2022-03-20 22:03:41 来源: 生活趣坊
说到感人和催人泪下的电影,首先想到的是韩国电影。
事实上,中国有很多电影可以被称为“催泪神器”。
今天柴叔就来盘点十部能让人哭到抽搐的国产老电影!
看《天堂回信》之前,一定要选好时间和地点,因为这是一部会让人哭到抽搐的电影。
不管是故意煽情还是故意催人泪下,总之看过的观众都会哭到连妈妈都不认识了。
很少有国产儿童电影能在讲述祖孙亲情的同时,表现出如此深刻的死亡命题。
因此,与其说它是一部儿童电影,不如说它是一部有温暖和深度的哲思电影。
另外,作为一部92年的国产电影,《天堂回信》恰当地融入了当时的背景。
无论是爷爷所代表的乡土乡愁,还是母亲隐喻的异域文明,抑或是孙子所象征的中外交融,这部电影都增添了几分时代的印记。
在这部电影中扮演孙子的史辰年只有五岁。虽然没有成熟的演技加持,但他依然本色出演,摧毁了无数观众的心理防线。
特别是看到他哭着跟爷爷说:左边大衣口袋,急救箱,舌下含一片。
再坚强,眼泪也会在一秒钟内冲破。
《城南旧事》是中国,电影史上辉煌的一笔,也是无数国内影迷的心头好。
它的存在让很多观众相信,电影的抒情效果不亚于任何艺术形式。
吴贻弓,先生用反复出现的焦点平面,向林海音展示了无尽的忧郁。
看过的观众在怀念童年的同时,也连连惊叹。原来,一部电影真的可以悄悄地告诉世界,它起源于哪里。
这是导演的技巧,也是中国电影的魅力所在。
这部关于过去的电影没有跌宕起伏,也没有无休止的情感宣泄。
充满了淡淡的忧伤和思念,用温柔的方式讲述着人物的童年故事。
乍一看
不懂影中事,再看已是影中人。
当《送别》的歌声再次响起,人们饱经世事的双眼,早已开始泪光点点。
掐指一算,1989年上映的《鲁冰花》,距今已经过去了32年。
但重温之后不得不感叹,它的批判力度,可比如今的某些现实主义题材影片强太多了。
从刻板的教育制度,到虚伪的官僚主义,再到贫富对立的阶级差异,它都不留余力地做了辛辣讽刺。
影片前后两段的基调完全不同,前半段你笑的有多开心,后半段你哭的就有多伤心。
但是这种哭泣的成分里,没有酣畅淋漓,有的只是无限的憋屈。让人为个体的无助感到压抑的同时,也会替生命的渺小感到不值。
“夜夜想起妈妈的话,闪闪的泪光鲁冰花”,相比于影片的寂寂无名,和它同名的歌曲《鲁冰花》,知名度要高出许多。
经由春晚发酵之后,这首歌更是成了几代人的记忆。
但看完这部影片再去听这首歌,才能深切地理解,为什么每天夜里想到妈妈的话,孩子的眼里总会泛出点点泪花。
演员出身的蒋雯丽,以自己小时候的经历为蓝本,自导自演了《我们天上见》。
影片主要讲述了,“留守女孩”蒋晓兰与姥爷之间深沉的情感故事,很多在祖辈身边长大的人看过之后,都会产生强烈的共鸣。
和大多数父母不在身边的小孩一样,晓兰最大的愿望,就是能和父母见面。
但个人的命运会很轻易地被时代的洪流裹挟,这是她年幼的时候,所不能理解的。
为了维护她心中的希望,姥爷一直在制造一个温暖的谎言,晓兰就是在姥爷的倾心照顾下,悄然长大。
亲情感人,可岁月无情。
影片最后,奄奄一息的姥爷强打着精神,为无声哭泣的晓兰扮演猴脸的样子,几乎可以承包所有观众的泪点。
影片涉及的演员不多,可现在看来,阵容却是相当亮眼。
不管是初出茅庐的马思纯,还是崭露头角的刘烨,抑或是年近八十的朱旭,都在片中有着极为惊艳的亮相。
房东和租户的关系,很容易因为一些琐碎的小事而变得剑拔弩张。
即便她们彼此的社会身份,是一个垂垂老矣的老太婆和一个昂扬向上的女大学生,也不例外。
只不过在导演的粉饰之下,这两个一老一少的女人,终究还是在老旧的四合院里,上演了一场层层递进的温情故事。
表面上看,影片讲述的是两个陌生人之间日久生情的故事,可实际上,这部影片关乎孤单和陪伴,也关乎年轻和衰老。
当观众得知,整日重复着单调乏味生活的老太太,年轻时当过兵、骑过马、救过伤员、抽过大烟的时候。
就很难不去想象,如今活力四射的女大学生,也会有老去的那一天。
作为一部低成本的文艺片,《我们俩》没有跌宕起伏的剧情,也没有引人注目的视听。但它依然能够凭借朴实温暖的风格,抓住观众的眼球,直击观众的心扉。
如果你心有淤堵,看过它之后,或许会酣畅淋漓地哭一哭。
很难会有人不喜欢《那山那人那狗》,毕竟它里面描述的亲子关系,是很多中国家庭的真实写照:
孩子不理解大人的心酸和无奈,大人无视孩子的苦恼和迷茫。
