无论什么样的衣服，只要穿在她（沈璧君）的身上，都会变得分外出色；无论多高贵的脂粉打扮，也都不能再增加她—分美丽；无论多珍贵的珠宝衣饰，都不能分去她本身一丝光彩。

——古龙《萧十一郎》

这几日，古装剧市场颇为热闹。

这边厢，《且试天下》和《鹤唳华亭》杠上了，争议不断；那边厢，《风起陇西》的收视率连续下跌，不容乐观。

令人意外的是，有陈宝国、张丰毅、王劲松、张光北等老戏骨助阵，冯绍峰、颖儿等实力派演员加盟的《山河月明》，豆瓣评分竟然只有5.4！

对于这三部备受期待的古装大剧来说，其收视率和表现，显然是不尽人意的。

个中原因，媒体和网友均给出了自己的分析。诸多抄袭问题、编剧问题、剧情问题等等，这里不再赘述。

今天，扒姐聊聊大家非常容易忽视的一个问题——化妆！

简单点来说，是化妆问题导致古典美荡然无存，是服化道问题拖累了整部剧！

下面，扒姐主要以女演员的表现为例，顺便回顾一下经典的古装造型，看看我们是不是想到一块去了。

美颜磨皮

国产剧喜欢美颜磨皮，由来已久，古装剧尤甚。

比如，于正便是其中的“集大成者”。

自从《延禧攻略》尝到了甜头之后，于正在之后的《骊歌行》《玉楼春》《当家主母》等剧中，均使用这种伎俩。

千篇一律的低饱和度、或灰或黑或黄或绿的色调，角色们个个白得发光、严重失真，演员们的皮肤吹弹可破，看上去就好像假人。

按理说，观众们“苦十级美颜久矣”，业内的批评声也不绝于耳，各大剧组应该收敛吧？

可我们完全想多了，它竟然愈演愈烈！

从《一见倾心》《嘉南传》《斛珠夫人》到《且试天下》《风起陇西》《山河月明》，美颜磨皮完全是比着干！

我们举几个比较有趣的例子。

《正阳门下小女人》中，倪大红的标志性眼袋哪去了？

《东宫》中，斯琴高娃的皱纹今何在？

《风起陇西》中，杨颖像不像一个“塑料人”？

杨颖身后的树都成白色的了，就这你跟我说她饰演的是“落魄公主”柳莹？

《且试天下》更夸张，杨洋和赵露思只要有特写，身后的背景统统都会失去了颜色！

《山河月明》也没好到哪去，在昏暗的色调中美颜磨皮，演员的脸都看不清了。

我们再来对比一下两版王语嫣，美颜前和美颜后哪一个更符合你的想象？

更不必拿经典造型来作比较了，在87版《红楼梦》中，你如果将演员们都美颜磨皮会有什么后果？

后果是，演员悉数变得没有辨识度、千篇一律的一字眉、大美瞳、无辜脸。

更可怕的是，“顶级美颜磨皮”后，演员的古装扮相和现代扮相竟然“毫无分别”。

可能有小伙伴要问了：如果不美颜磨皮该怎么办呢？

将演员的个人气质与角色定位结合起来，认真化妆呀！

比如张莉饰演的薛宝钗，不管从眉毛、眼睛，还是鼻尖、唇形，你都能发现其中的变化。

如果这还不够形象，我们继续往下看。

彼时的沈从文先生看到《雍正十二妃》中七妃的画像之后，不由得感叹：“此人很像王熙凤，你看她眉毛上挑，面相精明厉害！”

