2018年，G1形态的擎天柱在《大黄蜂》中惊鸿一现，让我们无比期待《变形金刚》系列电影的新作。

可没想到，这一等就是5年，直到今年6月9日，《变形金刚：超能勇士崛起》（以下简称《变7》）终于上映，且我们内地得以同步引进，令影迷们喜出过望。

(相关资料图)

这几天关于《变7》的话题，迅速上了热搜。

口碑方面，烂番茄新鲜度开分71%，但现在已经回落到52%，而爆米花指数达到90%，可见影评人觉得不太行。

我们内地豆瓣上开分6.4，虽低于《大黄蜂》的7.0分，但比系列最烂《变5》（4.9分）要高出许多。

票房走势方面，目前全球票房已达到1.22亿美元，其中北美票房超过6104万美元，内地累计票房3.02亿元（折合超4300万美元）。

可见我们内地是《变7》的第二大票仓，内地票房收入直接影响到电影的成败，但就目前走势来看并不十分乐观。

内地多家媒体都预测电影的最终票房会在6亿到11亿之间。

这个成绩将与《大黄蜂》差不多，比系列口碑最差的《变5》（15.51亿元）还要低很多。

今年是好莱坞电影井喷式爆发的一年，包括《变形金刚》在内的几个经典大IP都迎来新作。

但自从开年以来，几部信心满满的特效大片，都先后折戟，《变7》的败局似乎也难以避免。

是电影本身的原因，还是受到客观因素的影响，才导致市场不景气？

今天咱们就一起聊聊这部电影《变形金刚7》。

一、

三个“惊喜”

