假如还能进电影院，看《新蝙蝠侠》绝对值了！

文 | 十点电影原创

暗巷里两声枪响，珍珠项链洒落。

一个男孩在痛苦和血泊中，绝望呼喊。

二十年后，一个神秘如吸血鬼的人物，驻守于堕落黑暗的城市中。

他是超级英雄史上，最有名的人类英雄。

蝙蝠侠。

如今顶着全球疫情的压力，他，再次逆风上线。

《新蝙蝠侠》的主演罗伯特 ·帕丁森，在影片开拍之前，曾有一句出名的宣言：

“如果《新蝙蝠侠》的票房惨败，我就去下海。”

虽然确实是玩笑话，也不难看出。

在漫威风光已过，超级英雄题材已经不在新鲜的当下。

想再一次为“蝙蝠侠”这一名字赋予荣光，该有多难。

更何况，蝙蝠侠的电影，早有成功案例在先。

诺兰的《黑暗骑士》系列，早在近20年前，大获成功，成为影史杰作。

后来的本·阿弗莱克饰演的蝙蝠侠，口碑好坏参半。

由他执导的蝙蝠侠系列也因此搁浅。

改换《新蝙蝠侠》导演马特·里夫斯执导。

曾主演《哈利波特与火焰杯》《暮光之城》的吸血鬼男主角，罗伯特·帕丁森接棒。

英文片名的《The Batman》也明示：

它不再是诺兰经典的翻拍复刻，他将重回历史性的源头。

“世界第一侦探”，和他的黑暗家乡，“人杰地灵”邪恶之城，哥谭。

这很难不让人想起蝙蝠侠的那句经典台词：

"I am vengeance. I am the night. "

"I am Batman！"

不得不感谢电影，没有从最经典的犯罪巷故事讲起。

不再重复老套的起源： “每拍摄一部蝙蝠侠，就有一对韦恩夫妇被杀害”。

《新蝙蝠侠》的故事，直接从布鲁斯韦恩当上蝙蝠侠的第二年开始。

快两年的时间，蝙蝠侠已经树立起了自己的名声：

恐惧，复仇，“我就是阴影。”

