每日视讯：到底是戏保人，还是人保戏？

陶虹不知道是否赶上了水逆的尾巴，只是在采访里说了句“不是会哭就是好演员”，就引起了好几家粉丝的控评大战：

粉丝控评内卷：这真不是贵圈版“皇帝的新衣”？

抛开一切外部纷纷扰扰，其实陶虹采访里的信息量还蛮大的，尤其是关于“戏保人”和“人保戏”的观点，很值得聊一下。

【资料图】

戏保人还是人保戏？

在小陶虹的原话里，戏保人是指本身剧本角色已经写得足够好，只要演员正常完成，就能达到效果。

而人保戏则是演员去对没写好的角色进行二次创作。

妙的是，就在小陶虹担当评委结束不久的白玉兰里，共同角逐最佳女主角的童瑶和热依扎，她们参选的顾佳和水花两个角色，其实就是非常明显的“戏保人”和“人保戏”的例子。

先说顾佳这个角色，剧播时她一个人几乎承担了大部分的热搜话题。

作为一个中产阶级的“全能型太太”，她身上有着无数戳中女性观众的爽点：学历优秀、家庭美满，处理事情八面玲珑又雷厉风行。

老公谈崩的客户，她能出马谈妥；儿子搞砸了入学面试，她能靠“太太社交”拿回入学资格。

尤其她身上还承载着整部戏里最剧烈的戏剧冲突——和各种绿茶小三斗智斗勇。

最后顾佳公然开撕林有有的剧情，直接戳到了大众喜闻乐见的爽点上，不仅送上了好几个热搜，也让顾佳这个角色更加出圈。

集戏剧冲突和角色丰富性于一身，可以说，顾佳本身就是《三十而已》里最吸睛的角色之一。

童瑶的演技也没啥问题，但可惜的是，这个角色太侧重于话题，反而失去了完整的人物成长，开篇斗绿茶，结尾打小三，爽则爽已，但却品不出太多层次。

童也受限于角色本身的扁平，剧里的演技大多是直给的、爆发的，要说多么优秀，还真说不上，这就是典型的“戏保人”。

而热依扎的水花则不太一样。在《山海情》这个大群戏里，编剧给她的戏份其实不算多，一开场就是逃婚，热依扎硬生生靠这个对视让人印象深刻。

一个家境不好被迫嫁人的女孩子，背景简单，但热依扎却主动去给角色补足其他部分，设定更详细的背景。

“水花逃婚前做了哪些准备？走了七天七夜去金滩村，是如何做的决定？”

