观众们也似乎跟着他亲身体验了一次“死刑”，无助绝望的主观情绪和痉挛面瘫的生理反应交叠，对死亡的恐惧被放到了最大。

这还不算，最后，曹保平导演还安排了一束暖光，照进了已经死去的辛小丰那半睁的眼睛里。

这个镜头对皮哥的震撼，不亚于以前看过的所有电影里的死亡。

这是确认辛小丰死亡的光束，其实也隐喻着辛小丰最终舍弃了黑暗，用死亡去追求光明。

在观感和主题上，完成了双重的升华。仅凭这一段表演，邓超就值得不止一座影帝奖杯。

二、《毒战》古天乐

如果说邓超的底色是善良的，那《毒战》里古天乐饰演的制毒大师蔡添明，则是彻底邪恶的。

他贪生怕死，诡计多端，心狠手辣，为了活命可以杀掉一切阻挡自己道路的人，为了减刑也可以和警察合作，刚被抓就把所有信息和盘托出。

蔡添明是个精致的利己主义者，他所有的行为动机，都是为自己攫取利益，包括合作和出卖。

他可以枪杀自己的干爹，也可以为死去的老婆流泪，在《毒战》里，蔡添明是最丰满的角色，没有之一。

之所以丰满，跟最后这场死刑戏关系很大。

与《烈日灼心》一样，《毒战》里的死刑也是注射死刑。

不过比起《烈日灼心》中对死刑情绪的渲染和恐惧的放大，《毒战》里无论是执行流程还是古天乐的演绎，都是最接近真实死刑的。

躺在行刑床上的蔡添明，还对自己的生存心存一丝侥幸，所以在执行人员为他绑手绑脚的时候，他还语无伦次地说着那些已经没有价值的信息。

直到在被注射的时候，他还在乞求“等等，等等，我还有消息”。

他眼睛布满了红血丝，因为一般行刑的犯人，很少能睡得安稳。

嘴里不断说出的信息，与周围警察的无动于衷，形成鲜明的对比，一种面对死亡的无助和绝望瞬间铺散开来。

特写中，他衣服被解开，贴满了电极片。

而面对死亡的生理性恐惧，让他忍不住要哭出声了，即便如此，他还努力回忆着那些或许可以帮自己逃脱死亡的罪犯信息，就像在努力寻找一根救命稻草。

真正注射死刑的流程，跟《毒战》这段一样，要先注射第一泵药物，让犯人失去知觉，避免他抽搐痉挛，或者做出过激举动。

第二针才是致命药物，促成犯人死亡。

所以第一针下去后，古天乐没有了话语，头也被黑布蒙住，只有胸口的起伏在告诉观众，他还活着。

随着第二针毒素的注入，胸口的起伏渐渐停止，死亡彻底到来。

面对死亡，寂静才是最可怕的，前半段的喋喋不休和此时死一般的寂静形成鲜明对比。

看着古天乐起伏的胸口渐渐停止，一种纪录片般的真实感扑面而来。

没有多余的情绪，但戏剧张力却达到了顶峰，还有什么比死更可怕呢？

看完这段表演，方知古仔演技“纪实”的功力，于无声处听惊雷。

虽然没有邓超那般演技爆发，但他用这段死刑戏的克制，完成了对死亡的另一层诠释。

三、《黑冰》王志文

与邓超和古天乐不同，《黑冰》中王志文饰演的大毒枭郭小鹏的死刑，是最为传统的枪决。

《黑冰》成片于2001年，那时候还没有注射死刑的说法，因为需要增强法律的威慑，所以死刑一直是枪毙执行的。

如果罪行极其恶劣，犯人还会被带到百姓面前严肃示众，之后再执行枪决。

因为民间对枪毙死刑有诸多传言，比如枪击的位置，是否补枪，怎么行刑等，这也让《黑冰》中王志文的死刑，具备了一些科普和震慑的作用。

不过放在剧中，王志文对这段死刑戏的表演，依旧是顶级的。

要看懂这段死刑戏的魅力，还要结合郭小鹏这个人物。

郭小鹏父亲是作家，母亲是名角儿，随后父母离婚，郭小鹏在扭曲的家庭中长大，受尽了歧视和侮辱，导致人格偏激。

他有一个优秀的人应该具备的所有优点，隐忍刻苦，努力上进，他才华横溢，拿到了普林斯顿大学博士学位，既有西方绅士的气质，又有东方君子的风范。

但在内心世界，他却早早就将自己封闭在了阴暗的枷锁里。这造就了他变态扭曲的性格，以及妄图用毒品控制一切的癫狂。

在表演中，王志文将个人魅力注入到了郭小鹏身上，以至于从头到尾，郭小鹏身上都散发着一种极大的个人魅力。

在执行死刑前，王志文更是有一段长达11分钟的内心独白，这段独白声线饱满，节奏沉稳，气息有力，咬字准确，既能看出郭小鹏这个人物全方位的自信，又能看到王志文深厚的台词功底。