作为国内少有的邮政题材影片,《那山那人那狗》打着家庭伦理片的旗号,借一条山间邮路,展现了湘西美景,颂扬了平凡人的敬业事迹,也消除了一对父子间的心理隔阂。
它通篇没有任何赞美和说教的意味,却有许多,让观众不经意间就会潸然泪下的瞬间。
老一辈们感叹岁月流逝的时候,经常会说:背得动父亲的时候,儿子就长大了。
这句话听似欢愉,实则无奈,因为父亲需要儿子背的时候,往往都已经不可挽回地老去了。
这也是为什么,很多观众看完影片之后,都会清楚地记得,儿子背起父亲的那一刻。
值得一提的是,这部影片是刘烨的处女作。
凭借片中出色的表演,他甫一出道,就获得金鸡奖最佳男配角奖提名。
如果要选一部电影,来教会男人成长,那么《阿郎的故事》必然是一个很好的选择。
看完它,观众会真切地明白,什么是“浪子回头金不换”。
也会忍不住地叹息,为什么浪子决意改过自新的时候,往往都会留下追悔莫及的遗憾。
这部电影之所以好哭,是因为很多观众看完之后,都会想起年少轻狂时犯下的错误。
也会恍然大悟,原来命运的馈赠,早就在暗中标好了价格。
周润发在影片中的演技,很值得赞叹。
不管是年轻时的痞和渣,身为人父后的暴躁和付出,还是痛改前非时的自卑和悔过,都被他诠释地深入人心。
看惯了杜琪峰黑色的暴力美学,再来看这部无限杂糅的《阿郎的故事》。
会惊喜地发现,他会让人在并不漫长的117分钟里,尽情地体会一段短暂又快意的人生憾事。
在秋天来临的时候,重温一下《秋天的童话》,可以打从心底驱散秋日里自带的微凉寒意。
它会让人畅快地流泪,也会让人重拾对美好爱情的无限憧憬。
初看这部影片的时候,百思不得其解,为什么美丽又性感的红姑,在影片中的身份只是一个平凡且又受尽无限委屈的留学生。
再看这部影片,才如梦初醒。
或许只有这样的角色设置,才会意味深长地告诉我们,生活里的琐碎现实,会把爱情的童话消解的荡然无存。
影片中有一句台词:“有一种男人,你很喜欢跟他在一起,但是要你嫁给他,你又不会。如果有一天发现彼此合不来而要分开,我们都会受不了”。
这句话,戳中了很多观众的内心。
看来,友情以上,恋人未满的感情,总会让人无限神伤。
虽然影片一直在打造一个关于爱情的童话,可最让人无限回味的,却是钟楚红在异国他乡的街头,收到陌生老人玫瑰的那个瞬间。
可能是因为女导演有着与生俱来的母性,所以格外容易拍出一些感人的影片。
《世界上最疼我的那个人去了》和《我们俩》的导演同属一人,都是女导演中的翘楚马俪文。
如果说,《我们俩》让你看到了陌生人之间的温情,那么,《世界上最疼我的那个人去了》势必会让你看到亲人之间的悲情。
这部影片,把“我们把最差的脾气都留给了最爱的那个人”这句话,诠释地淋漓尽致。
不同于一般母女情深的影片,会故意弱化个体的缺点、大肆美化母女情的温暖,斯琴高娃在片中饰演的女作家,和母亲之间的关系,纯属相爱相杀。
如果你深爱着自己的母亲,却没有那么喜欢她,请慎重观看这部影片。因为它对你的威力,不亚于任何一颗催泪弹。
《妈妈再爱我一次》堪称国产催泪神片的鼻祖,不管男女老少,在它的猛烈攻势之下,泪点都会变得很低。
正因如此,它一度被誉为中国最佳催泪神片。
即便多年以后,观众早就忘了片中的具体细节,依然不会忘记,这部影片就是“催泪”的代名词。
它的插曲《世上只有妈妈好》,更是无数国人都会哼唱几句的歌谣。
由此可见,它的传播有多么广泛。
但它于1988年在中国台湾上映的时候,并没有受到重视,放映没几天就下架了。
直到两年之后在内地公映,它的光芒才被大家发现。
在那个电影票最高不超过三块钱的年代,它收获了上亿的票房。
除了感人至深的母子情之外,这部影片中富家公子和穷家女的爱情悲剧,也戳中了很多观众的泪点。
但在伟大母爱的衬托之下,爱情似乎成了不值一提的败笔。
不盘不知道,一盘吓一跳。
率先替大家重温完这十部影片之后,柴叔忽然发现,这些催人泪下的老片子,在豆瓣上的评分,竟然是清一色的八分以上。
观众们家喻户晓的《妈妈再爱我一次》,虽然高达8.3分,但在其他神片跟前,却只能屈居最后一名。
行文至此,不得不骄傲地感叹一下,国产电影中真是藏了太多惊喜。
所以啊,以后想活动泪腺的时候,别再眼巴巴地去看别人家的电影了,咱们自己的电影,同样好哭!
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【文 | 西尔莎 】
【编辑 | 语非年 】
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