徐峥这次怎么不灵了？陈思诚1年前的预言，正在应验？

在2021年的最后几天，中国电影公司诞生了一大惊喜和一大疑问

这个惊喜和疑问来自同一部电影，是《爱情神话》。

这部电影由徐峥制作并主演，导演是邵艺辉，编剧是。这是她的第一部电影。

因此，《爱情神话》在徐峥，就像 《误杀》 之于陈思诚一样,是一部支持新导演的作品，带有明显的徐峥风格。

它的惊喜之处在于，影片一上映，口碑就铺天盖地，《豆瓣》8.3分，成为年度最佳国产片。(《雄狮少年》因斜眼事件已从8.4降至8.3，仍有下跌空间)。

令人不解的是，这样一部口碑佳作却遭遇了票房滑铁卢。

五天上映的《爱情神话》票房刚过8000万,而同期上映的《误杀2》票房已经超过7.6亿。

中国影视圈演技派很多，但真正有票房号召力的演员很少。三个最强的演员是吴京、沈腾和徐峥。

其中，吴京号召力主要体现在主旋律电影上，《战狼2》0101《长津湖》就是最好的证明；

沈腾的吸引力主要体现在在喜剧片,身上，而“包容”一词的发明是他最大的肯定。

徐峥最全面，喜剧《流浪地球》，悲剧《泰囧》，主旋律《我不是药神》。

总的来说，徐峥是演员, 中国第一个有票房号召力的人。

太奇怪了。

我们不是一直强调中国电影告别流量时代?好演员的春天来了吗？

为什么《我和我的祖国》有这种票房灵丹妙药，口碑够硬，聚集了、李等一批好演员，票房却做不好？

带着好奇，小猪走进了电影院。看了2个小时，我的疑惑解开了。

01、

徐峥这次“冒犯”了观众，马伊琍、倪虹洁、吴越等8个主演角色，每一个角色看完，都让人血压升高

rong>。比郭敬明《晴雅集》的路人缘都差。陈思诚早在去年的北京电影节上，他就预言道：一部成功的商业电影，至少要具备以下两个特质中的一个。

第一个特质是呈现强大的电影工业，那种沉浸式的体验是普通流媒体无法取代的。

第二个特质是影片故事能反映社会现实，能让观众产生共情，票房大卖的电影无一例外都是那种“情绪电影”。

我们把这两个特质套在《爱情神话》上，答案就出来了。

《爱情神话》是一部都市爱情轻喜剧，谈不上什么视觉特效，第一条肯定不满足。

接着看，一个电影能让观众产生共情，无非就是靠接地气的人物和具有普世价值的情感。

《爱情神话》是一部沪语作为主要语言的方言电影，片中的人物上海话、普通话和英文夹杂着说，这一点已经让它告别普通观众了。

而片中的人物呢，没有一个是底层人物，全部都是中产阶级，还都是大家很讨厌的那一类。

徐峥扮演的画家，上海土著、包租公、附庸风雅，油腻中年男。

马伊琍扮演的广告导演，嫁给了一个老外，生了孩子后被踹了，这就是网友们经常嘲讽的easy girl。

倪虹洁饰演的浪荡妇人，有个不洋不中的名字叫格洛瑞亚，她嫁给了台湾富商，两人搞的是开放式婚姻；

周野芒饰演的老乌，表面是跨国公司的经理，可私底下却喜欢吹嘘自己玩过多少女人，是女权重拳出击的对象；

黄明昊在片中演徐峥的儿子，浓妆艳抹，gay里gay气；

吴越在片中饰演徐峥的前妻，出轨，逼儿子相亲，为人强势；

马伊琍和徐峥在影片中的妈妈都是典型的老上海，势利眼，张口闭口十三点，一个以貌取人，把打扮寒酸的客人当做修理工；一个斤斤计较，害怕儿子再婚房子被分走了，怂恿儿子改房产证的名字。

许多人一看到这些角色的人设，血压已经上来了。

卖座的“情绪电影”基本都是用故事提炼出一个炽烈的情感点来触动观众，可是《爱情神话》呢，人物众多，事情驳杂，到了结尾好像还是一团乱麻，没有提炼出一个动人的点。

我算是看明白了，《爱情神话》压根儿就不是商业片而是文艺片，它对观众的态度不是讨好，而是冒犯。

这种冒犯激怒了普通观众，在文青小资遍布的豆瓣上，《爱情神话》的文艺腔调很受欢迎，可是在更能反映路人口碑的猫眼和淘票票上，它的评分分别是8.5和8.7分，郭敬明去年的《晴雅集》猫眼评分都有9.2分，可见它的路人缘有多差了。