不夸张地说，郭小鹏是影视剧的形象，但他的魂，却是王志文的。

这11分钟的侃侃而谈里，郭小鹏将自己对哲学、社会学、经济学以及各种个人感悟以一种近乎“变态”的方式宣泄出来，因为王志文的加持，甚至有观众将这段独白奉为圭臬。

从头至尾，王志文都没有丝毫表演痕迹，你仿佛就是看着一个死刑犯在对自己做一生最后的陈述，平静而释然。

这种平静，随即在之后的死刑戏中，转变成巨大而强烈的视觉冲击力，因为王志文几乎演出了一个即将被枪决死刑犯的全部。

光头，囚服，王志文被利落地押解出看守所，随后登上囚车。

铁窗内镜头晃动，行刑地四周荒芜。

整个过程中，王志文的神情没有丝毫变化。

只是在跪下的那一瞬间，他终于露出了错愕和恐惧，尤其是那个合嘴后的喉咙吞咽动作堪称神级处理，那股满是干涩的恐慌隔着屏幕都能感受到。

前期是何等高高在上、桀骜不驯，如今也是这般狼狈地踏上黄泉路，这对普通人来说，是何等巨大的冲击。

王志文始终处于一种极其松弛的表演状态里，直到最后背对枪口的紧张，似乎也仅是郭小鹏的紧张。

那种表情就像人物本身的生理反应一般自然，就像我们在以第三者的身份，目睹一场枪决。

手持摄影和大特写的手法，将王志文的所有情感极速放大，死亡的紧张在这一刻如箭在弦上，也足以把观众的心调到嗓子眼，有种惊悚氛围。

王志文这段教科书般的死刑戏，之后备受推崇。

在王千源和吴彦祖的《除暴》中，几乎对这场戏进行了分镜式的致敬。

由此看见王志文这段戏对之后罪案电影的影响之深，也从侧面证明了王志文超神的演技。

四、《悬崖之上》张译

前面三位的死刑，多少都跟犯罪沾边。

所以作为观众，在看对他们处决的时候，总会不自觉将自己代入到正义的一方，仿佛我们也参与了审判，也为正义出了一份力。

所以虽然都是看死刑戏，但对死的理解，都停留在“生命消失”的浅层认知里。

《悬崖之上》里张译这段死刑，则完全不同。

因为这段戏，依托着一种信念和使命，象征着一种可贵的新生。

张译饰演的我党同志张宪臣，在东北执行“乌特拉”行动时被捕。

从被抓到行刑，张宪臣已经经历了很多肉体上的折磨。

这段电刑戏是今年以来最让皮哥感到震撼的，在张译的演绎下，传递给观众的，完全是那种生理上的痛感。

电闸推上去的时候，张译开始浑身抖动。

这种抖动看上去就是不受精神控制的，是膝跳反射般的机体排异反应，是不自觉的颤抖。

随后的问话中，能感受到张宪臣是全靠意志力，在撑着自己的身体，但因为伤势过重，他甚至都已经无法控制自己眼睛的开合，更别说开口说话了。

拍这段戏的时候，张译很早进入了状态。

因为是著名的“体验派”演员，这段电刑戏，其实是添加了适量电流的，并不是完全的表演。两段电刑戏拍完，张艺谋直呼看着心疼，一条就过。

也是因为这段戏，最后张宪臣被处决的那场戏，才充满了张力。

枪口前的张宪臣，脑袋高高抬起，信仰支撑的高傲永不丢失。临死之前，很明显能看到他嘴角泛起的笑意。

这是解脱，是我党战士的高尚，是将生命献给伟大事业的升华，更是对自己完成使命的最终总结。

枪响的一瞬间，笑容消失，旁边的于和伟怔了一下，两位影帝没有台词的飙戏默契十足，给这场死刑戏加上了更为沉重的注解。

张译是表演大师，演什么像什么，即便在面部模糊的情况下，他也能通过动作和微表情，准确将情绪传达给观众，令人叫绝。

对比以上四位演员的死刑戏，我们不难得出结论：

邓超在死刑时，偏向体现死亡过程，放大了对死亡的生理性恐惧；

古天乐的死刑戏，注重对真实注射死刑的还原，以及对人物终极性格的塑造；

王志文的死刑戏观感强烈，冲击力强，有种惊悚氛围在里面；

而张译的死刑戏，则着重体现了人物对死亡的态度，通过面目全非的伤效装和最终微笑的反差，让死亡这件事得到了升华。

归根结底，这四场“死刑”都是为塑造人物，完善故事，表达影片主题服务的。

他们在表演上都呈现了顶级演员的魅力，各有各的精彩，各有各的高明之处，看着过瘾！

文/皮皮电影编辑部：蜉蝣

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