呜呼，宋仲基也到了演爹的年纪！

《太阳的后裔》剧照

但是，这仍然只是一部看起来比较酷炫的影片，真的称不上好。

我们先来讲一下这部影片的优点。也许看惯了好莱坞科幻大片的观众来说，他们更加在意“太空歌剧”这类电影的对峙性，而非剧情内涵。而“太空歌剧”电影，也就是可以直接把现实故事放到太空或外星的架空背景中来演绎，上演各种富有戏剧性和传奇色彩的故事。

《星球大战9：天行者崛起》剧照

在情节设定上，“太空歌剧”类科幻作品最为突出的特点是富有戏剧性。太空只是故事的背景、舞台，而情节的跌宕起伏才是重点。

影片中小女孩的出现打破了原有的平衡，她在前半部分被观众认为是炸弹。

紧接着泰浩一行人发现了小女孩与其父亲跟UTS之间的秘密，其实炸弹只不过是幌子，她体内的纳米机器人才是真正具有能力的关键。

因此，这时候原本泰浩的反面形象，转变为拯救地球的正面角色。人性的正恶也因此有所扭转。

抛开外壳，它们均在末日情境设定下，试图打破伪乌托邦的统治，以求真正的自由意志。

《雪国列车》剧照

如果我们把“太空歌剧”的定义放在《胜利号》上，不难发现，这部影片只留下了“太空歌剧”的外壳，剩下的本质是高科幻下的阶级差异与贫富反抗的故事。因此，电影又符合了另一大文学类型——“新派剧”。

《胜利号》中的“太空”确实只是一个载体，电影的主体还是韩影最鲜明的人性、温情。影片从一开始就埋下了“温情”的主线，让观众明白泰浩的目的从寻找女儿变成保护“女儿”。

但胜利号上的四个人最终放弃赚钱，成为女孩的保护者的转变并非一日之效，那么这一路上最大阻碍跟转折点是什么呢？

首先是财富，其次是人性。

在《胜利号》当中，泰浩因为自己非UTS居民身份，始终找不到稳定的工作。他跟胜利号上的同伴一起清扫太空垃圾，虽然有收入但仍然处于欠债的困境，因此无法寻求帮找找回自己的女儿。

泰浩所代表的底层人则需要打破其非法统治，来谋求自己应有的权利。

因此西方为首的霸权主义也在影片中有所体现。

所以，这类影片的矛盾冲突虽是故事的核心构成，其特点却是失败主义和感伤情绪。

《胜利号》中泰浩曾是太空护卫队的队长，但是却在任务执行中由于私人情感，最终被贬为普通垃圾清洁工。他的失败源自自身，但是这种失败感却笼罩着整部电影。

而后，女儿的意外事件又使得泰浩始终处于悲伤情绪中无法自拔，缺钱、遭遇枪击、面对UTS的无情打压，剧情一直围绕着泰浩的脆弱点来展开。

因此我们可以发现，这部影片试图将科幻动画的元素往传统“新派剧”的架构上靠拢。浪漫主义中又充斥着现实主义的不伦不类，想要在软科幻题材（软科幻作品主要侧重于哲学、心理学、政治学和人类学等人文社科类领域）的弱科学性下刻意煽情。

反观《雪国列车》，它讲述的是阶级差异中的自我救赎与反抗。尽管《胜利号》有着同样的价值观，但影片重点却偏移在了“亲子分离”、“生死苦恋”的情节上。

再对比2019年上映的《流浪地球》，两部影片有着相同宏大的宇宙观背景。但是《流浪地球》重点讲述的是人类命运共同体下的“母星情结”，是所有人为了地球而舍身取义。

而《胜利号》却是个人英雄主义的能力展现，即便最后通过广播呼吁所有太空清道夫来帮忙，却也仍是超级英雄式拯救，只不过中途增添了几对帮手而已。

《流浪地球》剧照

同时，我们也不难发现两处逻辑BUG。第一是女船长前脚为了让观众相信小女孩是炸弹，斩钉截铁的说她没有检测到生命体征，而后又被证实小女孩其实就是一个被注入了纳米机器人的人类。

第二是女船长说炸弹一旦被拆除就会引爆，但结局我们发现，影片为了反转而反转，胜利号又带着炸弹离开了基地……

过强的情感宣泄使得科幻元素大打折扣，同时为了设计人物的转折而出现无法抹除的逻辑BUG，让这部电影变得黯淡无光。它算得上是一部好看的影片，却不是一部好影片。