02、

“带着污点野蛮生长”，徐峥已在陈思诚之外的另条一路上，越走越远

许多人不理解了，徐峥是傻了吗？他明知道如何讨好观众，如何收割票房，却自废武功，用一种拧巴的状态和喜欢他的观众们背道而驰！

徐峥和陈思诚的成名之路差不多。

两人都是演而优则导，都娶了圈内漂亮老婆，连成名作的拍摄方式也都差不多。

徐峥是把《人在囧途》的IP抢过来，打造了自己的“囧系列”，之后凭借《泰囧》成为影史票房冠军。

陈思诚也不遑多让，他的《唐人街探案》就是缝合的产物，他找来一批编剧，打着头脑风暴的名义盗走好的创意，再换一批编剧把这些创意缝合成故事，洗了一遍又一遍后，《唐人街探案》就被洗成了陈思诚的原创作品，之后开启了所谓的“唐探宇宙”。

两人都是带着污点野蛮生长，也都有着相同的病症：缺乏原创性。

陈思诚努力践行自己的那两条标准，他的《唐探》系列符合第一条标准，是套着悬疑外壳的视觉大片；他的《误杀》系列符合第二条标准，是套着悬疑外壳的亲情片。

陈思诚用商业的成功掩盖了自己原创性不足的缺点，我们都能感觉到，他的作品故事越来越不好看了，而现在他甚至直接摊牌了:“我不搞原创了，我直接翻拍经典”

陈思诚现在已经是一名成功的商业片导演，还在综艺《开拍吧电影》里和陈凯歌一起当导师，面对抄袭融梗传闻，他说时间会证明一切。

徐峥也面临类似的困扰。

徐峥是有一定原创力的导演，但是他的才华撑不起一部电影长片，他的电影常常是“有佳句无佳章”，《港囧》《囧妈》都是如此，

而在《我和我的祖国》《我和我的家乡》《我和我的父辈》这样的拼盘电影里，徐峥刚好能扬长避短，才华用尽的时候，短片也刚好结束，就像少女的超短裙一样，长度刚合适，所以他的三部短片都保持了极高的水准。

可是作为一个导演，不能总拍10几分钟的小短片吧，“囧系列”结束后，他该如何转型去拍长片？

《爱情神话》这部影片就是徐峥给出的回答。

03、

徐峥“病了”，影片讽刺了影视圈哪些人，请对号入座……

许多人看完本片看不懂影片想表达什么。

其实《爱情神话》的主题根本不是爱情，而是电影的创作，徐峥在影片里进行了深刻的自我剖析和批判，影片中几乎所有的情节都和现实中的他能一一对应起来。

徐峥在影片中饰演的老白是一个上海土著，而徐峥本身就是土生土长的上海人；

电影里，老白自诩为艺术家，其实就是教一堆俗人画画的落魄画家，影片中老白教学生画模特，底下的学生画得千奇百怪，看似热闹，其实就是瞎胡闹；

电影外，徐峥是成功的商业片导演，也被人尊称为艺术家，可是只有他自己知道，这份热闹背后的空虚。

电影里徐峥是个附庸风雅之徒，他跟着马伊琍去看话剧，结果自己看的睡着了；他在朋友圈写酸酸的臭诗，目的是吸引马伊琍的注意；他办画展，也是为了显摆自己。

他用这种花招成功吸引了马伊琍的注意，但深度交往后，他的世俗与肤浅暴露无遗，马伊琍果断和他分手。

而在现实中徐峥也是摇摆不定，时而故作深刻，时而接地气，比如《港囧》，最后非要用一种形式感很强的桥段来表达自己对爱情的思考，结果适得其反；

后来他又回归传统，在《囧妈》里，他又把感情落在了俗套的母子深情上，观众还不买账，他整个人emo了。

影片中马伊琍表面上是徐峥的约会情人，其实是一位有欣赏力的电影观众，她去看话剧能看得痛哭流涕，她看60年代的意大利老电影能看得入迷，

徐峥附庸风雅成功接近了她，当交往后意识到徐峥的市侩与肤浅后立刻选择分手，这个情节代表的是徐峥在电影创作进入瓶颈期后被观众抛弃。

影片中的徐峥作为一个艺术家，却脱离生活，失去了对艺术的洞察力：

他和亲儿子是隔着窗户对话的，他被老婆戴了绿帽却没啥感觉，离婚后还当朋友来处，他和浪荡女有没有发生关系自己也是稀里糊涂，他对老乌口中的故事半信半疑，他对皮匠口中的哲理名言嗤之以鼻。他为了追求马伊琍，鸡贼的去讨好她女儿，反而被小姑娘识破了心机。

