世界最资讯丨入行近50年，他终于自爆那段出轨丑闻

两次夺得奥斯卡最佳导演奖，作品类型涉猎科幻、剧情、战争、动作、动画等，不仅高产还不断刷新自己的票房纪录，即将被授予柏林国际电影节终身成就奖金熊奖……

符合以上所有条件的只有一位，那便是导演史蒂文·斯皮尔伯格。

(资料图片)

而在最近，斯皮尔伯格凭借最新作品，再次登上了各大颁奖季的提名席位——《造梦之家》。

不管是哪个年龄段的影迷，应该都看过几部斯皮尔伯格的经典电影，从《大白鲨》到《夺宝奇兵》系列，从《辛德勒的名单》到《头号玩家》……导演用他天马行空的想象力和严谨到位的执行力，为大家带来了无数视听盛宴。

而这一次，斯皮尔伯格暂时放下了虚构故事的脑洞，以自己的童年经历为蓝本，创作了这部半自传式电影。

也许你已经听过斯皮尔伯格的成长故事——

他生于一个犹太家庭，却不料少年时遭遇父母离异的变故，性格变得孤僻，与父亲的关系也变得紧张，开始通过摄影机抒发内心的复杂情感。

他并不避讳谈及这段“童年阴影”，甚至在诸多作品中展现破碎婚姻、紧张的亲情关系。

斯皮尔伯格与同辈导演最大的不同之处，就是不论故事如何天马行空，核心总是透出人文关怀，这其实就与他的家庭有着密切关联。

可以说，《造梦之家》既是斯皮尔伯格对自我成长的一次回顾，也为影迷提供了一把解读自己作品的钥匙。

片中的法布尔曼一家堪称中产的典型，爸爸是业内顶尖的电气工程师，常年在外奔波，妈妈曾是一名前途无量的钢琴家，婚后开始潜心照顾几个孩子。一家人聚在一起时，总是充满欢声笑语。

