国内大牌

毁掉半个娱乐圈,它这把烂透了

2022-04-17 16:45:04 来源: 杨公子侃娱乐

电视剧《山河明月》在播出之前,宣传吊足了观众的胃口。

名导高希希,演员阵容更是相当豪华:美貌担当颖儿、张芷溪,人气男主冯绍峰、何晟铭;

还有一众老戏骨,陈宝国、张丰毅、王姬、王劲松、张光北、毕彦君......随便一个拎出来都能扛起一部戏。

最让人期待的,还是本剧的题材。

故事讲述明朝朱元璋的四子朱棣,从青涩到成熟,开创“远迈汉唐”的历程。

俨然一部重金打造,历史考究的史诗级巨制。

制作方可谓千方百计的“暗示”观众,他们拍了一部很认真的历史剧,与以往那些专注宫斗、瞎改历史的“妖艳贱货”不同。

随着该剧的播出,这打脸声啪啪的响。

评论区骂声满地:

吐槽的点,大致就是——

场面浮夸,剪辑凌乱,配乐莫名其妙,老戏骨没用对地方。

明明号称是正剧,剧本却如儿戏。

一个典型的例子:

诸如此类的“黑”明桥段有不少,皇太极看了都摇头。

一个不愿承认的事实是,该剧又落入了俗套。

话说,这年头想看部正经的历史剧,真不容易啊。

翻开小本本,恐怕只能请出多年前的这些经典作品了......

2000年前后,《还珠格格》和《康熙微服私访记》火遍大江南北,古装轻喜剧成为主流。

本剧,则打破了这个格局。

关于它是否还原了历史,众说纷纭,但很肯定的一点,它拍出了汉朝的优美。

其中,李乐饰演的霍去病,是全剧公认唯二塑造的最成功的角色。

他剑眉星目,在一身战服的衬托下,散发着朝气蓬勃的少年气。

很多网友给出这样的评价——根本无需谈及演技,李乐就是霍去病。

另一个不用说就是陈宝国。

记得胡玫导演说过,有一场戏,剧中刘彻面对着千军万马,眼神中燃气希望之情,可实际拍摄,陈宝国面对着的,是空无一物的草场。

讲真,这就是演技吧。

不仅展现了汉武帝的英雄谋略,还让观众看得心潮澎湃。

这部剧把康熙跌宕起伏的一生,刻画得细腻、隆重。

他是孩子,出生丧母,没有父亲的关怀,只能依靠老祖母;

至今,康熙在正大光明牌匾下的训话,仍是当之无愧的名场面:

大清的心头之患不在外面,而是在朝廷…… 咱们这烂一点,大清国就烂一片。 你们要是全烂了,大清国各地就会揭竿而起,让咱们死无葬身之地呀! 想想吧,崇祯皇帝朱由俭,吊死在煤山上才几年呢,忘啦?! 那棵老歪脖子树还站在皇宫后边,天天地盯着你们呐! 正大光明这四个字,说说容易,身体力行又何其难呐。

不得不说,明叔的魅力无穷。

从此爱上陈道明。

他辜负了第一任皇后,使她死于血崩;