徐峥借用老白的身份，对现实中“病了”的自己，做了一次“大手术”。

过去徐峥的电影都是大白话，这次他使用大部分人听不懂的上海话，这代表他选择表达自我，不那么在乎观众听懂听不懂了。

过去徐峥电影里的笑点都很直接接地气（比如王宝强在《泰囧》里猛喝牛奶），而本片走的是轻喜剧路线，笑点只是点缀，且只会让人会心一笑，这代表他不再用最低层次的搞笑手法创作喜剧了。

过去徐峥电影里总是套用模板，用一个故事推理出一个大道理，可是本片却是一个大杂烩，

影片探讨了很多尖锐的社会问题：跨国婚姻、开放式婚姻、男孩娘炮化问题、艺术家的窘境、城市离婚率问题、一夜情、亲子关系、地域歧视、结婚房产证署名问题等等，

影片只是呈现问题，而不去解决问题，套用片中老乌的话说就是“要的就是这种混沌的感觉”。

影片最后，老乌之死让老白大彻大悟，他虽然还是庸俗之辈，但已经开始对艺术产生了敬畏。

在办画展时，他用手轻轻擦去了老乌名字上的浮尘；

在影片结尾，他召集所有亲朋，一起观看1960年代的意大利电影《爱情神话》，这也是这部影片的名字，它其实是一语双关，表面看是个庸俗的电影名字，实则是电影大师费里尼的代表作，可谓雅俗共赏。

影片中很多台词和场景都是双关，充满了对中国电影现状的批判。

比如老白的儿子说，现在的有些电影，明明是翻拍的，还假装不说。

比如老白的画展上，有路人嘲讽，明明是20年前的东西，还拿出来展览，丢不丢人！

比如老白，就是一个普通画家，却要拉大旗作虎皮搞所谓画展。

比如马伊琍对徐峥说，得不到就换条路走。徐峥问换条路能走得顺利吗？马伊琍说下坡路呀！

这样的细节不胜枚举，它们讽刺了影视圈哪些人，各位自行对号入座。

04、

徐峥的曹操光脚迎接“许攸”

在《十三邀》里，徐峥坦言自己最想合作的导演是文艺片导演娄烨，他唯一担心的就是怕娄烨看不上自己拍的商业片。

在《脱口秀大会4》里，他宣告自己已经是上海兰心大剧院的主理人，专心研究戏剧创作，巧合的是娄烨最新的作品就叫《兰心大剧院》，算是写给孤岛时期的上海的一封情书。

《爱情神话》里也有大量话剧的情节插入，这部剧也是浓浓上海味儿，可以看作是写给现代上海的一封情书。

在《一年一度喜剧大赛》上，当徐峥得知几个经典的作品出自编剧六兽之手时，他兴奋的跑到台上握着六兽的手，请求他加入自己的编剧团队，这场景像极了曹操光脚迎接许攸。

尽管其中有一定的综艺效果，但也侧面说明了，徐峥已经意识到原创故事对于电影的重要性了。

《爱情神话》的最后，老白一行人坐在沙发前，投影仪里播放着费里尼的《爱情神话》，一堆人看得昏昏欲睡，只有马伊琍聚精会神。

老白一边请大家欣赏经典，一边给大家张罗吃的东西。他没有隐藏自己的庸俗，但也勇敢表明了自己有一颗追求艺术的心，这份诚意感动了马伊琍，当晚她再次给他发送了约会邀请。

影片中，徐峥上演了爱情神话感动了马伊琍；影片外，徐峥也是用对《爱情神话》的致敬表明了自己转型的决心。

影片的彩蛋是徐峥和马伊琍的谈话。

徐峥问马伊琍《爱情神话》如何，马伊琍说:“刚开始节奏太快，后来慢下来就好多了。”

这其实也是电影迷对徐峥的期许，过去他的电影步子迈得太快，现在是时候慢下来了。

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