不过在男主角、家中唯一的儿子萨米看来，父母的性格截然不同，这从他们带他第一次去看电影就看得出来——

爸爸强烈安利，电影是技术催生出的神奇产物，不停解释电影能让图片动起来的玄机；

妈妈则告诉他电影是梦，只需用心感受就能爱上。

然而，萨米在看过人生中第一部电影之后，却有了自己的感受。

他被电影这种用镜头讲故事的形式深深吸引，更对如何掌握这种讲故事的能力，产生了浓厚的兴趣。

没多久，他用玩具火车和家庭摄影机，复刻了电影中“火车撞车”的精彩段落，虽然道具简陋，但镜头语言却生动精彩。

妈妈被他的“作品”打动，鼓励萨米继续创作。

于是，他开始创作更多戏仿院线电影的小短片，甚至还把妹妹叫来充当演员。

在一次次玩耍般的创作中，萨米从男孩变成了少年，对电影的热情有增无减，他开始涉猎更复杂的剧情，场景、道具更加多样。

他甚至在生活中汲取灵感，通过在胶片上戳针眼的方式，让枪战戏带有火光四溅的“特效”。

这段时期，电影就是萨米的全部，不仅让他成为小伙伴之中的小能手，也为家庭带来了更多欢乐，连一直希望他学理工科的爸爸，都主动为他购买了价值不菲的胶片编辑器。

然而，萨米没有意识到电影虽然可以编织美梦，却也隐隐藏着噩梦——

在整理家庭旅游拍摄的胶片时，他发现妈妈竟然与爸爸的好友贝尼有婚外情。

他不愿相信自己的看到的一切，但妈妈望向贝尼时的细微表情变化，却一一被记录在了胶片上。

萨米答应妈妈不会将此事告诉爸爸，但裂痕已经渗透进了法布尔曼一家。

之后，全家人因爸爸工作调动，搬去了加州生活，萨米也进入了新学校。

因为犹太姓氏，萨米在学校经常被人欺负，轻则恶作剧，重则拳打脚踢。

心情郁闷的时候，他想要拍点东西，却总是在拿起摄影机时，想起母亲的婚外情。

直到借着学校集体度假的契机，萨米才在大家的劝说下，再次拿起摄影机拍摄。

他本以为一切都会慢慢恢复正轨，没想到父母突然宣布要离婚。

之后，萨米跟随父亲留在加州，因为不适应大学生活，他中途退学，开始在好莱坞寻找工作机会。

一次面试中，萨米机缘巧合地遇到了“西部片大师”约翰·福特。

面对一心想要当电影导演的毛头小子，这位大导演并没有故作姿态，只告诉他：

电影结尾，萨米醍醐灌顶一般走出办公室，准备迎接他的电影生涯。

这段情节源自斯皮尔伯格的真实经历，后面的事情我们都知道了，他拍出了影史第一部票房过亿的《大白鲨》，《侏罗纪公园》系列和《夺宝奇兵》系列，还有触动全球影迷的《辛德勒的名单》和《拯救大兵瑞恩》……

总体来说，这部《造梦之家》更加偏向导演的个人化表达。

据说在拍摄时，斯皮尔伯格经常在片场落泪，因为片中的个人遭遇和家庭丑闻，都是他的真实经历。

而在这种唠家常一般的讲述中，导演其实放入了不少自己对于电影和人生的思考。

对于拍电影这件事，萨米的家人各有各的观点。

爸爸把电影视为虚无缥缈的“爱好”，曾经多次劝说萨米去学那些能创造出真实东西的行业。

妈妈面对举着摄影机的萨米，总是一脸兴奋地大喊“这才叫生活”。

妹妹不理解为什么家庭遭遇重大变故时，他依旧能若无其事地沉浸在电影制作中。

萨米的舅爷则告诫萨米，要认真对待艺术，因为一旦认定这条路，就会走上孤独之路，注定不会被家人理解。

家人的这些意见，萨米并没有全盘接受，而是通过实践寻找自己的答案。

在他为发现母亲的婚外情而困扰的时期，萨米正在制作一部战争片，他把自己当时的自责和无力感代入其中，引导演员表演。

于是在那部作品的结尾，唯一生还的队长看着倒地的士兵，茫然地走向远方，打动了无数观众。

为了讨好总是欺负他的校霸，萨米在集体度假的短片中，利用剪辑方式把对方烘托成为一个风云人物，结果让校霸感到羞愧又害怕。

因为萨米已经在不知不觉中，学会了用镜头编造出不同于现实的梦境。

但这些似乎远远不够，因为无论他如何自荐，始终得不到他人的欣赏。

直到他遇到了约翰·福特，“要么低、要么高的地平线才有趣”的观点，才一下戳中了萨米——他要做的就是甩掉平庸，才能真正把自己的电影变为艺术。

实际上，现实中的斯皮尔伯格也正是这样一位导演。

比如《E.T.外星人》，讲述一个外星人与小男孩之间的纯真友谊，电影里并没有把外星人塑造为千篇一律的反派，而是充满可爱、善良的特质。

片中小男孩的孤僻性格，某种程度上也带有他本人的影子。电影做到与众不同的同时，也让导演圆了小时候“与外星人交朋友”的梦想。

又比如《辛德勒的名单》，也是二战电影中的佼佼者，除了在电影中描绘暴力与悲剧，还展现出非同寻常的希望与尊严。

斯皮尔伯格也曾坦言，他因为少年时期的被霸凌经历，一度因犹太人身份而自卑，但这部电影却让他找回了作为犹太人的自豪感。

再比如今天聊的《造梦之家》，则是导演个人作品中最私人化的一部，在创作了众多经典之后，他终于可以直面过往，重新审视自己的人生，这何尝不是另一种与众不同。

不得不说，很少有导演能够像斯皮尔伯格这样，拍了将近半个世纪的电影，依旧愿意直面年轻时的初心。

很难不让人期待，这位好莱坞大导演，今后还会给我们带来多少经典。