2023-07-05 18:48:03 来源: 腾讯娱乐
很多女性朋友都知道,有一种纹眉叫“半永久纹眉”。
(资料图片仅供参考)
由于这样的纹眉效果可以保持很久,所以受到很多人的喜欢。
之后“半永久”这个词延伸到了娱乐圈,如果一个明星的某个造型惊艳,观众就会说,让这样的造型半永久吧。
可慢慢的,“半永久”这个词开始变味。
尤其是在影视剧作品中,很多演员不变的妆容和演技,让观众产生了审美疲劳。
如今是时候深扒一下,国剧圈中的这四种“半永久”现象了,每一种都让人一言难尽。
第一种:半永久的故事。
近些年,“刷老剧”成为一种惯常现象。
根据数据显示,2022年“老剧”的正片有效播放为1622亿,同比上涨10%。
从数据就可以看出,越来越多的观众正在重温老剧。
而这种现象也折射出一个问题,那就是当下国产剧质量的下滑。
对于一部电视剧好的故事是核心,可很多国产剧故事拉胯,还存在千篇一律的问题。
就拿霸屏的“大女主”题材电视剧来说。
在《甄嬛传》火爆之后,银幕上掀起了一股大女主剧浪潮。
最开始很多人认为这是一个好趋势,因为通过这些作品让女性题材受到更多关注,也丰富了国产剧的类型。
可慢慢大女主电视剧被观众吐槽,因为这些看似不同名字的大女主作品却是一个模样。
故事基本都是以女性成长和崛起为主线,讲述女主从卑微走向巅峰。
比如《芈月传》中的芈月,《楚乔传》中的楚乔,《燕云台》中的萧燕燕,这些角色无一不是如此。
这种故事千篇一律、人物扁平空洞的大女主电视剧,自然也不再打动观众。
在仙侠剧中,这些剧情同质化的半永久现象,更是无比突出。
作为中国电视剧特有的一种类型,仙侠剧可谓是出场即巅峰。
当年《仙剑1》的横空出世,不仅一举把仙侠剧带上了巅峰,也捧红了很多演员。
在这之后仙侠剧成为了收视密码,无数的仙侠剧出现在银幕上。
可从某个角度来说,国产仙侠剧在数量崛起的同时,却也一直在走一条下坡路。
究其原因,就是同质化严重。
一个是人设趋同。
如今市面上的仙侠剧,男主几乎都是高冷的仙师、帝君或上神。
而且他们喜怒不形于色,清一色地无欲无求。
但一朝遇上女主,立马天雷勾动地火,一颗沉寂多年的心就这样开始跳动。
《花千骨》中的白子画、《三生三世》的夜华。
《宸汐缘》的九宸,《沉香如屑》中的应渊,基本都是如此。
而女主要不是身份尊贵。
要不就是开场不懂情爱、身负隐秘身份的仙界菜鸟,然后在恋爱中成长、揭开隐秘身份,最终完成华丽变身。
《香蜜》中,女主看似是个法力低微的果子精,其实是花神和水神的女儿。
《花戎》里,女主出场是粗使丫鬟,真实身份却是拥有凤凰力量的太古神姬。
就连配角也基本是固定不变的人设,爱慕女主的男二一定会变成深情温柔的备胎。
而女二和女配就更加脸谱化了,不仅是一门心思只围着男主转。
而且妒忌女主,非要在男主女主的感情路上从中作梗,一般落不得好结局。
《三生三世》中的素锦,对夜华爱而不得,就诬陷女主跳诛仙台,还夺取了素素的双眼。
《宸汐缘》中的元瞳,为了男主屡次陷害女主,并最终堕入魔道。
《沉香如屑》中的萤灯,利用内心妒忌离间颜淡和芷昔的感情,被贬凡界也是无恶不作。
二是故事套路。
自从《三生三世十里桃花》爆火后,它开创的“三生三世”叙事法就成为了通用模板。
《宸汐缘》《千古玦尘》《长月烬明》,全部都是三生三世的爱情。
《遇龙》是四生四世,而《三千鸦杀》《琉璃》更是历经十生十世。
不仅故事主线相似,很多仙侠剧中的名场面也基本一样。
《香蜜沉沉烬如霜》锦觅捅旭凤,《千古玦尘》里后池捅白玦,《与君初相识》里纪云禾捅长意。
《沉香如屑》更是几乎把仙侠剧虐恋梗全部用了一遍,又是跳崖又是捅刀。
而这样千篇一律的故事,让如今的仙侠剧仿佛变成一座统一的TVB式创作工厂。
不管拍多少部,都像一个模子刻出来的。
第二种、半永久的妆发。
最近鞠婧祎主演的电视剧《花戎》上线,可播出后热度口碑平平。