5年前的《大黄蜂》让我们看到了《变形金刚》系列重启的可能，而派拉蒙经过深思熟虑，终于决定引入巨无霸和恐惧兽，拓展这个IP新的版图。

电影仍然围绕争夺某件稀罕物展开，以前是汽车人和霸天虎争夺火种，现在是汽车人、巨无霸和恐惧兽，争夺超曲速钥匙。

在1996年的动画《超能勇士》中，在擎天柱带领的汽车人离开赛博坦之后，余下的赛博坦星人在斗争中，又衍生出巨无霸和恐惧兽两个派系。

而巨无霸就是汽车人的后裔，其首领擎天圣（Optimus Primal）的名字，也是源自擎天柱（Optimus Prime）。

电影中巨无霸原首领圣猿带领擎天圣等人，逃亡来到地球，为了保护超曲速钥匙，被恐惧兽先锋天灾杀害，临终前将钥匙和队长权柄交给擎天圣。

超曲速钥匙是穿越时空的钥匙，以吞噬行星为生的恐惧兽首领“宇宙大帝”，想借此打来时空之门降临地球。

为了保护钥匙，擎天圣将其分成两半，分别藏在两个地方。

1994年，纽约考古博物馆的实习生埃琳娜·华莱士（多米尼克·菲什巴克饰演）意外激活中其中一段钥匙，导致汽车人、巨无霸和恐惧兽的钥匙争夺战，随即展开。

擎天柱带领汽车人流亡地球7年，他希望借助超曲速钥匙回到赛博坦星，为了粉碎宇宙大帝的的阴谋，汽车人与巨无霸结成同盟。

而找寻钥匙也需要人类帮手，因此精通电子设备的男主角诺亚·迪亚兹（安东尼·拉莫斯饰演）和埃琳娜也加入阵营。

电影的故事主线十分简单，三言两语就能概括，导演小斯蒂芬·卡普尔不想讲一个复杂的故事，宁愿将时间留给动作场面和特效。

故事虽然简单，不过在人物塑造上，比起以往的《变形金刚》系列电影，《变7》有了更大的突破。

这也是这部电影给观众的第一个惊喜。

比如汽车人幻影，其原作设定就是能变形成F1赛车、利吉尔和JS11等多种载具形态。

电影中不仅赋予幻影搞笑和话唠的性格特点，且是个重感情的好伙伴，他答应男主角诺亚的弟弟克里斯要照顾好诺亚，片尾便为了保护诺亚而甘愿牺牲。

幻影能够幻化出多个分身，也能随意变化成保时捷和法拉利赛车等多种载具形态，还能变成装甲穿在诺亚的身上，其变幻莫测和喜欢吐槽的特点都让人喜欢。

而讲义气、信守承诺的性格也很接地气，令皮哥印象很深。

与之前的作品不同，电影中对擎天柱的塑造也很多，且其身上经历了一个成长的过程。

此前迈克尔·贝的《变形金刚》系列电影中，擎天柱都被塑造成一个高大伟岸、逢战必克、没有弱点的完美大哥形象，而在本片中，擎天柱却是个“成长型”首领。

刚开始，擎天柱拒绝与人类合作，且一心只想回赛博坦星。

其后在与擎天圣的接触和与天灾的多次交手之后，他也渐渐变得亲民，不再抗拒人类伙伴，且最后为了阻止宇宙大帝降临地球而亲手摧毁了超曲速钥匙。

电影的第二个惊喜，就是回归G1风格的变形金刚设计，使CG人物形象更具质感，也令《变形金刚》老粉丝找到了G1动画的怀旧情感。

回顾系列前5部作品迈克尔·贝执导的几部作品中，变形金刚的形象都被重新设计了，一改G1风格的经典形象。

其碎片化的复杂变形设计，使汽车人和霸天虎两大阵容的那些经典角色失去了灵魂，不仅令人难以辨认，也增加了电影周边玩具的设计难度，令老粉十分不满。

2018年重启的《大黄蜂》中，派拉蒙尝试追加预算打造一场赛博坦星大战，使包括擎天柱在内的众多角色都以G1风格的形象露脸。

此举令老粉丝惊喜，也收获不少赞誉，G1形象的擎天柱玩具更是热卖至今，也让派拉蒙和孩之宝都坚定了打造G1风格系列电影的信心。

本片中的擎天柱形象延续了《大黄蜂》中的福莱纳FL86大卡车形象，只是在车窗设计和漆装上做了小改动。

片中出现多段展现擎天柱变形过程的特写镜头，让大哥的威武形象得以重现，且“180度转腰”的变形肯定能令老粉们想起自己家中珍藏的MP10大柱玩具。

动画中的人气女汽车人阿尔茜的加入也令人惊喜，在此前的《变形金刚2》中，阿尔茜也曾登场，但形象大变，只是个没能给观众留下印象的龙套角色。

这次阿尔茜以经典的粉红+白配色和G1形象出现，辨识度非常高，脚踩风火轮的形象也非常亮眼。

人气王大黄蜂在本片中戏份被削弱了一些，中间还一度经历“虐粉式”牺牲，被天灾一刀穿心提前下线。

但片尾复活后霸气回归，配合经典嘻哈音乐从军用运输机上空降，又在地面滑行变形+托马斯全旋的镜头，把观众的激动情绪带到顶点。

此外霸气十足的巨无霸军团、又黑又硬的擎天圣、黑暗暴戾的天灾、动作缓慢的老兵平流层，都给皮哥留下了深刻的印象。

G1动画的老粉丝，应该会喜欢这些诚意十足的G1风格人物形象。

电影的第三个惊喜，就是重金打造的变形金刚大战场面。

汽车人、巨无霸与恐惧兽三大阵容的终极之战发生在南美洲秘鲁的平原上，这场大战打了20分钟之久，各个经典角色都展现了不同的打斗风格，让人想起《复仇者联盟4》中的经典一役。

幻影最后变成可穿戴式机甲，与男主角诺亚结合，提升人类主角战力的创意，令观众非常意外。

有网友戏称这是孩之宝抄了漫威的钢铁侠，虽然存在争议，也不失为一次大胆的尝试，皮哥认为也很有想法。

二、

三个“遗憾”

以上是皮哥比较喜欢的《变7》中的三个亮点，皮哥觉得这些足以看出《变形金刚》系列主创试图改变的决心。

但光靠这些亮点，不足以支撑起整部电影，片中肉眼可见的缺点，也令观众不满，这是影响票房成绩的一个方面。

最大的争议，就是男女主角的选择，由于受到好莱坞平权意识的影响，片中的所有主角都清一色选择了由黑人角色来扮演。

其中男主角安东尼·拉莫斯被网友吐槽是美国版的黄政明，混血肤色的倒不是很黑，但形象“平平无奇”。

网友最为不满的是女主角多米尼克·菲什巴克，其“大妈”形象放在大街上也是路人一个。

对比系列此前的女主角，从高人气的梅根·福克斯，到郭达老婆罗茜·汉丁顿-惠特莉、妮可拉·佩尔茨、劳拉·哈德克和海莉·斯坦菲尔德，多米尼克的颜值实在难以与这些美女比较。