康熙这一生,是伟大的一生,也是孤独的一生。

直到现在《大秦帝国之裂变》,都让人感慨其剧本的宏大。

编剧在改编的过程中,最大程度保留原著的精彩。

台词很是绝妙。

剧中,秦孝公对卫鞅的连环四问,经典永流传。

不能变? 法立如山。 不能缓? 法贵时效。 不能减? 减刑溃法。 不能特赦? 法外无恩。

一句“法治,诛行不诛心”,点中礼制治国、治民的要害,展现了秦国朝政论策的开明,国产剧的格局瞬间被打开。

同时,这部剧之所以这么成功,还有一个很重要的因素:角色实在太过经典。

李立群的魏惠王,贪小自大,目光短浅,终使国家衰落。

每个人物在戏骨的演绎下,都立体饱满,无限贴合历史中的原型。

此外,剧集恢弘大气、制作精良,拍出了那个七国争雄,百家争鸣,万马齐喑的时代。

不禁让人看时,激情澎湃;看后,陷入沉思。

《大秦帝国之裂变》也因此成为无数人每年的必重刷。

由于历史剧宏大的背景,使得剧本很难把控。

古装剧大多往“宫斗”上靠拢,展现后宫的情情爱爱、尔虞我诈,鲜少涉及前朝政治。

然而,《雍正王朝》出现了。

该剧常被拿来与《康熙王朝》比较,过半数人认为:

“没看《雍正王朝》时,觉得《康熙王朝》多好看;

看过《雍正王朝》,才知道《康熙王朝》有多不好看。”

在厂长看来,二者的亮点不同。

《康熙王朝》是独角戏,该剧则不重叙事,不重演技,重点在塑造了80后一代人对清朝政治的认识。

属于教科书级别的。

这是一部真正探讨权力如何运作,以及巨大毁灭效应的杰作。

无形之中揭示一个道理——

盲目追逐权势,即使短暂拥有过,最后也不过是白茫茫一片的虚无结局。

这部剧,可谓是囊括了上述几部剧的精华,该剧于2007年播出,15年过去,依旧无人超越。

被12万人打出9.7分,当之无愧的国剧之王。

在它面前,《权力的游戏》只能改名叫《权力的斗殴》。

是的,这部剧代表了内地的最高水平。

它格局大,眼界开阔,拍得不单是大明王朝,还是“现实的社会活在历史中”。

所有的人与事,彼此牵涉,彼此牵制,彼此牵动,无一个自由。

从上至下,每个阶层都看个透彻。

把制度中腐败的肌理,即封建皇权的原罪一层一层剥离开来。

真应了剧中的那句台词:文官袍服上织的是禽,武官袍服上绣的是兽。穿上这身袍服,你我哪个不是衣冠禽兽。

剧中嘉靖说,你们这些人有些是云,有些是水,所做的事情不同而已。都是忠臣,没有奸臣。

只有好,没有坏,是嘉靖太单纯?

不不不。

他是睁一只眼闭一只眼罢了。

没有真正的贤臣。贤与不贤有时候也由不得他们。看清楚了,贤时便用,不贤便黜。

非黑即白,才是真实。

你为我用,才是生存之道。

很多观众看过剧,开始替严党翻案、替徐阶翻案,体谅他们各有苦衷,有好有坏。

不歌颂皇帝,不批判忠奸,本剧高级的地方在于,把视野放在高处,俯瞰历史。

如此格局,前无古人,后无来者。

说法或许夸张了些,但看看现在的很多剧,好像又十分恰当。

有一说一,好剧和烂剧的差距,从筹备阶段就已见分晓。

有的人,眼中是钞票和流量。

有的人,对作品有抱负和野心。

编剧谈及《大明王朝1566》很自豪——

这部戏,要让任何文学艺术门类的人看了,不敢小瞧电视剧。

我敢在这里说一句,我们这部电视剧出来之后,不管你哪个界,文学界的、史学界的,方方面面的,最后都得承认,这是一部不折不扣的文学作品。

讲真,这样的胆量和魄力,影视圈后继有人吗?

我们不确定。

但有一点肯定,便是国产历史剧曾拥有过一批优秀的影视人。

其实,从上面几部经典能看出,咱们观众并不苛刻。

谁都明白,戏剧是一场戏,不是历史,更无法做到100%还原历史。

剧集既要吸引人,考虑故事的精彩程度,同时又要拍得合情合理。

不能为跟风、一味讨好观众,而放弃对质量的追求。

反观那些被骂烂的剧,既没有历史的厚重,又没有画面的质感,实在是味同嚼蜡,如此白白地糟蹋一众好演员,谁能不意难平???

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