之所以这样,除了俗套的剧情外,最大的问题就是出在女主鞠婧祎身上。
剧中鞠婧祎饰演的女主本来是大小姐,家族因父亲的离世而失势,于是沦落为尚书府里的丫鬟。
可作为丫鬟的鞠婧祎,却皮肤白皙,妆发完整,比府中的小姐们还要精致。
后期鞠婧祎的造型也更多,可这些造型却让人一言难尽。
因为把《花戎》和鞠婧祎主演的其他剧造型放在一起看,不管是妆容还是发型都十分相似。
这也是该剧最被大家吐槽的,那就是女主万年不变的半永久妆发。
可以说,从《芸汐传》到《新白娘子传奇》《如意芳霏》再到如今的《花戎》。
鞠婧祎的妆发造型几乎都没有改变,让人很难分辨出哪个造型是哪一部剧。
而像鞠婧祎妆容半永久的情况,在国产剧中可谓是数见不鲜。
杨紫演的现代剧,基本是刘海造型“半永久”。
从《欢乐颂》的邱盈盈,到《亲爱的热爱的》,再到近两年播出的《女心理师》《余生请多指教》。
尽管人设不同,但刘海都大体相同。
袁泉也不知道从什么时候起,剧中的造型也一直没有变过。
在《精英律师》《相逢时节》《玫瑰之战》中,清一色都是干净利落的短发。
而在古装剧中,这些半永久的妆发更是成了重灾区。
杨幂《扶摇》和《斛珠夫人》两部剧中的造型太像,如果单从画面来看让人分不清是哪部剧。
古装剧中女扮男装时,统一的丸子头,也是造型师们所能想到的最大的创意。
男演员同样如此。
五年前的《花千骨》,霍建华的造型就是束发冠+披散的长发+素色衣服。
五年后的《千古玦尘》,许凯的造型一点儿创新都没有。
忽略两部剧的滤镜,说他们是同一部剧里的师徒关系,都会有人信。
龚俊在《安乐传》里和《山河令》中的造型,基本雷同,就像两兄弟。
任嘉伦所饰演的角色,凡是与将军沾边的,装造也都是大同小异。
除此外,不同剧中的妆发造型也十分相似。
就拿《三生三世》来说,剧中杨幂梳着中分,披着长发,只用一个簪子点缀,给人一种简单的别致美。
可后来的仙侠剧似乎都找到了范本,清一色都是八字中分+大平眉,让人傻傻分不清。
仙侠剧中清一色的“丧葬风”,神仙们大多数都是身穿白衣,造型类似。
之前爆火的《香蜜》中,杨紫大婚选用了白金的流苏发冠,后来不少仙侠剧都选用了这样的造型。
《护心》中男女主大婚时的造型更是几乎是照搬《香蜜》。
赵丽颖的《与凤行》 中,高挑的马尾、鲶鱼须刘海造型和蓝色斗篷长裙。
之前《且试天下》中赵露思也有类似的造型,加之两人都是圆脸,瞬间感觉就像了起来。
甚至是在同一部剧中,角色造型也存在相似的地方。
同一个角色的造型“一个能顶六个用”,而当同框角色一多,则分不出主配,好像在互相“照镜子”。
可以说,现在很多国产剧的造型,就像是流水线里批量生产出来的,一点也不考究。
第三种:半永久的配音。
最近一段时间,娱乐圈中的“哑巴演员”被官媒轮番点名。
之所以引起官媒的关注,原因就在于很多影视作品中,演员使用配音的问题太过突出。
根据网友统计,不少演员出道以来,出演的电视剧基本都是配音。
比如任嘉伦、徐凯,他们主演的古装剧,全部采用配音,原声率为0。
女演员中的迪丽热巴和鞠婧祎同样如此,出演的古装剧也基本为配音。
同时一个配音演员也为很多不同的角色进行配音。
正因如此网上出现了一种说法,现在看电视并非是看演员如何演戏,而是看配音演员怎样在剧中恋爱、扛起国产剧的大旗。
可是就算配音演员再刻意把声音说得不一样,依旧会让观众听出很多角色是由一个人配音的情况。
但更可怕的是,影视剧大量采用配音,间接让很多演员直接躺平,选择不再背台词。
早在2016年金星就在节目中爆料。
如今演艺圈一个很火的女孩子,演戏时不对台词,拍戏时就用一二三四五来代替,后期再拿去配音。
金星的爆料不是空穴来风,很多演员都在片场遇见过“数字小姐”和“数字先生”。
郑嘉颖在一次拍戏时,对方的台词明明有很多,结果却用“1234567”来代替。
段奕宏在拍《骊姬传奇》时,遇见和自己对戏的演员念数字台词。
陈伟霆在采访中被问到,在某部剧里印象最深的台词是什么?