更要命的是，片中虽然花了大量笔墨讲述男主角诺亚的心路历程，以及女主角埃琳娜不受上司重视的尴尬境况。

但这些情节并没有亮眼的地方，对于展现角色的成长没有帮助，与主线故事也没有太大关系，还拖慢了电影的节奏，令人感觉冗长而乏味。

电影第二个争议的点，就是人类戏份占去了一大部分篇幅，以副标题《超能勇士崛起》出现的“超能勇士”反而没有得到足够多的重视。

电影开头讲述了巨无霸首领圣猿将香火传递给擎天圣的过程，但擎天圣的戏份非常少，只是以一个符号化的配角形象出现。

巨无霸军团中有黄豹勇士、犀牛勇士和飞箭勇士，都是《超能勇士》动画中深受老粉们喜爱的经典角色。

但本片又犯了《变形金刚》系列电影的老毛病，对这些角色的性格特点都没有足够的篇幅来呈现，使他们都成了背景板。

特别是杨紫琼配音的飞箭勇士，由于杨紫琼近年来在好莱坞发展顺风顺水，我们内地观众对其有了更多的期待。

但片中的飞箭勇士只是在故事的前期登场，由于受到天灾的致命一击，还没到最终决战就提前下线了，甚至还没来得及展现变形后的人形形态。

电影第三个争议点还是剧情的老套。

对于希望看到“无脑特效大爽片”的观众来说，本片的特效和场面都能够达到预期；

但对于希望看到新内容和新故事的观众来说，本片的故事情节仍然是好莱坞流水作品的老套路，实在的乏善可陈、缺乏新意。

诞生于20世纪80年代的《变形金刚》系列IP，其起点本身就很低。

当年美国孩之宝与日本TAKARA公司合作推出可变形的机器人玩具为了打开销量，就与漫威合作开发出《变形金刚》系列漫画，并于不久之后推出同名动画。

而《变形金刚》系列的故事也极其简单，就是把角色分成汽车人和霸天虎两大阵容，再让他们“神仙打架”。

至今这个IP经历了40年历程，如今已经推出了7部作品，其故事主线却仍然离不开这种“神仙打架”的故事框架，就难免会使人产生审美疲劳的情绪。

因此，现在我们内地的观众早已对《变形金刚》系列降低了期待，都觉得只要能看个热闹就好。

但一个只重视特效和场面，不“走心”的老IP，就注定会越来越小众，只能满足一部分情怀老粉的需求，而这部分人终会日渐稀少，吸不了新粉就肯定会慢慢消亡。

这也是《变7》留下的3个遗憾。

三、

好莱坞电影，正在毁了自己？

讲到这里，我们又回到了“好莱坞电影不行了”这个随时都能引起热烈讨论的话题。

皮哥此前的文章中也说过，好莱坞电影开创了一种工业化制作的成熟模式。

自20世纪90年代打开内地市场以来，在内地培养了固定的观众群，使中国成为好莱坞大片的第2大票仓。

相比同时期的国产电影，好莱坞电影特效技术更加成熟，编剧和制作水平也更高，这是其得天独厚的先天优势，也是其一度在内地“横行无忌”的原因。

但进入2000年之后，随着电影创意的枯竭，好莱坞进入“量产系列电影”的时代，电影制作也更加流水化。

特别是漫威和DC两家公司的超级英雄电影的推出。

一方面以“连续剧电影”的模式在全球收割了大量票房；

一方面也垄断了市场长达十多年之久，影响了其他类型和题材的电影的推出，种下了难以估量的恶果。

这些年随着漫威电影的没落和DC电影的一蹶不振，我们才发现《速度与激情》系列竟然已经拍到第10部了；《007》系列在推出了第25部作品之后，目前已经停摆；

而《侏罗纪公园》系列和《终结者》系列都有6部、《星球大战》系列电影和电视剧还在“两开花”。

这些或十几年、或几十年的古老IP，都是好莱坞大公司不愿放弃的“金矿”，值得一挖再挖，直到榨干最后一滴剩余价值。

但对于观众而言，特别是我们内地的观众而言，在国产电影已经达到或接近好莱坞制作水平的当下，实在没必要再对好莱坞电影抱有特殊的偏爱。

这就是好莱坞电影在我们内地“不灵了”的根本原因。

而另一个不能忽视的原因，就是上面已经说到的好莱坞电影的集体审美降级。

“人生来平等”的大道理我们都懂，但作为观众，我们走进电影院首先是要欣赏电影的，而不是准备接受一番教育。

以往我们都觉得要做大明星，初始条件当然要颜值高。

阿诺·施瓦辛格的电影《最后的动作英雄》中还吐槽过：电影里的商场中都是美女，这在现实中并不存在。

可见那时候的好莱坞电影审美很正常，遵循“颜值要高”这条心照不宣的规则。

但现在的好莱坞电影里不仅黑人演员多了起来，更强行要观众接受那些长相极为平庸的演员，这就让观众无法接受了。

迪士尼重金打造的《小美人鱼》，在内地上映18天只取得2623万元的票房成绩，已经说明了观众的不满，而《变7》还是重蹈覆辙。

假如好莱坞公司一味追求“政治正确”，故意忽视或完全无视观众的不满，终有一天会失去我们中国市场，这是所有人都不愿意看到的。

四、

对于皮哥这样的80后《变形金刚》老粉丝来说，《变7》非常值得一看，其动作场面和G1擎天柱都令人满意。

但如果是没有太多情怀的年轻观众，《变7》只是又一部流水线作业的烂俗电影，只适合打发时间而已。

电影最后的彩蛋中，男主角诺亚被政府收编，出现了特种部队的名片，预示了孩之宝旗下的《变形金刚》和《特种部队》即将迎来联动。

相信对这两个IP都怀着感情的老粉丝都会为之激动，对后续作品也多了一层期待。

但《特种部队》系列相比《变形金刚》系列要小众得多，此前推出了3部电影作品，市场反应都很平淡，拿这两个“问题IP”来联动，也难以提前影迷的多少兴趣。

只希望派拉蒙能够将重心放在剧本的打磨上，把后面的电影拍好，让这两个IP都能够找到发展的新路。

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

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