但这一切并未将哥谭指向光明，反而哥谭在黑暗中越堕越深。

蝙蝠灯打亮的夜晚，大雨倾盆，街道却是沸腾。

光和声，不是夜生活的繁忙。

而是商店玻璃破碎的打砸、毒贩子和小混混聚集的篝火。

但所有人都会时不时望向黢黑的通道、潜藏着阴影的角落。

恐惧已经在每个人的心中建立：蝙蝠可能随时降落在你头上。

这也不是蝙蝠侠第一次面对腐坏暗黑的哥谭。

导演提及，电影的改编来源有《蝙蝠侠：元年》《蝙蝠侠：漫长的万圣节》。

最突出的一本是《蝙蝠侠：自我》，讲述蝙蝠侠重新认识自我的故事。

也正如在《蝙蝠侠：地球一号》里的年轻版布鲁斯一样。

《新蝙蝠侠》里的布鲁斯，内心充斥着为父母复仇的怒火。

主演曾在采访里提过：布鲁斯每次打击犯罪，都把那些罪犯视为杀害他父母的凶手。

甚至，连被他救下的受害者，也会瑟瑟发抖，请求他放过自己。

他唯一的朋友，警长詹姆斯戈登。

当他行走在警局里时，每个人都以异类的眼光看待他。

但他非来不可。

此时，哥谭的政治大佬、警察局长，正一个个被杀害。

凶手谜语人留下一个又一个谜题，诱侦探深入。

贺卡、密码，还有谜语人的标志性签名：一个问号。

跟随着每一个线索，蝙蝠侠对哥谭的了解随之加深。

他看到，号称已经被清扫的贩毒利益网，竟然被哥谭警方染指。

黑帮大佬和警方高层，在地下俱乐部狂饮，涉黑警察，在为毒贩头目兼职看门。

甚至，黑暗，越来越向着孤独的韦恩大宅靠拢。

明面上，深居简出的富豪布鲁斯收到了炸弹，亲近之人受伤。

暗地里，早已废弃的孤儿院，藏着韦恩家族不光彩的过去……

显然，编剧在这里又藏着致敬漫画的彩蛋。

正如漫画《地球一号》一样，布鲁斯的母亲出身阿卡姆家族，血脉里暗藏着疯狂。

而布鲁斯韦恩的父亲，也在多部漫画中和反派法尔科内打过交道。

没有媲美外星文明的高科技，没有全明星阵容的正义联盟和蝙蝠家族的支撑。

蝙蝠侠唯一要面对的，是他的敌人，谜语人。

或者说是同类，更为恰当。

同样是孤儿出身，一个被金钱包围，一个被贫困裹挟。

穷和富，两面一体，正与恶，歧路殊途。

片中也有其他反派。

像科林法瑞尔饰演的企鹅人，战斗力被猛削，险些沦为搞笑角色。

再像哥谭幕后黑手法尔科内，唇齿鼓动人心，镜头寥寥可数。

而谜语人试图复仇的对象，其实并不是他们。

是哥谭，是这座城市，是这座城市里的堕落者。

他只希望他的模仿对象，蝙蝠侠，与他共同观赏这场大戏。

哥谭永远在腐朽，彻底毁灭才是唯一的出路。

而蝙蝠侠在哥谭的夜晚中，也碰见了另一位“怪胎”。

“猫女”赛琳娜。

平时打扮性感，在俱乐部里打工。

到了夜晚，则换上另一套装扮，翻窗溜锁，直奔犯罪现场——

她有她的路要走。

和蝙蝠侠的缘分，注定只是黑夜里的偶遇。

《蝙蝠侠》中的每一个片段本身就是一个事件。

四处充溢着紧张的能量和令人不安的气氛。

导演一点没放弃自己对传统“黑色电影”的致敬。

仔细看就能发现，哥谭市的政治风云、街头景象。

和《唐人街》《总统班底》里的洛杉矶华盛顿如出一辙。

他还为《新蝙蝠侠》带来了最“经典重现”的效果：

看它，就像是看一本印刷在粗糙纸上的漫画书。

颗粒状纹理、弱光、模糊背景细节的浅景深效果。

对于蝙蝠侠来说，最大的挑战，不是反派，而是黑暗。

无论是字面还是隐喻，黑暗都在将蝙蝠侠和哥谭市的所有人，一起吞没。

但摄影师格雷格·弗莱瑟没有让整部电影完全沉迷于黑黢黢的氛围当中。

这位掌镜过《沙丘》、《曼达洛人》的幕后大咖，一直确保每个镜头中都有光亮的部分。

在被黑暗包围时，光明仍未休止。

配乐同样可圈可点。

当那段蝙蝠侠专属配乐响起来时，极具压迫感的阴暗，在耳边凝聚成实体。

如果你仔细听，还能听见金属感的脚步声。

这像什么？

像是西部片，没有马刺的牛仔，也像是没拿枪的孤单英雄。

这正是蝙蝠侠为自己划下的底线。

拒绝枪械，不杀原则。

所以你能看见他出拳险些将凶犯打死，也能看见他抢过枪支当撬棍用。

这是蝙蝠侠永恒的不同。

泛滥荧幕的超英片里，正派不是超能力加身，就是天生神力，高科技加成。

聪明、有钱，集时髦拉风于一身。

反派不是在傻气和嫉妒之间游走，就是最后笑点加身，沦为喜剧角色。

而蝙蝠侠，从来都是最接近黑白界限的那一个。

哪怕对亲密队友也留有“后备计划”。

在电影中，他在现实的危险边缘游走，濒临愤怒失控的高压线。

堪比《速激》的追逐戏里，汽车金属烧到嘎吱作响，轮胎尖锐摩擦。

导演把观众也绑在了引擎上，让所有人一起体会车随时可能解体的压力。

没了厚重的护甲，他也面临着更直接的伤害。

步枪怼脸轰击、棒球棍和砍刀，连一场爆炸，都可能让他直接陷入脑震荡昏迷。

甚至，还有堪称黑历史的“新手时刻”。

第一次被逼上天台，第一次用上滑翔翼。

你以为是超酷炫的凌空飞翔？

跳跃部分整挺好，至于落地嘛，连撞立交桥再撞公交车。

多少是有点尴尬了。

但对于他，对于一个以凡人之躯比肩神明的神话来说。

在今时今日，又那么恰到好处。

“出道即巅峰”只是传说，无人可以直接攀爬到顶峰。

本文图片来源于网络，如有侵权，联系删除

用不着再解释，为什么不选择杀戮，为什么复仇不是最好的方式。

为什么哥谭如此混乱，却始终不离不弃。

他在学习，我们也是。

而和菲尼克斯版《小丑》互相辉映，《新蝙蝠侠》也在重新书写一种新的英雄叙事。

世界的复杂和混乱正在与日俱增，英雄和反派不再是唯二焦点。

再也没有永恒不落的明星，有的只是随着流量浮现的独行者。

我们都在适应这个时代。

我们都在混乱中试图抓住机会，在黑暗中寻找方向。

“谁说站在光里的才算英雄。”