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成本250万,19天拍完,为省钱用静态站位拍枪战,却成就港片最佳

2022-05-21 11:09:29 来源: 享受娱乐

成本250万,19天拍完,为省钱用静态站位拍枪战,却成就港片最佳

一直以来,杜琪峰的《枪火》都被称为开创了“杜式枪火片”先河的开山之作。影片1999年上映,获奖无数,让杜琪峰坐稳了香港黑帮片、警匪片的“头把交椅”,开启了他影坛大佬的传奇道路。

一点不夸张,《枪火》对于香港电影和杜琪峰来说都意义重大。1999年,香港电影市场开始下滑,回归后的香港电影人正在努力找到全新的话语表达体系,以便迎合香港观众的自我身份认同问题。

传统的港片类型元素,要么让人审美疲劳,要么不再适合当时的观影期待,港片到了必须更新的地步。杜琪峰创作的《枪火》,是他对香港黑帮片类型元素长期思考后的结果。他觉得这类影片以往除了耍酷、夸张的动作之外,完全没有较为深度的内核,完全是花拳绣腿的表面东西。

他希望黑帮片有一种江湖的感觉,能够凭此触动观众的神经。一直以来,杜琪峰都很想换个方式来表现,于是才有了《枪火》中表现男人世界的这一主观想法。杜琪峰表示《枪火》就是一部彻头彻尾的男人戏,《枪火》的重心并不是完全摆在剧情的发展或是转变上,而是集中在五位男保镖之间的关系和内心世界的变化上。

《枪火》的故事极为简单,黑帮老大找来几位保镖保护自己的安全。但其中一人和老大的女人发生了关系,于是老大下令让其他几位保镖干掉他。让兄弟杀掉兄弟,而且几个人又不能杀掉老大。一边是情义,一边是道义,几个男人就这样在江湖里挣扎,想尽各种办法求得解脱。

这场戏的设计完全透露出「以静制动」的策略。限制了人物的行动,完全依靠几个人的站位,光线的布局,还有机位的摆放,来营造局部紧张感。杜琪峰坦言,这种设计受到了日本武士片大师黑泽明的影响。保镖们曾经的武士,而他们手中的枪就是武士的刀。

武士出刀就要见血,没有多余的动作,讲究一招致命。杜琪峰借此,一改传统港片宣泄枪火的习惯,惜弹如金,弹无虚发。枪战以对手的一个“丢帽”动作作为引线,帽子还没掉地上,警觉的保镖们已经“拔剑”,对手应声倒下。枪法如刀法,快且准。

整场戏时长4分多钟,没有花哨的镜头运动和刺激的爆破场面,仅仅通过固定镜头的长镜头,就将当时环境的危机四伏,人物内心的动荡状态,表现的入木三分,在一种近乎静止而沉默的状态下,把戏剧性张力拉伸到了极致。

在这种似乎就要“崩断”的状态,稍微出现一次击打,就能拨动观众的神经,完全不需要那种夸张的爆破来“虚张声势”。

另一场戏,老大阿鬼被阿来暴打。阿来气不过阿鬼为了救老大而放弃了兄弟。两人没有一句对话,全靠动作和表情传递信息。

打人是为了发泄,是兄弟之间的爱恨交织,打完后恩怨一笔勾销,众人都回到江湖,需要讲规矩。

于是阿鬼不还手,阿来打完后主动给阿贵点烟。兄弟之间有分寸,信任就此建立。当观众以为这场戏就此结束时,最后居然还有神来之笔。原来几个兄弟暗中给阿鬼的烟里放了“机关”。一开始还拳脚相加的男人们,顿时又变回了踢纸球的搞怪小男孩们。

既是兄弟,又是损友,最好的友谊莫过于此。只是你敢相信,据说演员在演这场戏前其实根本不知道这根烟里装有机关。难怪人物的反应如此自然了。

的确,《枪火》是一部经典。但其成功在很大程度上更像是“无心插柳柳成荫”。那些经典桥段其实是杜琪峰为了“省钱”而耍的小聪明。杜琪峰执导《枪火》仅用了19个工作日,并非他拍片神速,而是因为影片的成本只有250万港币,经费捉襟见肘,自然要速战速决。

更奇特的是,《枪火》没有剧本,全靠现场临时编,拍摄要求主演们一遍过。当时杜琪峰为了要培养林雪,所以在不能浪费胶片的前提下,把所有NG的机会都让给林雪,当然林雪也不负众望,拿下了当年最佳男配角奖。

影片象征着一个时代的落幕——一个伤感的、浪漫的、疯狂的时代,在世纪的新旧交替中,迎来新生的同时,也缓缓走向落幕。杜琪峰曾表示,银河映像的格调就是“痛苦的浪漫”。而《枪火》无论在戏里还是戏外,都是这种“浪漫”的最好呈现。

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