说者无意，听者有心，后来化妆师杨树云，竟然真的就按照“七妃”的画像去给邓婕化妆。

于是，一个经典的王熙凤形象，横空出世了！

扒姐啰嗦这么多的意思是，塑造角色要结合着演员自身的条件和角色特点，美颜磨皮要适可而止，不要用“科技”破坏了古典美人的“灵气”。

以冠代髻

以冠代髻，顾名思义：不用再给头发做造型，直接扣上一个冠子了事！

这种敷衍的造型方式，在古装剧中不胜枚举、难以罗列。

《三生三世十里桃花》中的玄女冠。

《择天记》中的黄金冠和白银冠。

《扶摇》中的“冠冠相互”。

《且试天下》中的凤冠。

《山河月明》中的凤冠。

《风起陇西》很多时候连冠也懒得做了，直接开演。

问题是，这些头饰经得起推敲吗？符合故事的背景年代、角色的身份地位吗？这些塑料感十足的“冠”不会令人出戏吗？

扒姐咨询了业内人士后得知，原来，做一个“髻”至少需要三四小时，而戴一个“冠”直接扣上就行了，省时省力！

于是，以冠代髻就成了古装女演员的“通用”化妆方式。

化妆是非常专业的，也是非常严肃的。古典装，或来源于戏曲，或来源于文物，总是有据可循、有史可依的，单纯为了好看，它果真就好看了吗？

我们去看老版的《红楼梦》《上错花轿嫁对郎》《武则天》这些影视剧，它们剧组的造型师为啥就能好好做“髻”呢？

我们再去看《大明宫词》，陈红很简单的一个头饰造型，顿时显得韵味十足，颇具古典美。

我们现在的很多古装剧倒好，不仅“髻”懒得做了，连“冠”也不戴了，直接来个古今结合、头发拼接。

不敬畏历史，不敬畏角色，又怎能塑造出有灵气的古典角色？

着装华丽

不知道从啥时候起，古装剧卯足劲了拼服装造型。

这原本没有错，问题是这些华丽的服装跟角色符合吗？会不会让观众出戏？

结果，古装剧组愣是搞成了两极分化。

要么是奢华得让人物淹没在锦衣华服里。

要么是间接得让人一言难尽。

古典味是要用心营造的、认真雕琢的，是需要发型、服饰、装饰，甚至一些小配饰，来呼应衬托的。

举几个例子，演妲己的女星不少，花里胡哨的扮相有很多。但傅艺伟和温碧霞两版，总是让人感到舒服。

再比如，林青霞、王祖贤、张敏等女星的古装扮相，她们穿华服的时候多吗？反而几乎都是简简单单、自自然然出美感！

至于近日热播的这三部古装剧，限于篇幅，扒姐就不一一分析了，大家有目共睹，心知肚明。

是谁“偷走”了古典美人的灵气？

其一、播出渠道多，竞争压力大。

以前的古装剧只有电视这个单一的播放渠道，创作者们想要自己的作品问世，就必须精心打磨，因为别无选择。

这就倒逼着他们必须请专业的人来拍、来演，来征服电视台、来征服观众，而演员也会非常认真，好好配合。

而现在呢？“上星”上不了就“上网”，电视台播不了就网播。反正播放渠道多，再不行切割成一段段小视频播出来也行。

各大电视台互相竞争、各大网络平台竞争、各大剧组竞争，好好拍戏、好好塑造角色，成为了一种奢侈。

其二、拍摄周期短，拍摄进度快。

以往一部古装剧从立项到杀青，再到播出，通常要耗时几年之久。比如，我们的老版《四大名著》，哪一个不是精心打磨出来的。

到了现在，一年一部、几个月一部的比比皆是。在这种情况下，导演怎么有时间和精力去好好拍？演员又哪来的时间和精力去好好演？

其三、相关从业人员水平不高，观众助纣为虐。

这些年听过太多这样的消息：某某编剧抄袭、某某剧海报抄袭、某某演员带资进组、某某演员抠图换脸......有很多编剧和导演连基本的历史常识都不知道，有很多演员连台词都背不出来，在这种情况下你让他们去塑造古典美人？美人做不到啊！

更令人费解的是，明明一部剧没拍好、一个角色没塑造好，观众却跟着不良媒体一股脑儿地尬吹：炸了、绝了、惊了，美极了、帅呆了、酷毙了......这样又怎能拍出好的古装剧呢？又如何能塑造出经典的古典美人呢？

犹记得古龙这样形容“江湖第一美人”沈璧君：

有人用花来比拟美人，但花哪有她这样动人？有人会说她像“图画中人”，但又有哪支画笔能画出她的风神？就算是天上的仙子，也绝没有她这般温柔，无论任何人，只要瞧了她一眼，就永远也无法忘记。

希望影视工作者们用点心，多为观众们拍些“无法忘记”的美人！