这些热依扎自己增添的细节，才让水花这个角色每一个片段的出现，都有足够的合理的动机，也才让每一场对视都显得动人。

方言、动作这些细节能丰富人物，完整的角色心理更能让观众相信人物。

水花的出彩，就是小陶虹说的“人保戏”。

所以最后热依扎在白玉兰上惜败童瑶，很多人觉得意难平，正应了小陶虹说的那句“并不一定出彩的戏份都在主角身上”。

一个能保住戏的演员，总会让人看到。

戏保人才是捧人利器？

和自古烂片出神曲的定律一样，在很多烂片里，其实往往都藏着一个“人保戏”的演员。

比如前段时间口碑扑街，豆瓣评分不及格的《秘密访客》，里面从主演段奕宏到小演员荣梓杉，可以说没有一个演技拉胯的。

尤其是老段演的于困樵，一个孤儿出身的校车司机，经历意外后失去记忆，在气氛诡谲的一家里生存，他却逐渐依赖上这种虚幻的“家“的感觉。

电影里好多场眼神戏都值得细品。

那种一步步心甘情愿的沦陷，段奕宏演出来了，所以最后他决定重新回到楚家，才会成为一个情理之中的结局。

尽管我看到最后依然搞不懂楚家人为什么要虚头巴脑弄这么一场大戏，但于困樵这个角色却立住了。

没有老段的演绎，在本就分崩离析的剧情里，大概观众连对这个角色连最基本的共情都没有。

还有常年在烂片打转的吴镇宇，“有烂片无烂角”是很多业内人和观众对他的评价。

豆瓣评分仅有3.7的《土豪520》，即使是在烂片成堆的国产电影里，也能靠着粗糙的布景和神出鬼没的剪辑拥有一席之地。

欣赏一下这个塑料质感

在所有人仿佛“跳大神”一般的演技里，吴镇宇演得善良淳朴的土豪企业家宛如一股清流，这个人物有血有肉是一个可以被理解的活生生的人。

回老家探亲看到熟悉的老街，想起曾经苦日子的企业家表情复杂，甚至流下了眼泪。

可以说无论是段奕宏还是吴镇宇，他们能做的，只能是在角色的基础上去塑造。一个再好的演员只能拯救一个单薄的角色，但救不了一整部作品。

这既是属于“人保戏”演员的荣耀之处，也是无奈之处。但“戏保人”就不一样了，甚至能常常出现爆款角色。

吴谨言演魏璎珞时的吸面演技，至今偶尔都会被网友拿来diss。

但她就是靠这个角色本身的大女主苏爽感出圈了，热度火到无论你看不看《延禧攻略》，都知道魏姐那句“我魏璎珞天生脾气大，不好惹”。

甚至至今，“天雷降世严惩恶人”的表情包都还有人在用。

好几部戏上的许凯，当时能靠傅恒出圈，也正是占尽了本身角色人设的便宜，深情不悔型男二，让很多人对他有了傅恒滤镜。

这正是“戏保人”的妙处，本身注定就有80分的角色，加上60分甚至都不到60分的演技，往往也能整出不错的效果。

于是“戏保人”成了很多业内人认为的捧人利器，现在很多走红的古偶和耽改，仔细一扒拉吃人设红利的一点都不少。

无需费劲就能获得好评价，这种一本万利的事情谁不爱呢？

没有绝对的戏保人

但“戏保人”这个说法，其实建立在一个非常理想化的状态里。像魏璎珞这样的角色，能爆红，需要天时地利人和。

能爆红的角色，并不是谁演都可以爆红。

《仙剑一》的赵灵儿这个角色，并不是对演技要求到了要拿三金的演员才能胜任的水平，可也正是当时稚嫩、青春，欠打磨的刘亦菲，造就了非常经典的真人赵灵儿。

如今已经舞成梗的绝世渣男洪世贤，剧本的威力大到没边，但设想一下，如果按现在爆剧男主的准则挑演员，而非散眉尾、眼睛轻微浮肿的凌潇肃，可能也没有这么经典的表情包了。

琼瑶奶奶倒是一个捧人大户，可很明显的是，并不是谁拿到开挂的角色，在人生上就能开挂，不同版本的小燕子的人生境遇，差太多了。

陶虹说的“戏保人”，两大前提分别是：

1、找的这个演员要极为符合剧本；

2、演员本人对这个剧本的适应性很强。

鲜肉和小花们选剧本，所选的“金手指开挂男主”和“玛丽苏女主”，以及所有的大ip项目，往往属于“戏保人”，用超强的人设光环笼罩演员本身的不足。不难看出，所有可以做到口碑和热度双丰收的戏保人剧本，都立足于以上两点前提。

赵丽颖算是85花演技第一梯队的成员，她靠《花千骨》等一系列剧打开市场，但真正意义上第一部双丰收作品，来自《知否》里盛明兰这个角色。

你会发现，赵丽颖本人，是和明兰一样，坚韧而充满干劲儿，求稳也求赢的性格，即使明兰这个角色本身剧本很精彩，赵丽颖也没有完全被剧本牵制住。

唯一一部上线的耽改《山河令》，捧红了之前一直在中低分恋爱剧里徘徊的龚俊。

看过《山河令》的朋友们都知道，龚俊能靠温客行这个角色爆红，有爆红的必然性。温客行身上有个极为跳脱的特质，有时候会“明着骚”，这个特质只要把握不好，会显得像魔教头子采阳补阳，变态得很。

可这个特质，落在龚俊身上，就非常合适。眼神能开车，也能适当地失落，这个角色仿佛是在诞生的那天起，就在等着龚俊去演他。

“戏保人”这个概念，真正能捧红人的，首先是演员本人能驾驭得了剧本。每一年都有大量的光环人设上线，能打出名堂的又有多少呢？

好剧本，可以让只有60分的演员发挥出80分的价值，也能让80分的演员发挥出100分的价值。

然而更多的情况，是演员在糟蹋80分的剧本，别说什么戏保人了，别两个抱团一起滚进沟里，粉丝得给菩萨烧一年高香。

E姐结语

这几年行业乱象丛生，其中一个就是大家都爱人设完美、故事丰富的主角，从而造就了一大批古早大IP重回2021的市场。

所有人卯足劲上赶着追求那些能保住自己的角色，追之前却没有问过自己到底配不配。

而且大家现在好像有一个误区，觉得好角色就是好人设，一定要伟光正一定要玛丽苏，一定要温柔善良体贴能套进至少二十个美好形容词。

好角色不等于好人设，虚荣拜金的樊胜美和重男轻女不讲道理的苏大强，两人的原始设定跟讨喜八杆子打不上。最后一个能收获观众怜爱，一个活成了表情包，少不了两位演员对角色的诠释，把不讨喜的角色演出了讨喜的效果。

但这种费时又费劲的要求，快消的流量小花/生们又怎么会去考虑呢？微博实时搜索“毒饼”，能看到各家粉丝指责一些IP项目主角人设不好。男主不守男德，女主过于狠辣，本来单纯的角色特质反而成了粉丝的不满点。

在他们眼里，自家的哥哥/姐姐必须得配上一个足够好、足够有红的潜质的角色。二极管思维去判断人设，又如何欣赏的了复杂角色的魅力呢？

好人设不是演技烂的遮羞布，更不是资本喂屎的倚杖，一味追求“戏保人”的人，再好的戏都不一定保得住。

毕竟，归根究底，还是那句话：大部分的观众，眼睛依然是雪亮的。