为什么恐怖片中经常有大美人？

在放映后被誉为“继《釜山行》后又一亚洲神级恐怖电影”的《哭悲》，前两天终于在流媒体上线了。

但大家期待了一年，看完之后的评价却是统一的失望，并恨不得称之为“亚洲第一大烂片”。

因为这部电影前期宣传的所有恐怖，在片中只是靠血浆渲染得来，观感除了恶心还是恶心。

可能它唯一保持的恐怖片调性，就是片中的女主角仍旧是一个耐看的美女。

恐怖片中必有美人，不知道从什么时候开始成为了一个铁定律。

《卢浮魅影》里奇诡却艳丽的苏菲玛索，《着魔》里疯癫却又蛊惑人心的阿佳妮...每一个真正意义上的神颜美人，一定有一部恐怖片代表作。

阿佳妮《着魔》

甚至于，再小众的恐怖电影中也一定会出现一位让我们眼前一亮的冷门美人，这种绝色是在爱情电影中都不曾见到的。

阿妮娅·皮艾罗丽《地狱》

那么，到底为什么恐怖片中经常有大美人？这些美人们的美貌，在恐怖片中又有着何种意义和作用呢？

今天，叔就跟大家盘盘由美人们塑造出的这种恐怖美学。

01

恐怖片中的尤物型美人：

展现暴力与欲望

大家仔细观察一下就会发现，恐怖片中的美人风格是有规律可循的。

不同的美人脸蛋，会在故事中带来不同的作用。

早期最典型的恐怖片美人大多是能争夺人视线的尤物型。

《血与黑蕾丝》

她们的面庞上一律有着大量感五官，眼睛、鼻子线条尖锐深邃，金发碧眼，身材火辣，有着属于大美女的锐利和端庄。

而将尤物型美人批量放进恐怖电影中的第一人，就是大家熟知的希区柯克。

希区柯克眼中的金发美人，是展现精神恐怖的最有利符号。

在50-60年代，恐怖片是压抑下的男性幻想。

前一秒冰冷且遥不可及的美人们，后一秒就被窥视、被伤害，美女的恐惧、哀嚎，满足了他心中的暴力与欲望。

当这些美人面越是美艳、性感，故事中的谋杀、地上的尖刀、墙上的小洞就越有冲击性，越细思极恐。

不过，这样的方式虽然能将恐怖电影中的尖叫和恐惧最大化地呈现了出来，但却也带着浓浓的厌女与摧毁意味。

《群鸟》的女主角蒂比·海德莉说，这是一部她拍过最恐怖的电影。

因为希区柯克会为了追求最真实的惊吓，偷偷将戏中发狂的假鸟换成真鸟，甚至还会对她进行偷窥和追求。

而希区柯克却说：“金发美女最适合被谋杀！想像一下，鲜红的血从她雪白的肌肤上流下来，衬着闪亮的金发是多么美啊！”

受希区柯克的精神恐怖影响，充斥着惊悚、暴力与的意大利铅黄电影，也成了尤物型美人的聚集地。

詹妮弗康纳利《神话》

因为没有审查制度限制，意大利铅黄电影将美色与暴力的对撞发展到了另一个高度。

《阴风阵阵》

鲜明的色彩对撞，搭配微张的嘴唇、失焦的眼神，让美人们的魅力不仅是性感的、冰冷的，还是孤僻的、神经质的。

铅黄电影导演达里奥•阿基多的母亲三部曲之《地狱》

02

恐怖片中的楚楚动人型美人：

蛊惑人心的受害者

除以好莱坞、意大利铅黄为代表产出的尤物型美人外，恐怖美学中还有一种美人风格——楚楚动人型。

她们极具东方审美下的婉转、纤弱形态，有着一张匀净流畅的圆脸型，眉眼纤细，眼型可能是杏眼或圆眼，鼻型不笔挺但娇小，像是东方画作里的古典美人。

个人认为最美的一版贞子，仲间由纪惠

善于运用这种美的，是日本恐怖电影。

在50-70年代，日本恐怖电影还未发展成如今的暴力血腥风格，那时的恐怖片以古典的日式怪谈为主。

新珠三千代《黑发》，讲的是一个日版陈世美故事

这种古典志怪文学中的人物，与与我们的《聊斋》女鬼很类似。

美人们通常是怨灵形象，统统有着悲惨的过去+古典审美下无法让人提防的可怜外貌。

娇柔乖顺、凄惨的八字眉，或无辜受害，或用外表来迷惑人心，伺机复仇。

《东海道四谷怪谈》

在东方世界里，这种楚楚动人型美人完美契合了人们心中的恐怖要素。

女子柔弱，容易被伤害，需要复仇；东方的阴阳论中，女鬼又带着最大的阴气，容易幻化厉鬼。

高桥真唯，匀净的圆脸

所以就算90年代开始，日本惊悚电影已经抛弃了古典怪谈恐怖，这种美人风格也被留了下来。

《富江》

如今我们在恐怖片中常见的复仇萝莉形象也属于这一美人范畴。

短脸+3:1的颅面比+圆而大的眼睛，这种极其靠近婴儿的面貌形态放在恐怖语境下，近乎于一个最完美的受害者。

《镜中人》

韩国恐怖电影《人形师》

但也能在毫无防备下，带来最无处可逃和癫狂的恐惧氛围。

03

恐怖片中的疯魔美人：

男人们到底多害怕被威胁

从五六十年代下的“看美人惊吓”，到七十年代开始的“被美人惊吓”。

直到现在，复仇的、癫狂的、恶魔式的美人形象，已经充斥在惊悚电影和恐怖电影中。

她们一律是以一种倔强和漠然的神态呈现出来，短中庭、稍近的眼间距和较短的眼裂，神情淡漠却危险。

《魔女嘉莉》

梅根·福克斯在《詹妮弗的肉体》里斯饰演一名淫荡又嗜血的女高中生，据说为了有真实性，这场火烧舌头的戏是真烧，但她仍然要维持这种疯魔之美。

恐怖片中的疯魔美人越来越多，女性，也变成了恐怖电影中最受人瞩目的部分。

与此同时我们发现，恐怖电影中对女性形象的塑造，其实是与社会中的男性焦虑息息相关。

莫利·哈斯科在《从敬畏到强奸》提出女性威胁论：当女杀手还有女魔头这类形象充斥银幕，与女性在生活中获取的经济和社会权力同时发生，这也许并不是巧合。

70年代-90年代，恐怖片中的美人从“被害者”变成“加害者”的这个时间段，也是妇女在经济、社会上的地位都逐渐提高的转折点。

1973年的恐怖电影《驱魔人》，描述了一个12岁的小女孩被邪魔附体的故事。

随后的《凶兆》、《魔女嘉莉》、《猛鬼街》，追求自由主义的妇女、性开放的青少年都成为了被魔鬼附身和残害的目标。

《格蕾丝》、《孤儿怨》、《恐怖母亲节》等恐怖电影中，倔强偏执的疯魔人甚至都是母亲的形象。

将女性角色妖魔化，似乎会让男性观众短暂地从父权被威胁的焦虑里解脱出来。

但利用话语权去修改形象，就真的能阻止平等与意识觉醒吗？

如今，惊悚片中出现了越来越多的大美人形象，她们不止要复仇，也揭示了父权统治对其的伤害和暴力。

尤物型美人不应再成为展现暴力的工具，楚楚动人型美人也未必就要成为被撕扯后的受害者。

当恐怖电影中的惊恐与疯魔不再专属于女性，那时，才会创造出最纯粹的美学力量。