《雪中悍刀行》在大家的期待中播出了。没想到播出后不仅没有达到大家的预期，反而因为滤镜、特效、人物特点等各种问题被全网吐槽。

先不说这部剧好不好，单纯分析主角的性格，大量观众认为《徐凤年》和《范闲》一模一样，很"张若昀"。

说实话，范姐姐也有同感。

也是表面纨绔子弟的角色，其实聪明如傻子。徐凤年的一些表情和动作和范闲很像，要不是发型不同，真的很难分辨出来。

别的不说，徐凤年的个人风格比范闲还丑.

这几年出现了一个奇怪的现象，一些演员频繁地以相似的角色转圈。

歌手在不同的歌里唱出自己的风格，这叫实力；但是一个演员表现得像他自己并不是一件好事。

事实上，除了张若昀，许多人都有类似的问题。接下来，范姐姐就带你去看看吧！

010-101《小敏家》是周迅和黄磊在缺席20多年后的合作作品。这不仅是黄磊著名的都市家庭主题，也是一场关于中年人爱情的讨论。所以一播出就收获了不错的口碑和观众。

不过说实话，这部剧里的黄磊角色和《小别离》、《小欢喜》里的没什么区别。都是典型的“黄磊”人物：中产阶级，心胸宽广，肥头大耳，活泼，甜言蜜语，哄老婆。

有网友说，如果闭上眼睛不看图，只听台词的停顿和语气，就能编出黄磊的表情和动作。

然而，有些人认为尽管黄磊的角色是相似的，他却很好地诠释了这种类型的角色。

对此，不同的人有不同的看法。反正范姐真的觉得把这些角色放在一起，马上就能听到欢乐娱乐里“不安全”的音效。

撇开王一博的演技(只有粉丝看得见)不谈，从他的剧本选择来看，我感觉他一直执着于扮演一些板着脸、冷着脸的角色。

不管

是《陪你到世界之巅》里的季向空，

还是《陈情令》里的蓝忘机，

再或者是最近热播的《风起洛阳》里的百里弘毅，

蒙住妆造，单看面部五官，饭姐觉得这些角色的表情和神态简直是一模一样。

如果说王一博是偶像转型，只敢诠释一个类型的角色，那靳东就是典型的沉迷于舒适区难以自拔。

尝到甜头后的靳东，这些年疯狂在中年男精英领域打转。

回望当年《伪装者》中演技惊艳的大哥，仿佛还在昨日。

可看一看这些年他所出演的电视剧，律师、医生、商业精英，每一个角色除了工作不同外，人设性格简直堪称孪生兄弟。

饭姐问一句，光看剧照，你们能说出这是靳东的哪个角色吗？

靳东这一手复制粘贴大法用得可是太好了，office技能大赛没他我不看。

饭姐一向很公平公正，说完了男演员，女演员也不能被落下。

下面向我们走来的是“角色连连看”的女演员方阵。

唐嫣的“傻白甜”角色和刘诗诗的“清冷内敛”角色就不用饭姐再多说了吧，大家心里都有数。

近些年提到角色高度同质化的女演员，一定绕不开鞠婧祎和赵露思。

先说鞠婧祎，她几乎每部剧都是聪慧机敏的美女人设。

如果说最开始的《芸汐传》让大家看到了鞠婧祎从爱豆转型演员的可能性，那么这两年高度重合的角色类型就是向观众们宣告她的演员之路有且只有一条，“别无分路”。

纵观她最近几部作品，不仅人物性格换汤不换药，服饰妆造也没啥区别。

算了，美女好看就完事，饭姐担心自己再多说几句，就会被粉丝发来“美图大礼包”。

赵露思曾经被称为“网剧一姐”，这足以证明她在小成本甜宠网剧届的地位。

搜索她前期的作品，十部有八部标签都是“沙雕”、“搞笑”、“甜宠”，虽然大多都成绩不错，也难以掩盖角色同质化的事实。

不过或许赵露思自己也有意识到这个问题，能看出她最近在努力寻求转型之路，《长歌行》就让人看到了露思作为演员的多样性。

那就让我们期待她的新戏《且试天下》和《星汉灿烂》，看看到底是“刮目相看”还是“重蹈覆辙”吧。

到底为哪般？

那么到底为什么会产生这种现象呢？究其根本，饭姐觉得大致有以下两个方面的原因。

1.演员自身问题

有些演员过度沉迷于停留在自己的舒适区，不求突破。

他们往往一部剧成功后尝到了甜头，后面部部剧都原样照搬，试图再现辉煌。

就像黄磊从《小别离》后，尝到了中年体贴烟火气的男性角色的红利，后面的几部作品高度同质化，换汤不换药。

周迅曾在采访里提到过，《小敏家》里面有大量的即兴创作台词，所以能在角色上看出深厚的“黄磊”的影子，与其说是演“陈卓”，不如说是借“陈卓”演他自己。

再比如靳东，作为“中老年妇女心中的顶流”，他几乎每一个角色都是成熟冷静的中年男精英。

每个人物都是工作、生活无所不能的大佬，唯一的软肋就是女主角。

怎么样，是不是看出了些“玛丽苏霸道总裁文”的影子？

戏内他在不断重复相似角色，戏外他试图走学霸人设也遭到翻车。所以肉眼可见他这两年的路人缘越来越差，《伪装者》时期积累的好口碑也逐渐被消磨殆尽。

当年“明家三兄弟”中的另外两人胡歌和王凯一直在不断尝试新的角色和领域，努力寻求自我突破，致力于打磨演技。

相比之下，靳东就显得不进反退了。

2.市场环境问题

众所周知，这两年的影视大环境持续低迷，因此市场浮躁，资本急于变现。

所以，比起开扩新角色类型和人设可能需要承担的高昂试错成本，直接重复之前已经成功的爆款，其实就是站在巨人的肩膀上，盈利的空间和可能性都会更大。

也正因如此，别说角色同质化了，就连影视剧都陷入了高度的套路化和模板化。

另外，有时候一个角色塑造得过于精湛，也会在一定程度上形成外界对他的刻板印象。

陶虹曾经说徐峥之所以转行当导演，就是因为来找他的角色重复性极高，一点意思都没有。

因《三十而已》中林有有一角走入人们视线的张月也曾经提到，自己这个角色火了以后，找上门的角色全都是“小三”。

所以有时候，也不能把锅全部甩在演员身上，他们也有自己的无奈。

王学圻老师曾经说过：“演员是很被动的职业，一旦被定了性，找上来的角色都差不多。”市场似乎有一种莫名其妙的自信：这个人演这个角色曾经火过，那下一部一定也会大火，所以没必要让他们挑战自我，保险点挺好的。

事实证明，这是一个悖论。

只是不知道资方们什么时候才能意识到这一点。

结语

无论演员角色高度重复化是出于自我内心考虑还是受外部市场限制，在观众眼里，其实并没有什么区别。

观众在意的是角色塑造是否成功，剧情是否精彩，而长期看到相似的人设和剧情套路，是会产生审美疲劳的。

长此以往，审美疲劳会影响这个演员的观众缘，而观众缘是一种极其玄妙的东西，一旦被败坏，就很难在短时间内重新扭转过来了。

饭姐希望有实力的演员们都能够爱惜羽毛，多多尝试不同类型的作品。

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编辑：木日日

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