【新要闻】预售破亿，近年少有的谍战片，王一博的《无名》值得一看吗？

程耳导演作品并不多，仅有四部和一部未定档的《不浪漫》。

【资料图】

但《边境风云》和《罗曼蒂克消亡史》让大家看到了他的风格，暗黑、诙谐、执拗。

与一众商业片导演不同，他在里边像股清流，不怎么屈服于商业，却也遵守艺术的底线。

这两者都兼具的中年导演里面，也就剩宁浩和程耳了，所以程耳时隔七年的作品《无名》怎能叫人不期待。

第一眼看《无名》并不“无名”，是全明星阵容。

《无名》是年轻演员和老戏骨齐齐上阵，王一博、梁朝伟、周迅、黄磊、张婧仪、王传君、大鹏、江疏影，单看这份演员表，《无名》就值得一张电影票。

在此前的发布会上，制片人于冬、导演程耳、主演王一博、梁朝伟、周迅等人都对《无名》做了一番他们的诠释以及透露了一些过程的趣事。

如于冬说《无名》看三遍还能看出新细节，盛赞影片的通俗性、戏剧性、商业性，观众观影并无门槛，程耳也表示电影的声画、美术等方面是一次极致的享受，故事更是惊心动魄，希望大家看后不要剧透，暗爽即可。

主演王一博、梁朝伟、周迅、江疏影等人也说了自己拍《无名》的感受，梁朝伟称剧组很专业、很默契，王一博感叹好不真实，竟然能跟梁朝伟对戏，周迅说自己跟导演程耳是老朋友，认识他这么久，依然能感受到他对电影的热爱，自己也是他的影迷。

此外，程耳还透露，反转和悬疑是这部影片最大的看点之一，“很多细节都非常有讲究，包括演员戴的领带，都跟角色的身份和性格相符合，暗藏玄机。”

片中的每一种画面中的食物、每一次剧情编织、每一次伏笔，最终都会融汇到电影当中，观众可以透过这些草蛇灰线，从自己的角度获得专属于自己的愉悦，从而发现《无名》的玄机。