结果他语出惊人,让记者去问配音演员,因为声音又不是我的。
从这里就可以看出,半永久的配音正在成为很多演员不背台词、不敬业的理由。
第四种:半永久的演员。
今年一部悬疑剧《漫长的季节》成功出圈,赢得了观众一致称赞。
剧中饰演男主的范伟也凭借精湛的演技让人折服。
剧中范伟的演技已经到了浑然天成的地步,不是演角色而是让人觉得那就是他。
但更让青石佩服的是,如今这个60多岁的老戏骨,依旧不断地挑战和突破自己。
直言年龄越大,越想尝试复杂的角色,走上了演员的另一条大道。
但和范伟相比,娱乐圈中的一些演员却不思进取,他们不断演着重复的角色,角色脸谱化严重。
比如靳东,一部《我的前半生》让靳东的名气更上一层楼,成了收视保证。
但之后靳东便陷入了模式化戏路的怪圈,所有的角色都是清一色的“中年精英”。
这些角色不管是外形人设基本都一个模式,相似到如果你打开电视刚好看到靳东的场景,不看剧名都不知道是哪一部剧。
就如金星吐槽的,我对我最喜欢的演员靳东最失望,角色太雷同了。
如果说靳东是男版精英专业户,那刘涛绝对是女版精英专业户。
演完《欢乐颂》后,刘涛仿佛就被贴上了“安迪”的标签,出演了一系列类似的女精英的角色。
黄景瑜自从参演了《红海行动》之后,出演了各种军事题材作品。
从《破冰行动》《王牌部队》到《爱上特种兵》,基本都是军人角色。
因此被网友调侃:是来娱乐圈服兵役的。
还有黄磊。
早期的他拍电影、演电视剧、排话剧、出唱片,是个名副其实的全能艺人。
可如今黄磊的角色定位就没变过,《小别离》《小欢喜》《小敏家》中演的都是中年父亲。
佟大为同样如此,《虎妈猫爸》后仿佛找对戏路,一发不可收拾。
这两年佟大为在《小舍得》《我们的婚姻》里面的角色,可以说毫无分别,都是好丈夫好爸爸类型。
而当同类的角色演多了,演员也不再去研究演技,演技也开始固化。
甚至有些演员在演不同剧、不同角色时也使用同一套模板,把所有角色演成了一个样子。
赵思露出演的电视剧,不管是是现代剧还是古装剧,不管是活泼还是内敛人设。
她的演技都是清一色的瞪眼,表现自己情绪时也都是同样的模式。
张翰也是一样,虽然他演过的角色人设不一,但都是统一的霸总演技。
就算演抗战剧,也是小西装大翻领,战火激烈的战场上也不忘慢镜头摆个耍帅的POSE。
《爱情公寓》之后,陈赫出演的作品中演技一成不变,演啥都像“曾小贤”。
甚至有些老戏骨,也演技固化。
张铁林自从演过《还珠格格》之后,再没有什么代表性的角色了,因为演什么角色都一个样。
他的同学张丰毅曾表示,张铁林除了会瞪眼睛不会别的。
主持人沈凌也曾吐槽,张铁林演戏只有三招吹胡子、瞪眼睛和梗脖子。
演员的本职是演绎万千人生,而这些演员的演艺路线却越来越单一。
趋同的人设、万年不变的演技,这种半永久演员,也让观众逐渐反感。
以上就是国剧圈中的四种“半永久”现象,每一个都让人无语 。
正式因为这些现象的存在,导致国产剧的质量良莠不齐,所以是时候该管管了。
别让这4种“半永久”,成了国剧圈里的“毒瘤”,成了内娱难以回避的痛。
那如何改变?有三点建议。
一是相关部门要加强监管。
对于演员过度使用配音、服化道雷同等行为,监管部门要加大治理力度,做到严查严惩,从根源上净化整个行业。
二是让专业的人干专业的事。
众所周知,当下的影视行业投资人和平台的话语权过大,为了获取短时间的利益。
在一个剧集火爆后,投资人就会在短时间内推出一系列相似的故事,甚至变相改剧本来迎合市场。
而好的影视剧市场应该是各司其职,只有把写故事的权力还给编剧,国产剧才能更上一层楼。
三是要勇于求变走出舒适区。
不管是国产剧的编剧还是演员,都不应该只躺在“半永久”这个舒适圈。
要尝试写作或出演多元化的故事和角色,走出这个舒适圈才能有新的改变。
所以希望国产剧的主创们,清醒一点儿吧。
只有正视这些问题,解决这些问题,我们的国产剧才能迎来良性发展,变得越来越好。
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