再看目前《无名》共放出五款预告片，每一个预告片都充满细节，质感高级。

虽然还未上映，但可以透过预告片，欣赏其中的电影美学、电影技法与思想主题。

30秒和一分钟两版本的预告片侧重于电影美学。

一是色彩，色彩集中于两点，黑与白，中间穿插了暖色调黄色。

黑色是所有色彩中明度最低的色彩，象征着黑暗、迷茫和罪恶，容易使人联想到苦难和忧愁，而且能够引发低沉、凝重和庄严的情绪。

如一分钟预告片中，黑色是主色调，黑色的服饰、黑色的走廊、黑色的阴影，整个城市都笼罩在黑色中，让人明显感觉到阴暗和压抑。

而驱赶黑夜最有效的方法是白天的来临，同理，退散黑自然要用白。

白色是明度最高的色彩，象征着光明、稳定，具有虚无、和平的感觉，白色的表意作用也可以深刻地表达人的观念和信仰。

如30秒预告片里，王一博和王传君在处理一个人，但是他们并未在夜晚进行，而是在白天光明正大的办事。

这是一种寓意，暗示无名牺牲的黑色的夜终将被白天取代，胜利终会见于天日，先辈们也不必再像以前一样小心翼翼。

此外，预告片中出现的短暂的黄色并不是无谓的点缀。

与黑白一样也是用色彩讲故事的手段，黄色能带给人明亮和欢乐的感觉，预示着幸福和温馨，即对未来充满希望。

换句话说，暖色调为影片定下了基调，那就是《无名》的主题不是悲凉，而是希望，一种胜利即将来临的希望。

二是构图。

30秒和一分钟预告片中出现了两种构图，一种是规整的走廊，一种是低于地平线的海滩。

第一种构图，角色时而消失，时而出现，似被大网框住，身不由己。

再搭配节奏感极强的音乐，营造出了强烈的视觉效果和艺术效果，让人深感主角所处环境的压抑和危险。

第二种是不规则构图。

预告片的画面中的地平线不是按黄金分割的比例来设计，有种问苍天，问大地，何时才能结束战乱的观感。

三是摄影。

从预告片中可知，《无名》的镜头都以近景和远景为主，景别的变化所传达的镜头语言各有不同。

程耳导演借助摄影机的推拉摇移跟升降，演员的走位，以及打光和布景，诠释影片的含义，并辅以表不少主观镜头，表现颠倒黑白的现实与神秘莫测的故事。

四是黑色幽默。

这个从30秒预告片中一眼就可以看出。

导演通过对比的表现手法来解构影片，一改以往故事先行的电影构成方式，而是以存在主义为主。

人本身是没有意义的，但是可以通过自我成就、自我塑造变得有意义。

可《无名》的背景又是战乱频发的时期，朝不保夕，身不由己，又何谈活得有意义，正是这种人与时代的反差造就了影片的黑色幽默。

这就是能从《无名》30秒和一分钟预告片中看出的电影美学。

尽管《无名》的故事还不知道如何发展，但是仅凭这些艺术风格就可以断定，《无名》不会差。

甲乙篇两款预告的信息量超大，需要一一解析。

首先映入眼帘的自然是预告片中依旧没有台词，主演们也没有饰演的角色名。

从中可以看出四个字，暗流涌动，无声代表无名，无名表示行动的危险性与特殊性，他们必须隐去所有，才能马到成功。

他们用无名跟无声，在犬牙交错的上海，与敌人周旋，既要送出情报，又要团结一切可以团结的力量。

这就涉及到了《无名》的第三个特性，也是很多国产片都没有的优点，那就是讲清楚了什么是抗日民族统一战线。

在很多抗战片中，抗日成了一小撮人的事。

但在《无名》这里，我们可以看到工人、记者，达官贵人和地下工作者。

他们都在用自己的方式为抗战出一份力，让观众对那段历史和许多无名的先辈们有更深的认识。

这就是《无名》，用全方位的真实还原历史，用精彩的技法以正视听，用少见的谍战题材丰富市场，用全明星阵容让年轻人了解历史。

《无名》别说话预告有三点重要信息。

第一是视觉符号，这是电影文本设计的关键之一，有助于让观众理清线索，便于观影，也是解构影片的方式。

在预告片开篇有两只狗。

一只是坐在废墟之上，四处观望，无助叹气的圣伯纳犬，而圣伯纳犬的产地是瑞士，瑞士在二战期间是中立国。

由此可以得出，在那个战火纷飞的上海，无人可以幸免，不论是租界，还是中立都免不了被敌人的炮火染指，可知当时时局的危险与敌人的残忍。

随后镜头又给到了另一只狗。

身穿飞行员装备，春风得意，趾高气昂，这只狗的品种是秋田，秋田是日本国犬，导演程耳用此来指代谁就不言而喻了。

一方面反映敌人的傲慢，根本没有把我们放在眼里，毕竟那时的上海流行xxx与狗不准入内，所以敌人带狗出战，有强烈的讽刺意味。

另一方面也说明彼时敌人确实强大，他们竟然与我们对战时，都是轻松写意的态度。

可见在当时我们与他们确实差距过大，也从侧面能够看出地下工作的艰险，稍不留神就有可能命丧当场。

第二是角色的身份。

由于《无名》是谍战片，物料放出了很多，但人物到底是好是坏一直不明朗，只是从之前的三款预告中推测王一博是好人，因为他打了敌人。

但在别说话预告中，又可以推测出两个人的身份，梁朝伟和黄磊也应该是好人。

因为梁朝伟在预告中有前往店铺传递情报的举动，黄磊则与人接头，与梁朝伟有异曲同工之妙。

第三是程耳又运到了经典悬疑元素错误引导。

根据之前的推测王一博和梁朝伟都是好人，但是在预告片将近结束时，他又让梁朝伟和王一博缠斗在一起，两人的身份再次变得扑朔迷离。

但这一焦点转移并不影响他俩的身份，他俩极有可能同为好人但互不相识。

这在以前的地下工作中是常事，敌人的内部有好几个自己人，为了保密和安全，大家互相都不知道，但后面王一博和梁朝伟应该会互亮身份，然后一起合作。

除了对预告片本身进行解析之外，从这五版预告片中也可以看到程耳对悬疑元素的娴熟运用。

《无名》是一出谍战戏，注重的点有三处，阴影、麦格芬、片尾反转，这四大要素构成了电影《无名》。

只要我们稍微看一下就能分辨出，《无名》全员几乎都处在阴影当中。

这就给人一种神秘感，究竟谁是好，谁是坏，最后谁将被谁制服，谁将取得胜利？由此悬疑感出现，麦格芬随之而来。

麦格芬是电影表现的一种手法，即某人或某物不存在，但对电影剧情推进很关键。

有了这个解释，让我们再来看《无名》的麦格芬是什么，那就是身份，每个人的身份不同，故事走向便不同。

预告片中的王一博、梁朝伟、周迅、张婧怡都是侧身，大鹏、王传君等人则是正面，而王传君是唯一一个笑着的人，这就说明他们中的某个人或某些人是对立的。

片尾反转是《无名》的最后一个元素。

这部电影肯定不是五幕剧的古典派叙事，而是打乱时间线，打破空间限制的非线性叙事，让人为故事和反转而着迷，享受猜测的乐趣。

由此可知，《无名》的技法、美学和思想都在水准之上，值得我们买一张电影票，走进电影院。

但相较于国产电影来说，市场需要《无名》来打破单一性。

这些年的电影市场基本都是喜剧片天下，这对于电影的多样化来说是不利的，国产电影想要百花齐放就得容纳不同的类型片。

《无名》是近年来国产电影里少有的谍战片。

这种电影向来不怎么受市场的青睐，上一部被人们提及的同类型影片还是张艺谋的《悬崖之上》，再往前数就只有2009年的《风声》了。

所以《无名》是对稀缺片种的补充，更是对类型片的一种推进，国产片的百家争鸣需要更多无名的类型片，相信《无名》会带来春节档不一样的观影体验。